“知聲·知音·知樂”：音樂作品欣賞的深度解析與審美升華

[摘 要] 音樂是一種訴諸聽覺的藝術，正如漢代劉向在《說苑·修文》篇中所說：“樂非獨以自享也，又以樂人。”唐代詩人孟浩然在《夏日南亭懷辛大》一詩中也如此表達：“欲取鳴琴彈，恨無知音賞。”都說明了音樂作品的創作和演出最主要的目的就是供人欣賞。而音樂作品的欣賞，僅僅用耳朵傾聽，還不夠，在傾聽過程中，還可以通過感知旋律、節奏、和聲、音色等所表現出來的藝術形象，發現音樂作品的美或者瑕疵，從而與音樂作品的創作者和表演者實現思想感情的交流。

[關 鍵 詞] 知聲；知音；知樂；音樂作品；欣賞；審美

“知聲”“知音”和“知樂”是對音樂作品進行欣賞的三個不同層次，分別對應“音響感知”“感情體驗”和“理性認知”。其最早見于《樂記·樂本篇》：“知聲而不知音者，禽獸是也；知音而不知樂者，眾庶是也；唯君子為能知樂。”在實際生活中，進行音樂作品欣賞，從本質上講是人們進行了一種美的享受，或是實現心靈的寧靜，抑或是實現思想的升華。換句話說，我們欣賞音樂作品，最終目的就是尋求美的快感和樂趣。許多人在進行音樂作品欣賞時，都將其作為生活的調味劑，僅僅滿足于感性的欣賞。因此，才有了孟浩然的“欲取鳴琴彈，恨無知音賞”的感嘆。

一、“知聲·知音·知樂”

在中國古代典籍中，對音樂的欣賞有著深厚的歷史積淀和獨特的文化內涵。古人認為，音樂是一種能夠表達情感、陶冶性情、修身養性的藝術形式。在這些典籍中，有一些觀點和理念與現代智能語音技術有些相似，可以用“知聲·知音·知樂”來概括。

（一）知聲

典籍中提到的“知聲”指的是對音樂的理解和領悟。理解音樂需要對音符、節奏和曲調有一定的了解，并能夠將其與情感共鳴相結合。古代音樂鑒賞家要能夠聽出音樂中的內涵和意境，能夠體察其深層次的情感和情緒表達。這種對音樂的領悟和理解，在現代智能語音技術中也得到了一定的體現。智能語音助手能夠通過語音交互和自然語言處理技術與人進行深入的對話，從而更好地理解用戶的需求和意圖。

（二）知音

“知音”指的是對音樂表演的欣賞和賞析。在古代，音樂表演是一種重要的藝術形式，通過演唱、奏樂或舞蹈來傳達情感和意境。古時候的文人雅士能夠欣賞音樂表演的技巧與演繹方法，還能夠賞識演奏家或歌手的才華。類似地，現代的智能音樂系統也可以被視為一種“知音”。它能夠通過智能合成和演唱技術，實現對音樂的自動創作和表演。用戶可以通過語音交互的方式與智能音樂系統進行互動，欣賞和賞析自動生成的音樂作品。

（三）知樂

“知樂”指的是對音樂的欣賞能力。古代音樂欣賞注重修身養性，通過聆聽音樂來培養人的情操和美感。而現代的智能音樂系統也可以幫助人們與音樂建立更深入的聯系，通過欣賞音樂來達到情感的宣泄和心靈的慰藉。

中國古代典籍中有關音樂欣賞的觀點與現代智能語音技術有著一定的關聯。無論是對音樂的理解與領悟、對音樂表演的欣賞與賞析，還是通過音樂修養情操，都與現代智能語音技術中的“知聲·知音·知樂”存在一定的共通之處。這種共通性使得智能語音技術能夠更好地滿足人們對音樂的欣賞與需求，豐富人們的音樂體驗和文化交流。

二、音樂作品分類及欣賞標準介紹

（一）主要音樂作品分類

音樂作品可以從多個角度進行分類，包括創作形式、演唱形式、音樂風格和流派、音樂用途和場合等。這些分類方法能幫助人們更好地理解和欣賞音樂，也為音樂創作和演奏提供了一定的指導和依據。

1.按照音樂創作形式分類

分為單曲形式、交響樂形式、套曲形式和變奏曲形式等。單曲形式指一首完整的音樂作品，篇幅可大可小。交響樂形式通常由幾個有不同音樂構思和結構的樂章組成。套曲形式是由幾個有同一主題但又各自獨立的音樂作品組合而成。變奏曲形式是由一個音樂主題進行變化反復，并按照統一的藝術構思而成。

