古詩詞藝術歌曲的藝術特征與演唱初探

古詩詞藝術歌曲是一種文學性較強的音樂形式，具有深厚的文化內涵和獨特的韻味。近年來，有很多作曲家以古詩詞作歌詞創作成藝術歌曲，促使古詩詞藝術歌曲脫穎而出，受到越來越多人的喜愛。隨著音樂文化產業持續發展，古詩詞藝術歌曲演唱也逐漸成為當代歌手聲樂學習中的重要環節，對于提升歌手演唱水平、傳遞文化魅力而言有著積極作用。《青玉案·元夕》是南宋詞人辛棄疾所作，后被譜曲成為膾炙人口的古詩詞藝術歌曲，在保留詩詞原本韻味的基礎上，巧妙融入現代音樂元素，兼具傳統性和現代性，向人們呈現出元宵佳節街邊的繁華景象，客觀反映詞作的情感內涵和藝術特色。圍繞《青玉案·元夕》探究古詩詞藝術歌曲的藝術特征和演唱技巧，有助于促進古詩詞藝術歌曲創新發展，為傳承和弘揚中華優秀傳統文化作出貢獻。

一、古詩詞藝術歌曲概述

古詩詞藝術歌曲主要是選用具有中國古典韻味的詩詞，采用現代作曲技法進行藝術譜曲，最終創作出具有中國特色的藝術歌曲。此種藝術形式能夠讓古詩詞文化煥發新的生機與活力，具備較高的藝術價值，對于傳承和弘揚傳統文化而言具有重要意義。古詩詞藝術歌曲主要有兩種類型，一種是古詞古曲。我國北宋時期文辭音律盛行，加之市井文化繁榮，由此誕生了大量的優秀詞牌。[1]例如，姜夔《白石道人歌曲》中的《杏花天影》以及《霓裳羽衣曲》等作品，都是極具代表性的古詞古曲。另一種則是古詞今曲。其依托于現代音樂創作系統，對古詩詞藝術歌曲進行藝術加工，賦予其別樣的古風韻味。例如，《楓橋夜泊》《大江東去》《如夢令》《花非花》《卜算子》等都是目前備受歡迎的古詩詞藝術歌曲。[2]

二、《青玉案·元夕》概述

（一）《青玉案·元夕》的創作背景

《青玉案·元夕》是南宋著名愛國詞人辛棄疾的作品，有學者認為這首詞創作于南宋淳熙元年（1174），當時正值南宋王朝內外交困之際，辛棄疾懷揣著滿腔的愛國之情，卻無路請纓，無法盡忠報國。他內心各種復雜的情感交織在一起，最終化為了這首《青玉案·元夕》。詞中描繪了元宵節的夜晚，燈火輝煌，人聲鼎沸。在這繁華景象的背后，卻隱藏著詞人深深的憂國憂民之情。他借元宵節這一傳統節日，抒發了對國家命運的關切和對美好生活的向往。同時，詞中也透露出詞人對時光易逝、人生苦短的感慨，表達了他對生命意義的深刻思考。

（二）藝術歌曲《青玉案·元夕》的曲作者簡介

藝術歌曲《青玉案·元夕》的曲作者李硯出生于湖北潛江市，畢業于武漢音樂學院。他的代表作品包括《我想回拉薩》《吉祥歡歌》《江畔梅》《鳳求凰》《吉祥的地方》等。近年來，他的作品多次在多家媒體展播，其中《吉祥的地方》和《吉祥歡歌》分別在2017年和2018年的央視春晚舞臺上演出。此外，他還與許多知名藝術家合作創作了多首優秀的藝術歌曲，如與斯蘭合作的《茉莉花開》，與董晶晶合作的《問緣》等。李硯不僅改編了《青玉案·元夕》，還改編了其他一些古詩詞作品，如《燕子》《黃鶴樓》《鳳求凰》《鏡中吟》等。

