雙打擊樂協奏曲《龍年新世紀》第一樂章《太陽》音樂作品分析

[摘 要] 龍是中華民族的圖騰，在中華優秀傳統文化中具有極其重要的地位，被視為吉祥、力量、智慧和成功的象征，代表著中華民族的團結、力量和威嚴。關迺忠先生的《龍年新世紀》是一部將民族打擊樂與西洋打擊樂相結合的雙打擊樂協奏曲，也是中西打擊樂與中國民族樂團相結合的優秀作品。《龍年新世紀》這首大型雙打擊樂協奏曲表現出中華民族的精神和魂魄，主要選取《龍年新世紀》第一樂章《太陽》進行分析。

[關 鍵 詞] 《龍年新世紀》；《太陽》；雙打擊樂；獨奏

一、關迺忠個人介紹

（一）作曲家簡介

關迺忠，1939年出生于北京，畢業于中央音樂學院作曲系，我國著名的音樂家、作曲家、指揮家，曾先后擔任中國東方歌舞團指揮及駐團作曲家、中國音樂學院特聘教授、華夏民族樂團桂冠指揮。

（二）主要作品

關迺忠作曲編曲超過百首，其早期作品有《第一鋼琴協奏曲》《第一交響曲》等；1979年移居香港后的作品有《豐年祭》《管弦絲竹知多少》《拉薩行》《洪湖隨想曲》等；1986年3月擔任香港中樂團第二任總監后的主要作品有《花木蘭》《第一二胡協奏曲》《第一打擊樂協奏曲》等；擔任高雄市國樂指揮期間的作品主要有《山地印象》《臺灣風情》《高雄之戀》等；1994年移居加拿大之后創作的作品主要有《小提琴協奏曲》《第三交響曲》《普天樂》《龍年新世紀》等。

（三）作曲特色

關迺忠先生善于把中國民族樂器與西洋交響樂相結合，精于用現代作曲技法讓中國傳統音樂重煥生機。其作品多采用富有民族特色的內容，有的寄情山水，有的表現歷史情結，有的反映民風民俗。其作品是全世界民樂團、中樂團、華樂團、國樂團演出最多、流傳最廣、演奏頻率最高的。在數十年的音樂創作生涯中，關迺忠先生一直在努力用具有中國風格的音樂向世界表達中國人的精神風貌，被譽為“推動民族交響樂走出國門、走向世界的引領者和最具代表性的作曲家”。

二、關迺忠與《龍年新世紀》的故事

關迺忠先生以香港回歸和即將進入新世紀為背景，于 1999 年創作了雙打擊樂協奏曲《龍年新世紀》。21 世紀的第一年正是龍年，而龍是中華民族的圖騰，關迺忠先生在樂曲《龍年新世紀》中用了中、西兩位敲擊樂的獨奏家擔任主奏，希望可以表現出中華民族的精神和魂魄。該樂曲共分為四個樂章：第一樂章是《太陽》，太陽是光和熱的源泉，代表著信念和力量；第二樂章是《月亮》，月光如水，讓人們寄托了無限的深情；第三樂章是《星辰》，閃閃的星光引人遐想，給了無數賢者以智慧，代表著生機與希望；第四樂章是《大地》，大地是我們的母親，地球是全世界人類的家鄉[1]。

這種雙打擊樂的表演形式既表現了中華民族的特色，又增強了樂曲的音響效果。關迺忠先生的這種創作手法是一種前所未有的創新，與其他民族管弦樂團所演奏的樂曲畫風截然不同。該樂曲向大家講述的是舊世紀即將過去、新世紀即將來臨，我們即將迎來新生，中華民族的未來也將無限光明，整體呈現了鮮明的中華民族特色，更向全世界展現了幾千年來中華民族特有的精神和氣質。

三、《龍年新世紀—太陽》作品分析

（一）作品曲式結構分析

該樂曲的曲式結構為復二部曲式，其中一級曲式可以分成兩部分，分別為A段（變化重復的一段曲式）、B段（沒有再現的三段并列曲式）。二級曲式由以下幾部分組成：引子為1—21小節；后22—29小節為連接；30—68小節為變化重復的A段；69—212小節為沒有再現的三段并列曲式的B段；213—237小節為尾聲。

