民間舞蹈類非遺紀錄片的文化記憶建構

閆新雪 梁延芳

一、引言

民間舞蹈類非遺紀錄片通過影像的方式呈現非遺文化，激發觀眾對中華優秀傳統文化的興趣和認同感，促進文化記憶的傳承和發展。隨著時間的推移，脫離特定載體的文化記憶可能會導致其逐漸消失，對于非物質文化遺產而言，以紀錄片的形式有效地保護和傳承這些寶貴的文化遺產成為一個重要的課題。民間舞蹈承載著豐富的歷史信息和民族記憶，研究民間舞蹈類非遺紀錄片對記錄和傳承文化遺產、弘揚文化價值、增強文化自信等方面具有積極意義。

二、續故事：民間舞蹈類非遺紀錄片的敘事內容

（一）古今時間敘述再現空間文化之旅

在紀錄片中，采用古今時間敘述的方式，借助舞蹈特征呈現其歷史背景和淵源，這種方式可以讓觀眾更加深入地了解舞蹈的發展歷程和其背后的文化內涵。在介紹古代舞蹈時，可以利用歷史文獻、文物和考古發現等資料進行佐證和說明，增加紀錄片的可信度和說服力。例如紀錄片《非遺·本心》所提到的龍舞，介紹其歷史淵源時，通過查閱歷史書籍、地方志、古代詩歌等文獻資料，獲取關于民間舞的起源、發展和演變過程的重要信息。通過邀請專業的演員來重現龍舞的表演場景和舞蹈動作，觀眾能夠更加直觀地了解龍舞的藝術特點和風格。紀錄片《敦煌伎樂天》的第一集《飛天伎樂》采用了角色扮演的情景再現手法，通過演員的舞蹈表演和人物訪談，再現了常書鴻先生在巴黎求學期間的經歷，以及他如何被敦煌石窟這一世界最長的古代音樂舞蹈畫廊的藝術魅力所吸引，最終決定回到中國投身于敦煌石窟的研究事業。該紀錄片通過還原敦煌壁畫中的歌舞場面，使觀眾能夠更好地理解敦煌舞蹈的藝術魅力，從而產生強烈的情感共鳴。

（二）總分式結構承載非遺文化記憶

總分式結構體現了中華優秀傳統文化中的整體意識和思維方式。首先，在宏觀敘事部分，紀錄片可以對民間舞蹈的歷史淵源、文化背景、傳承現狀等方面進行概述，為觀眾提供一個整體的認知框架；其次，在微觀敘事部分，紀錄片可以深入挖掘每一個舞蹈傳承人的生活體驗和藝術追求，從他們的角度出發，展現他們對舞蹈的熱愛、堅持和傳承；[1]最后，紀錄片可以對民間舞蹈的歷史價值、藝術價值、文化價值等進行總結和評價，引發觀眾對民間舞蹈的關注和保護。例如，在紀錄片《長江流域非遺舞蹈之美》系列視頻·第1集《一起探尋奉賢滾燈之美》中，紀錄片的開頭講述了奉賢滾燈舞的歷史背景、文化意義和傳承現狀，通過簡短的介紹為觀眾呈現出豐富多彩的畫面，通過訪談專家、傳承人以及表演者讓觀眾感受到奉賢滾燈舞的獨特韻味和舞蹈美感，引發觀眾對奉賢滾燈舞的興趣。同時，紀錄片還介紹了奉賢滾燈舞所傳達的文化內涵和象征意義，探討了奉賢滾燈舞在現代社會中的發展機遇和挑戰。在紀錄片的結尾部分，對前面介紹的內容進行總結，強調奉賢滾燈作為非物質文化遺產的重要性和保護意義，通過呼吁觀眾關注和支持奉賢滾燈的傳承和發展，引發更多人對非遺的關注和保護。

（三）情節化內容引發人們情感共鳴

情節化內容可以通過生動的情節和情感表達，激發人們對民間舞蹈的情感共鳴。這需要紀錄片制作人在真實反映事實的基礎上，根據個人情感與所要表達的主題內涵對生活素材進行故事化的裁剪與組合，讓故事更加緊湊和生動。

三、學藝術：民間舞蹈類非遺紀錄片的敘事形式

民間舞蹈類非遺紀錄片傳承文化記憶的過程，可以視為通過符號化的方式進行信息的存儲、傳遞和重構。在紀錄片的制作過程中，制作人會運用各種視覺和聽覺符號來表現民間舞蹈的文化內涵和藝術特色。[2]當觀眾觀看紀錄片時，他們會對這些符號進行解碼，將它們轉換成具體的形象、情感和意義。這個解碼過程需要觀眾具備一定的文化知識和審美能力，以便正確理解紀錄片所傳遞的信息。