（三）藝術歌曲《青玉案·元夕》的創作背景

古詩詞藝術歌曲《青玉案·元夕》是由作曲家李硯以鋼琴為主要伴奏樂器，根據辛棄疾的原詞進行譜曲，由鄧垚進行編配伴奏改編而成，并由青年歌唱家曲丹演唱的音樂作品。該作品以其優美的旋律和豐富的表現力，深受廣大音樂愛好者喜愛。在演繹過程中，鋼琴的音色與詞作的主題相互輝映，輔以古箏、琵琶等古典樂器，為聽眾帶來了一種獨特的審美體驗。且通過鋼琴的表現力，這部作品得以在當代音樂領域傳承和發展，讓更多人感受到古典詩詞的魅力。[3]

三、《青玉案·元夕》的藝術特征

（一）歌詞的藝術表達

首先，修辭手法運用方面，《青玉案·元夕》表現出詞作者扎實、深厚的文學功底，通過比喻、擬人、對比等多種修辭手法的運用，讓詞作語言整體顯得更加生動形象，文學價值得到了進一步增強，情感傳遞方面也更加深刻。例如，“東風夜放花千樹，更吹落、星如雨”一句，采用比喻手法，把“火樹”比喻成固定的燈彩，把“星雨”比喻成流動的煙火，刻畫出五光十色的彩燈綴滿街巷的場景，與歡樂的節日氣氛融為一體，帶給人強烈的美學享受。其次，從意境營造方面看，《青玉案·元夕》展現出了極強的文學性。其中“鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞”，形象地刻畫了民間藝人載歌載舞、魚龍漫衍的“社火”百戲場景，也側面表達了作者對美好生活的向往與追求，同時巧妙地將作者的主觀情感融入其中，引發人們的情感共鳴。最后，《青玉案·元夕》還體現了古詩詞的韻律美。作為一首流傳千年的經典詞作，創作之初就嚴格遵循了格律要求，如“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”，字句之間平仄相映，保持了韻腳的和諧統一。而這種韻律美使詞作朗朗上口，也讓這首古詩詞更具節奏美感，為后期藝術歌曲的創作打下了堅實的基礎。

（二）歌曲的藝術特征

1.曲式曲調編排巧妙

藝術歌曲《青玉案·元夕》整體采用了#f小調，節拍為4/4拍，每個樂句起音均采用弱起節奏。由于古詩詞《青玉案·元夕》中的內容表達了作者對美好生活的追求和向往，所以該藝術歌曲的整體風格偏向于抒情，而#f小調則具有充分傳遞感情的效果，與古詩詞的內容和風格充分契合。[4]全曲中的情感表達層層遞進，旋律線條主要是在小字一組C和小字二組A中展開（鋼琴音組），中音區、高音區分別是對元宵佳節美景的細致描述以及內心情感的充分宣泄。引子5小節中的兩個樂段涵蓋了詞作中的上下闋，但整體呈現的風格、速度卻不盡相同。A樂段屬于舒緩、平和的柔板，而B樂段盡管是A樂段的重復再現，卻經過了節奏變化營造出一種緊張感，聽者不難感受到旋律中的情感變化。隨后，在55小節后，整體旋律逐漸趨于平穩，最后引出尾聲直至結束，從而精準地傳遞了歌曲中的深邃情感，展現了中國古典詩詞與鋼琴音樂完美融合的獨特魅力。[5]

2.樂器運用科學合理

在《青玉案·元夕》這首古詩詞藝術歌曲中，樂器運用與編曲的巧妙結合賦予了作品獨特的審美價值，不僅展現了古詩詞的韻味，還賦予了歌曲深厚的文化內涵和時代感。

樂器運用方面，改編曲《青玉案·元夕》中對鋼琴伴奏的運用較為出彩，極大地豐富了歌曲的音樂層次和審美價值。鋼琴清晰、純凈的音色，與古箏、琵琶等中國傳統樂器的音色相互融合，不僅保留了古詩詞的古典美，還為其注入了現代音樂的活力。主樂器鋼琴通過不同的演奏手法和音色變化，實現了音樂的過渡和銜接，使整首歌曲的音樂結構更加緊湊、連貫。