（二）作品詳細分析

《龍年新世紀—太陽》是由引子、主題、華彩、尾聲再現四個部分組成，各部分的對比性和獨立性較強，且各個部分都有共同或相似的音樂動機貫穿其中。

1.引子：1—21小節

該部分的主要作用是增強音樂的層次感和藝術性，引出整首樂曲，各個聲部共同演奏，和聲效果十分明顯。該部分的一個重要特色是打擊樂聲部的特有節奏型，該節奏型從始至終貫穿整個樂曲，是樂曲進行多樣化的奠基石。

開曲第一個音由吹管樂、彈撥樂、拉弦樂、打擊樂聲部共同組成。第一個音的力度均為兩個f（fortissimo），其中彈撥樂器和拉弦樂器互相配合，以和弦方式奏響。打擊樂聲部中，定音鼓以強滾奏的方式進入，增加和聲的影響力，使整個樂隊的和聲音響更加渾厚，由此順利地引出第二小節的笙和嗩吶聲部。之后接入的是打擊樂獨奏I和打擊樂獨奏II，雙打擊樂協奏部分由此開始介入，此處使用大切分的節奏型，使樂曲更具張力；而后打擊樂獨奏I開始演奏不規則的三十二分音符三連音節奏型，與打擊樂獨奏II形成強對奏，錯位和傾向穩定的感覺會更加強烈，更能突顯樂曲的表現力及感染力，更有利于推動整個樂曲的進行。在第十小節笛子進入，此處使用六十四分音符，速度較快，吹奏難度較高，笛子在4/4拍的最后一拍進入，接入下一小節的第一拍，以此循環演奏，具有錦上添花之效。

2.A樂部：30—68小節

A樂部為變化重復的一段曲式，分為A、A’兩個樂段，A樂段結束后接入連接部分，前后銜接后進入變化重復的A’樂段。

該部分中打擊樂聲部音響效果十分明顯，在具有節奏性的打擊樂聲部的推動下，各個聲部交替演奏，此起彼伏。其中亦是富有節拍變化，4/4拍中間時不時地穿插進4/2拍，節拍交換，且雙打擊樂聲部圍繞著四個十六和二八節奏型展開，節奏型看似簡單，實則極具旋律性。雙打擊樂聲部中的民族打擊樂使用的是排鼓，西洋打擊樂使用的是定音鼓和馬林巴，打擊樂獨奏I（民族打擊樂——排鼓）和打擊樂獨奏II（西洋打擊樂——定音鼓、馬林巴）互相配合演奏，獨奏I在前，獨奏II在后，兩個聲部形成前后追趕、相輔相成的效果。其中極具特色的一個點是，馬林巴使用十六分音符快速演奏的那一部分極具旋律性，悅耳動聽的同時，排鼓為其做一個有趣的節奏型的伴奏，兩個聲部在極快的速度下配合極佳，不僅使樂曲效果表達得更有感覺，而且會給予聽眾極佳的聽覺享受。

3.B樂部：69—212小節

B樂部為沒有再現的三段并列曲式（B樂段、A”樂段、C樂段），三個樂段之間互相聯系。其中B樂段由三個變化重復的樂句組成；A”樂段是A樂段的變化重復，突出強調了主題旋律；C樂段是雙打擊樂對奏部分。

在進入B樂部時，速度下降，該部分的主旋律是由笛子和弦樂聲部共同演奏的，以兩個小節為單位，每一句演奏四遍，此旋律聽起來十分洪亮，像是光明的象征，此時中阮、大阮、箜篌以伴奏織體的形式出現。雙打擊樂聲部在此處由套镲介入，與馬林巴進行對奏，對奏結束后同時演奏。