2.按照演唱形式分類

分為聲樂作品和器樂作品。聲樂作品是指以人聲為主要表現形式的音樂，如合唱、獨唱等。器樂作品則是指以樂器演奏為主要表現形式的音樂，如交響樂、協奏曲、室內樂等。

3.按照音樂風格和流派分類

分為古典音樂、流行音樂、爵士音樂、搖滾音樂、電子音樂、民族音樂等。古典音樂包括巴洛克、古典、浪漫等風格。流行音樂包括流行、搖滾、嘻哈等流派。爵士音樂是一種源于非洲音樂和布魯斯音樂的風格，具有即興演奏的特點和復雜的和弦結構。搖滾音樂是一種以節奏強烈和由吉他等演奏為特征的音樂風格。電子音樂是使用電子樂器和電子音效合成的音樂風格。民族音樂則是特定地域和民族獨有的音樂風格，如阿拉伯音樂、印度音樂等。

4.按照音樂用途和場合分類

分為背景音樂、舞臺音樂、電影音樂、游戲音樂等。背景音樂是用于營造氛圍和提供背景聲音的音樂，如餐廳、商場等場所的背景音樂。舞臺音樂是為舞臺表演和戲劇等演出而創作的音樂。電影音樂是為電影配樂而創作的音樂。游戲音樂是為電子游戲配樂而創作的音樂，隨著游戲的發展，游戲音樂也逐漸成為一種獨立的音樂形式。

（二）音樂作品欣賞標準

音樂作品的欣賞標準包括曲調和旋律、節奏和和諧、表現力和情感傳達、結構和發展、創新和風格等方面。這些標準幫助我們評價和理解音樂作品，提高音樂欣賞的能力和品位，讓我們能夠更好地感受和沉浸在音樂的魅力之中。

1.曲調和旋律是欣賞的重要方面

一首好的音樂作品應該有富有感染力的旋律，旋律應該優美、易記且富有個性，能夠引發聽眾的共鳴和情感共振。此外，曲調的變化和發展也是音樂作品的關鍵之一，通過曲調的起伏和轉折，可以為作品增加動態和張力。

2.節奏和和諧

節奏是音樂的基本元素之一，好的音樂作品應該有明確而富有節奏感的節奏，能夠引起聽眾的身體共鳴和自然舞動。和諧是音樂中不同音符、聲音和樂器之間的相互關系，好的音樂作品應該有和諧的聲音編排和發展，使聽眾感到音樂流暢、統一和完整。

3.表現力和情感傳達

好的音樂作品應該能夠通過音樂的語言和表達方式清晰地傳達作者的情感和意圖。音樂作品應該能夠喚起聽眾的情感共鳴，引發聽眾的情緒和思考。音樂的表現力和情感傳達可以通過演奏技巧、音色選擇和演唱方式等方面進行體現。

4.結構和發展

好的音樂作品應該有清晰的結構和豐富的發展，包括引子、主題、變奏、轉場、高潮和尾聲等元素。音樂作品的結構應該有機、自然而流暢，能夠給聽眾帶來聽覺的愉悅和滿足。同時，音樂的發展應該有張力和層次感，能夠吸引聽眾的注意力，保持聽眾的興趣。

5.創新和風格

好的音樂作品應該具有創新性和獨特的風格，能夠展現作者的個性和思想。音樂作品的創新可以體現在曲調、節奏、和聲以及使用的樂器和音色等方面。同時，音樂作品的風格應該能夠與其所屬的流派和文化背景相契合，使聽眾有一種身臨其境的感覺。

三、音樂作品審美現狀

當前音樂作品審美的特點包括多元化和個性化、跨界融合和創新、情感表達和情緒共鳴以及科技的影響等。人們對音樂作品的偏好和要求也在不斷變化和發展。在欣賞音樂作品時，我們應該保持開放的心態，欣賞不同風格和類型的音樂作品，尊重和支持具有獨特創意和藝術追求的音樂作品。

（一）多元化和個性化

隨著互聯網的普及和音樂產業的發展，人們對音樂的選擇越來越寬泛和多樣化。不同樂種、風格和文化的音樂作品都可以被接受和欣賞。人們對音樂的審美趨勢也更加注重個人喜好和情感共鳴，追求與自己內心世界相契合的音樂作品。

（二）跨界融合和創新

在音樂創作和表演中，人們越來越傾向于將不同的音樂風格和元素進行跨界融合，創作出獨特的音樂作品。例如，流行音樂與古典音樂的結合、搖滾音樂與電子音樂的融合等。同時，音樂制作技術的不斷發展也為音樂創作者提供了更多的創新空間，使音樂作品能夠更加豐富和多樣化。