3.編曲水平高超

在編曲方面，《青玉案·元夕》同樣展現了曲作者高超的藝術水準，其通過對樂曲節奏、旋律、和聲等元素的精心安排，使歌曲既符合古詩詞的韻律，又能夠凸顯歌曲的情感內涵。在歌曲的高音部分，通過加強樂器彈奏的力度和速度，使歌曲的情感表達更加激烈和動人；而在歌曲的平緩部分，則通過輕柔的樂器演奏和柔和的旋律，營造出一種寧靜祥和的氛圍。此外，李硯還較為注重歌曲的整體布局，通過對不同樂器的組合和編排，使歌曲在聽覺上具有豐富的層次感和立體感。這種編曲手法不僅使歌曲更具藝術感染力，也讓聽眾在欣賞過程中能夠深刻感受到古詩詞藝術歌曲的獨特魅力。[6]

四、《青玉案·元夕》的演唱分析

（一）氣息運用

穩定的氣息是音色和諧統一的前提，在歌曲《青玉案·元夕》的演唱中，對演唱者的氣息把控能力有著較高的要求，除了要契合傳統古詩詞韻味以外，也要符合當代歌曲的表達方式。所以，演唱者應保持氣息的穩定和流動。一般可以通過深呼吸的方式來穩定氣息，放緩呼吸頻率，保持聲音的連貫性和流暢性，以便更好地感受歌曲中的情感變化，提升演唱的生動性。

詞作開篇是引子鋪陳，隨著音律變化，氣息應下沉到一定的位置，尤其是在演唱“夜”與“放”之間，需要保持足夠氣息來支撐五度的跨越，避免突兀地送氣，否則會影響到樂句氣息的連續性。而在B樂段的高潮部分，旋律較為激昂澎湃，情感表現力較強，其承載的是詞作下闋內容，需要保持氣息平穩推進，所以需要演唱者具有足夠的氣息使聲音具有強烈的爆發力，尤其演唱到“那人卻在”時，應短暫停留在氣口處，深吸一口氣再緩緩吐出，讓高音更加輕松自然地呈現。同時也要注重氣息的轉換銜接，保證聲音的連貫性，避免氣息不足影響整體演唱效果。[7]

（二）咬字吐字

《青玉案·元夕》這首藝術歌曲蘊含著深刻的文學意蘊，能通過語言藝術展現出極強的古詩詞韻味和意境。所以，演唱者只有做到咬字吐字清晰準確，才能更加深刻地傳遞情感，將歌曲的藝術魅力生動展現。具體而言，演唱者應加深對古詩詞韻腳、平仄以及字詞音韻規律等語言特點的了解，然后結合《青玉案·元夕》的字詞發音來進行演唱。歌曲中的每個字詞都有獨特的節奏和韻味，細致、精準的咬字能夠更加準確地傳遞情感。例如，在“東風夜放花千樹，更吹落、星如雨”中，“星如雨”三個字在咬字時應適當增加力度，用于展現節日的歡騰和熱鬧氛圍。而“蛾兒雪柳黃金縷”中的“蛾兒”“雪柳”等詞語，發音要細膩、輕柔，避免咬字過于用力，以此來展現女子的嬌美。同時，吐字時還要保證字頭清晰、字尾歸韻。清晰的字頭可以幫助聽眾深入理解歌詞內容，字尾歸韻則是為了增強語言韻律感，賦予歌曲藝術魅力和特色。例如，歌曲中“鳳簫聲動”中的字頭“鳳”字要清晰明確，力度加強，用于表現悠揚的簫聲；而字尾“動”字要歸韻到位，保證詞語整體發音的和諧、完整。[8]