（一）聽覺語言反映文化底蘊

首先，民間舞蹈類非遺紀錄片只能記錄當下的時空，其解說詞成為連接過去與現在、歷史與現實的重要橋梁。紀錄片中的解說詞不僅體現了紀錄片的內在邏輯，而且蘊含了豐富的文化內涵，承擔敘事的重任。[3]在一部關于陽信鼓子秧歌紀錄片的開篇，制作人的目標是向觀眾展示陽信鼓子秧歌的發展歷程及其深厚的文化底蘊。然而，由于影片的時長有限，畫面難以充分展現具體的時間和空間背景，因此通過解說詞的方式使故事敘述得更加完整。在影片最后通過解說詞還介紹了當今陽信鼓子秧歌的傳承現狀。其次，在傳播非遺文化時，注重聲音的選擇是非常重要的。通過豐富的音樂元素，可以更有效地塑造一個立體的追憶時空。該紀錄片中，鼓子秧歌表演中的大鼓和大鑼是主要的伴奏樂器，這兩種樂器不僅聲音渾厚、節奏鮮明，而且具有濃厚的民間特色和地方氣息。將它們震撼的音響效果與鼓子秧歌的靈動舞姿相結合，展現出陽信地區非遺文化的獨特魅力和深厚內涵。此外，大鼓和大鑼的伴奏不僅僅是音樂層面的支持，更是一種文化和情感的傳遞。它們仿佛在訴說著這片土地上的故事和歷史，引領觀眾穿越時空，親身體驗非遺文化的魅力和價值。

（二）視覺語言彰顯藝術內涵

紀錄片以紀實為本，而畫面恰好能夠還原和記錄真實的環境、場景和人物形象，讓觀眾能夠更好地理解和感受紀錄片的內涵和價值。首先，特寫鏡頭作為一種電影語言，具有極強的視覺沖擊力和表現力。[4]紀錄片《硬頭獅子》中特寫鏡頭的巧妙運用，不僅讓觀眾對硬頭獅子的制作工藝有了近距離的了解，更在無形中弘揚了傳統手工藝人的工匠精神。這些鏡頭仿佛是一扇扇窗戶，讓我們得以窺見一個更加豐富多彩、深邃神秘的傳統文化世界。其次，色彩的作用是非常重要的，它可以增強影片的視覺效果、傳遞情感，以及為觀眾創造出特定的環境和氛圍。在關于陽信鼓子秧歌的紀錄片中，在服裝上，傘、鼓、棒、花的角色服裝色彩艷麗。傘的扮演者服裝顏色以白色和淡黃色為主，這種明亮的色調象征著陽光和活力，與傘在秧歌中的引領作用相呼應，展現出威嚴而又歡快的氛圍；鼓子扮演者的服裝顏色以黃色為主，黃色在中國傳統文化中也常被視為尊貴和權力的象征，這種顏色搭配旨在凸顯鼓子在表演中的核心地位，以及他們矯健的身姿和豪放的個性；棒槌扮演者的服裝顏色通常為紅色，這種顏色選擇旨在強調他們的力量感和矯健的身手；花扮演者的服裝顏色以綠色為主，尤其是紅褂綠裙的色彩搭配使整體裝扮既鮮艷又不失端莊，這種顏色選擇旨在展現女性的嬌美和活力，同時也與秧歌表演中歡快熱烈的氛圍相契合。

四、尋文化：民間舞蹈類非遺紀錄片的社會價值

通過記錄與傳承、文化交流與傳播以及文化認同與教育功能等多方面的作用，紀錄片為民間舞蹈的保護和傳承提供了有力的支持。同時，民間舞蹈類非遺紀錄片也促進了文化傳承與創新的融合發展，為傳統文化的傳承和發展注入了新的活力和動力。

（一）從地域傳承到共同傳承的文化傳承

地域性特色是民間舞蹈的核心。地域性特色不僅體現在舞蹈的動作、節奏和服飾上，更體現在舞蹈所傳遞的情感和精神內涵上。世代相傳的民間舞蹈，不僅能夠維系人們之間的情感，還能夠傳承和弘揚民族文化，增強中華民族的文化認同感和凝聚力。紀錄片《遠方的家》長城內外（77）：邊塞文化的活化石——橫山腰鼓開篇便展示了長城邊塞獨特的地域特色，這里的地理環境、氣候條件、生產方式等，都為民間舞蹈的形成和發展提供了深厚的土壤。紀錄片通過橫山區當地村民表演的橫山腰鼓等，捕捉長城邊人們的生活場景、自然景觀和建筑風格，將地域性特色展現得淋漓盡致。隨著紀錄片的展開，觀眾會發現長城腳下的民間舞蹈不僅是一種藝術表現形式，更是一種社會現象的體現。在舞蹈表演過程中，人們突破了地域的界限，互相分享著舞蹈所帶來的快樂。這種民族認同感不僅促進了社會的和諧與穩定，也為民族文化的傳承和發展提供了強大的動力。[5]