而后彈撥樂、吹奏樂、拉弦樂承擔起主旋律的演奏，雙打擊樂聲部改作伴奏聲部不斷向前模進。緊接著是所有聲部共同演奏樂曲主旋律，其中打擊樂聲部轉換了節奏型。獨奏I排鼓使用二八和四個十六的節奏型，配合樂隊的演奏。獨奏II定音鼓以三連音為其主要演奏節奏型，以mf的力度去敲擊鼓面，其聲音渾厚且動聽，帶給人們更多的是光和熱，是人們在新世紀所有新的寄托，體現出中華民族永遠向前的精神，表達了中國人民永不服輸的氣概。

另外，雙打擊樂聲部對奏片段相互對應演奏，先是每兩個小節為一個單位進行對奏，而后演變為每兩拍為一個單位進行對奏，再后來演變為每一拍為一個單位進行對奏，由長到短，循序漸進，越來越緊湊，使樂曲氛圍變得十分具有壓迫感。

4.尾聲：213—237小節

尾聲部分與引子部分基本重復，前呼后應，猶如每天日升日落不斷循環的自然規律，更能體現出太陽的頑強與炙熱，彰顯了整個樂曲的宏偉壯闊。

（三）作品小結

關迺忠先生的《龍年新世紀》第一樂章《太陽》用極具感染力的音樂描繪了廣大人民群眾的日常生活與太陽的運動軌跡緊密相連，不僅體現出太陽的無限光芒與炙熱，更能體現出中華兒女頑強拼搏的精神。

四、作品的藝術特征

（一）民族打擊樂與西洋打擊樂的有機融合

打擊樂器是一個大家族。在中國出現的打擊樂器不僅包括西洋的還有民族的，所以中國的打擊樂學者需要對這兩類打擊樂在藝術實踐方面的結合進行探討[2]。

民族打擊樂和西洋打擊樂雖然都屬于同類別的音樂藝術形式，但兩者在音樂風格、演奏形式和作品的藝術形態等方面存在很大差異。雖然中西方打擊樂器及演奏發展至今都保留著自己的風格與特性，但是中西打擊樂發展融合的趨勢不可避免。中西方經濟合作與交流為中西方音樂文化的交流、融合創造了機會[3]。

中國民族打擊樂有著深厚的歷史傳統，是中國傳統音樂文化的重要組成部分[4]。鼓作為打擊樂器，最早可追溯至商代，甲骨文中已有關于鼓的象形文字的記載，最早的鼓可能是原始先民受到自然現象的啟發，如雷聲的轟鳴，使其有意識地模仿自然聲音而發明了鼓。在古代，鼓便傳播到了歐洲，與西洋打擊樂器有了初步的交融。雖然民族打擊樂器與西洋打擊樂器在形態、材質、演奏方式等方面存在差異，但它們都能通過各自的音色和表現力為音樂增添豐富的層次感和情感色彩。同時，隨著全球化和文化交流的不斷深入，民族打擊樂器與西洋打擊樂器之間相互補充、相互融合，共同創造出了豐富多彩的音樂世界。

本樂曲的民族打擊樂獨奏部分使用的樂器有排鼓、大堂鼓、套镲、云鑼，其中排鼓是主要演奏樂器。排鼓作為一種民族打擊樂器，發音激烈、跳蕩，高音堅實有力，中、低音寬厚洪亮，特別善于表現熱烈歡騰的情緒。西洋打擊樂獨奏部分使用的樂器有定音鼓、馬林巴。定音鼓可以臨時調音，其聲音渾厚，為整個樂曲增添了更加豐富的音響效果。在雙打擊樂對奏時，尤其吸睛的是排鼓與馬林巴的對奏，中國民族特色樂器與西方打擊樂器的碰撞，帶給人們非常具有沖撞力的聽覺盛宴。

（二）樂曲特點

《龍年新世紀—太陽》是一首大型的雙打擊樂協奏曲 ，即有兩個打擊樂獨奏聲部、兩個打擊樂獨奏演員相互配合、相互交融，其十分考驗打擊樂手的專業素養，在雙打擊樂對奏部分，首先是速度，速度是演奏好這首曲子的關鍵，考驗的是演奏員的基本功。其次是力度，雙打擊樂的材質不同，所用到的力度也不相同。最后是音樂交流，主要是中西打擊樂演奏者和指揮的配合、所有的氣口和接口的配合[5]。