（三）情感處理

首先，演唱者要準確把握歌曲整體的情感基調。在《青玉案·元夕》中，詞人辛棄疾通過描繪元宵夜的繁華景象，表達了對家國命運的關切和對美好生活的向往。因此，演唱者要在演唱過程中保持一種既歡快又深沉的情感基調，既要展現出節日的喜慶氣氛，又要體現出詞人內心的憂思之情。[9]其次，演唱者要注重歌曲中情感的變化和轉換。在《青玉案·元夕》中，詞人的情感經歷了從歡快到沉思、從向往到憂嘆的復雜變化。演唱者要敏銳地捕捉到這些情感變化，并在演唱過程中進行自然轉換。最后，演唱者還要注意歌曲中情感表達的細膩度。在《青玉案·元夕》中，詞人運用了許多生動的比喻和意象來表達自己的情感，演唱者要深入挖掘這些詞句背后的深層含義，通過細膩的聲音處理和情感表達呈現出詞人內心的細微變化。例如，在“鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞”中，詞人通過對節日場景的描繪來表達內心的喜悅之情，演唱者要運用輕盈、歡快的聲音來呈現這一場景，并通過聲音的起伏和變化來表現這種喜悅之情。[10]

（四）肢體語言

在舞臺上，演唱者的身體姿勢、動作和面部表情都是觀眾關注的焦點。所以，在舞臺上演唱時，演唱者應注重自身儀態和氣質的調整，保持挺拔的身姿，表情自信，演唱中要根據歌曲的情感變化適當調整動作與表情，借此來更好地傳遞歌曲中的情感元素。同時，演唱者還要運用恰當的肢體語言來增強歌曲的表現力。具體而言，可以通過手勢、身姿和步伐等肢體語言來強調歌詞中的關鍵詞或情感點。如在描述元宵節的繁華景象時，演唱者可以運用手勢來模擬燈火輝煌的場景；在表達內心憂思時，則可以運用頭部低垂的姿態來表現沉重和無奈的心情。另外，演唱者還要與觀眾建立良好的互動關系。在舞臺上，演唱者不僅是表演者，更是與觀眾交流的使者。因此演唱者要時刻關注觀眾的反應和情緒變化，通過眼神交流、微笑示意等方式與觀眾建立情感聯系，引導觀眾進入歌曲的情感世界。

五、結語

綜上所述，《青玉案·元夕》作為一首經典的古詩詞藝術歌曲，將中國傳統文化與現代藝術巧妙地融合在一起，賦予中國古詩詞新的生機與活力，受到了廣大音樂家與音樂愛好者的喜愛與肯定。由于《青玉案·元夕》自身獨特的古詩詞韻味具有極高的藝術價值，因此在挖掘和把握其藝術特征的同時，也要注重將自身情感融入演唱中，在提升演唱效果的同時，更加生動地展現出中國傳統古詩詞文化的魅力。

參考文獻：

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[4]邵悅濤.中國古詩詞藝術歌曲《青玉案·元夕》的藝術特征與演唱分析[J].名家名作，2023（29）：13-15.

[5]鄧婉婷，陳羽璇.古詩詞歌曲《青玉案·元夕》的創作特征與演唱處理[J].戲劇之家，2023（25）：106-108.

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[7]井一然.古典詩詞藝術歌曲的藝術特征與演唱方法研究[J].音樂生活，2023（08）：67-69.

[8]付曉雪.中國古詩詞藝術歌曲審美特征和演唱要點探究[J].參花（下），2023（07）：101-103.

[9]宋子欽.古詩詞藝術歌曲《青玉案·元夕》音樂特征和演唱探析[D].河南大學，2023.

[10]朱富杰.論古詩詞藝術歌曲《青玉案·元夕》的藝術特征與演唱處理[D].天津音樂學院，2023.

（作者簡介：藺思甜，女，碩士研究生在讀，延安大學，研究方向：民族聲樂演唱）

（責任編輯 葛星星）