（二）從個人記憶到集體回憶的群體意識

個人記憶是相對于集體記憶而言的概念，由識記、保持、回憶和再認三個環節組成。集體回憶的完整概念由法國社會學家莫里斯·哈布瓦赫提出，他將其定義為某個社會群體中成員共享過去經歷的過程和結果。為了保持集體記憶的連續性，需要社會交往和群體意識來不斷提取和傳承這些記憶。集體記憶既可以是具體的物質形態，也可以是抽象的精神內涵，它們依賴于物質載體而存在。簡而言之，集體記憶是由一個社會群體共同創造、保存和傳承的歷史記憶，它是社會交往和群體意識的產物，具有物質和精神雙重屬性。在民間舞蹈類非遺紀錄片中，通過深入挖掘中國古老而厚重的民間舞蹈文化，成功地將集體記憶與個體記憶緊密結合，能夠為國內外觀眾展示一個豐富多彩、獨具特色的中國舞蹈世界。紀錄片可以聚焦于中國多個地區的民俗舞蹈，如水族的甩帕舞、苗族蘆笙舞（滾山珠），以及彝族羊皮舞、哈尼族舞蹈嘎尼尼等。這些非遺舞蹈不僅僅體現出身體的律動和音樂的節奏，更是集體記憶的載體。每一個舞蹈動作、每一個音樂節奏都承載著民族的歷史、傳統，是本民族人民共同回憶和傳承的文化遺產。[6]

（三）從文化自覺到文化自信的文化認同

首先，紀錄片制作人通過對民間舞蹈的發展歷史、文化內涵等進行深入了解和把握，充分考慮紀錄片所要呈現的內容，對其進行精準地提煉后巧妙地運用影視語言進行傳播，有效增強了觀眾的文化自覺性，使觀眾自覺加入民間舞蹈的保護和傳承隊伍中。

其次，制作人還注重紀錄片與觀眾之間的互動與交流。紀錄片作為民間舞蹈的“傳播者”和“解釋者”，旨在引導觀眾認識、理解并欣賞民間舞蹈這一中華優秀傳統文化，從而增強觀眾的文化自信，促進不同文化之間的交流與融合，最終達到文化繁榮發展與和諧共生的理想狀態。

這兩個層面相互依托、層層遞進，共同構成了紀錄片敘事中文化內涵的邏輯架構。同時，文化自覺并不意味著守舊或排斥創新，相反，它鼓勵我們從傳統文化中汲取智慧和靈感，通過創新的方式營造當代社會的人文環境。因此，紀錄片制作人在追求引導觀眾由文化自覺到文化自信的過程中，應始終保持開放的心態和創新的精神，以更好地傳承和弘揚民間舞蹈。

五、結語

非遺紀錄片是傳承文化記憶的載體，文化記憶又為非遺紀錄片提供了豐富的素材和深厚的內涵。通過挖掘和呈現文化記憶中的細節、故事和情感，紀錄片能夠更全面地展現非物質文化遺產的豐富性和獨特性。這有助于讓觀眾更深刻地理解非遺項目的價值和意義。此外，文化記憶還激發了觀眾的情感共鳴。通過非遺紀錄片，人們能夠在情感上與中華優秀傳統文化建立聯系，感受到傳統文化的溫暖、智慧和美好。這種情感共鳴有助于傳達文化記憶的深厚情感價值，進而促使觀眾更加珍視和傳承非遺項目。

參考文獻：

[1]朱斌，張雅清.身份與認同：非遺紀實影像的“記憶之場”構建[J].天府新論，2023（03）：131-137.

[2]陳文惠.讓非遺民間舞蹈綻放絢麗光彩[N].汕頭日報，2023-01-13（008）.

[3]張敏.非遺題材紀錄片文化記憶的建構研究[D].吉林大學，2024.

[4]尚冉，韓麗.紀錄片《舞蹈·非遺》：用鏡頭記錄非遺舞蹈文化的傳播與傳承[J].四川戲劇，2020（12）：149-152.

[5]劉廣宇.非遺影像：傳統、定義及論題域[J].民族藝術，2024（01）：18-25.

[6]徐竟涵，王赫璽.非遺微紀錄片的敘事策略、傳播邏輯與文化傳承[J].新聞愛好者，2024（01）：83-85.

★基金項目：本文系山東省社科聯人文社會科學課題“新媒體視域下山東‘非遺文化影視化表達”（項目編號：2023—WHLC—140）；山東省傳統文化與經濟社會發展專項課題“新媒體視域下山東‘非遺文化元素在影視創作中的運用探析”（項目編號：23C909210014）。

（作者簡介：閆新雪，女，本科在讀，青島恒星科技學院藝術與傳媒學院，研究方向：影視攝影與制作；梁延芳，女，碩士研究生，副教授，研究方向：影視創作與傳播）

（責任編輯 劉月嬌）