該樂曲不僅在音樂上展現了中國音樂的獨特魅力，還在文化上傳遞了新世紀的希望和力量。作曲家精心構思的樂章和深情續寫的旋律，使這首樂曲成為連接傳統與現代、東方與西方的橋梁，為聽眾提供了一場獨特的視聽盛宴。

五、演奏技巧與情感表達

（一）演奏員肢體語言的運用

打擊樂演奏員的肢體語言不僅是音樂表達的一部分，還是其個人藝術修養和技術水平的體現。演奏員通過肢體動作的表達，能夠更生動地傳達樂曲所表達的情感和節奏，使聽眾更易于感受到音樂的韻律和動態變化，提高表演的觀賞價值。在某些具有特定文化背景的打擊樂作品中，演奏員的肢體語言和形體動作往往蘊含著特定的象征意義或故事內容，通過這些肢體動作的展示，可以更好地傳遞音樂的內涵和文化特色，使音樂的表現更加立體化、多元化。

《龍年新世紀—太陽》這首樂曲所表達的情感是陽光的、激昂的、喜悅的，演奏員的肢體動作也應該是自然的、流暢的、靈活的。慢板時，大鼓演奏員應該挺直腰桿、張開雙臂，根據演奏力度要求，大臂帶動小臂發力，畫圈式向下擊打鼓面，發出聲音。快板時，排鼓演奏員應展現出極高的音樂素養，因為他面前是兩排排鼓，只有將每一個排鼓的位置都銘記在心，才能在演奏時將肢體語言發揮到極致。快板速度較快，演奏員一般會通過減小動作幅度來應對隨時變化的節奏，此處肢體幅度較小是為了使速度加快，更好地將作曲家想表達的情感體現出來。

（二）作品中的情感表達

《龍年新世紀—太陽》巧妙地把西方作曲技巧和藝術素養融入民族音樂，將西洋與民族兩種元素融合在一起，充滿了創造性與創新性[6]。演奏員在演奏《龍年新世紀—太陽》這首樂曲時，應對作品想要表達的情感有一個深入的了解，對作品的風格、樂句的處理和演奏技巧進行詳細的分析和整理。演奏員需要站在作曲家的角度思考作品的深意，運用自身高超的演奏技巧展現作品所要塑造的畫面，帶給觀眾良好的視聽體驗。

六、結束語

《龍年新世紀—太陽》是一首極具代表性且十分多元化的雙打擊樂作品，它融合了中國民族打擊樂元素與西洋打擊樂元素，是中西方文化融合與碰撞的產物，是中西方文化的藝術瑰寶。筆者通過對這首作品曲式結構、藝術特征、演奏技巧等方面的分析，更加完善了《龍年新世紀—太陽》這首作品的理論研究，希望可以給予打擊樂演奏員相應的啟發，助力打擊樂演奏員更加科學地詮釋該作品，為打擊樂的繁榮與發展貢獻微薄之力，推動打擊樂的后世傳承。

參考文獻：

[1]關迺忠.龍年新世紀雙打擊樂協奏曲[M].北京：金盾出版社，2016：1-38.

[2]徐赟.西洋打擊樂與民族打擊樂的同一性、相異性與相融性研究[D].武漢：武漢音樂學院，2007.

[3]杜娟.談中西方打擊樂的融合與發展[J].音樂天地，2015（2）：45-47.

[4]蒲海.論中國民族打擊樂的繼承與發展[J].中國音樂，2013（4）：202-205.

[5]王嘉涵.雙打擊樂協奏曲《龍年新世紀》第一樂章〈太陽〉音樂及演奏探究[D].開封：河南大學，2021.

[6]許東喬.民族打擊樂曲《太陽》的藝術特征與演奏探析：以王滿整理雙大鼓與排鼓組合獨奏版本為例[D].泉州：泉州師范學院，2023.

作者單位：華南師范大學音樂學院