（三）情感表達和情緒共鳴

隨著社會的快節奏和壓力加大，人們對音樂作品的欣賞更加強調情感的表達和情緒的宣泄。作為一種藝術形式，音樂能夠喚起人們的情感共鳴，帶給人們安慰和舒緩。因此，當前音樂作品審美更加注重音樂對聽眾情感的觸動和情緒的引導。

（四）現代科技的發展對音樂作品審美產生了重大影響

音樂可以通過數字平臺和社交媒體等渠道廣泛傳播，人們可以隨時隨地享受音樂作品。與此同時，互聯網技術還促進了音樂創作和制作技術的進步，使音樂作品的制作更加靈活和便捷。這也促使音樂作品審美更加注重音樂的商業價值和流行趨勢。

四、音樂作品審美出現的問題

商業化和大眾化導致音樂作品的質量和獨特性受到一定程度的沖擊。一些音樂作品過于注重商業利益和迎合大眾口味，缺乏原創性和藝術追求。此外，由于數字平臺的普及，音樂市場上充斥著大量的音樂作品和音樂人，品質良莠不齊，人們很難找到符合自己審美的音樂作品。

（一）商業導向嚴重

由于商業利益的驅動，一些音樂制作公司和藝人追求商業成功而忽視藝術的獨立性和藝術追求。他們過于迎合大眾口味，注重制作流行、商業化的音樂作品，導致音樂市場充斥著缺乏創新和深度的音樂作品。

（二）缺乏原創性

一些音樂作品缺乏獨特性和創新性，過于模仿已有的成功作品，缺少新穎的想法和新的音樂元素。這種缺乏原創性的音樂作品讓人感到審美疲勞，難以引起觀眾的興趣和共鳴。

（三）音質損失

隨著數字音樂和在線音樂平臺的普及，許多音樂作品以壓縮格式傳播，導致音質的損失。壓縮音樂文件使音樂的動態范圍和音質變得有限，無法完全展現音樂作品的細節和感染力。這種音質損失讓人們難以真正享受音樂帶來的美妙感受。

（四）審美淺薄

一些音樂作品注重外在的視聽效果和流行元素，而忽視了音樂作品背后的深層情感和藝術追求。一些音樂作品追求即時的熱賣和瞬間效果，而缺乏長期的藝術價值和內涵。這種審美使人們對音樂的欣賞變得膚淺，無法真正領略音樂作品所帶來的情感和思想啟迪。

五、引導音樂審美深度發展對策

引導音樂作品審美需要音樂行業、音樂制作人、觀眾和教育機構的共同努力。通過鼓勵原創性、強調藝術價值、提升音質和推廣多元審美，可以促使音樂作品的審美發展朝著更加多樣化、獨立性和藝術性的方向前進。

（一）鼓勵原創性

音樂制作公司和藝人應該鼓勵原創作品，并給予更多機會和資源支持獨立音樂人的發展。同時，音樂制作公司也可以推出策劃更多以音樂藝術為導向的項目，鼓勵藝人挑戰傳統，創作出更具創新性和獨特性的作品。

（二）強調藝術價值

音樂行業應該推動和強調音樂作品的藝術價值和內涵，讓觀眾了解音樂作品背后的故事和情感。音樂制作人可以在創作過程中加入更多的情感和思想，使作品更具深度和感染力，讓觀眾能夠通過音樂作品與之產生共鳴。

（三）提高音質

音樂制作公司和在線音樂平臺應該致力于提高音樂作品的音質，確保音樂作品能夠以高質量的形式傳播。同時，觀眾也應選擇高質量的音源，如無損音樂文件，以更好地欣賞音樂作品所帶來的細節和感染力。

（四）推廣多元審美

音樂行業應該積極推廣多元審美，鼓勵和支持各種音樂風格和流派的發展。音樂制作人和藝人也應在創作中嘗試不同的音樂元素和風格，滿足不同觀眾的需求和喜好。

（五）提升觀眾的音樂鑒賞能力

教育和社會機構可以開展音樂鑒賞的培訓和教育，提升觀眾對音樂作品的理解和欣賞能力。推動音樂教育的普及，培養更多對音樂有深入理解和欣賞能力的聽眾。

六、結束語

綜上所述，音樂是一種生活中常見的藝術形式，具有極多的社會功能。在很多情況下，音樂都在我們的生活中發揮著娛樂和裝飾性的作用。因此，我們要不斷提升自身的音樂素養，由“知聲”上升到“知音”和“知樂”，從而更好地感知音樂作品中蘊含的思想感情，在真正意義上去享受音樂美，進而豐富我們的精神文明生活。

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作者單位：中共廣西區委黨校