作曲教學的數字化實踐

近些年來，隨著數字化技術的不斷突破和在音樂教育領域應用的快速發展，數字化技術不僅為音樂作曲教育教學帶來物質層面和技術層面的革新，同時也從教學觀念上為作曲教學賦予了新的思想內涵，使作曲教學突破了傳統的教學模式。特別是電腦音樂系統和智能作曲軟件的快速發展為作曲教學的方法和實施開拓了新的空間。《數字化音樂平臺下作曲技術理論課程教學的“分解”與融合研究》是針對數字化音樂作曲技術課程教學研究的學術著作，從理論和實踐兩個維度對數字化作曲教學進行了系統的論述，為讀者提供了認識、了解和學習數字化作曲教學的有效途徑。

《數字化音樂平臺下作曲技術理論課程教學的“分解”與融合研究》分為上、下兩篇。上篇為理論研究，包括三章內容。第一章從電腦音樂系統構成、傳統作曲技術理論課程教學與音樂創作手法、傳統作曲技術理論課程教學方法存在的不足、電腦音樂與作曲技術相結合的技術基礎這四個方面深入探討了電腦音樂與作曲技術集合的可能性。第二章論述了電腦音樂與作曲技術結合的方式，包括作曲技術理論課程與電腦音樂結合的可行性、創作方式，虛擬聲場技術的應用和電腦音樂制作的過程。第三章進行了電腦音樂與作曲技術理論結合所引發的思考，如對高校作曲技術理論教學觀念的影響、電腦音樂作品的歸屬問題等。該書的下篇為實踐研究，共包括第四到第八章的五個章節內容。第四章介紹了Sibelius軟件與作曲技術理論課程結合的實踐內容，包括對該軟件的介紹、五線譜創建和輸入，還介紹了該軟件的音序器、輔助作曲、智能改編等具體功能的應用。

《數字化音樂平臺下作曲技術理論課程教學的“分解”與融合研究》理論與實踐緊密結合，形成對數字化作曲全面而系統的論述。該書以理論為引導、以實踐為目的，全面而系統地論述了作曲教學的數字化體系。當前我國以作曲教學為主題的專著數量較少，而將視野專注于數字化作曲教學的專著則更加稀少。該書結合數字化作曲教學的理論與實踐，形成完整的理論體系與實踐相結合的體系架構。在理論方面，該書不僅全面介紹了電腦音樂制作的技術基礎與應用性可能，闡述了電腦音樂如何與數字技術形成有機結合，還討論電腦音樂在作曲理論課程中應用所帶來的新思考，特別分析了其在教學觀念和作品歸屬上所出現的新問題。可以發現，該書是從宏觀角度審視作曲教學數字化的理論框架，但每個理論分析過程又都落腳于中觀或微觀問題。一方面，這種理論論述方法使得該書擁有將時代發展與作曲教學相結合的宏大視野，使讀者站在技術洪流的頂點審視和看待數字化對傳統作曲教學的沖擊和革新，真切而深入地認識到作曲教學數字化這一大趨勢的不可阻擋。另一方面，這種落腳于中觀和微觀理論的論述方式也擁有絲絲入扣、環環相接細致分析的特點，通過邏輯嚴密、條理清晰的分析支持了作者在宏觀角度的觀點，令讀者對作者的觀念信服和贊同。同時也對中觀與微觀問題進行了深入剖析，使讀者在獲得條例清晰的理論認識基礎上再閱讀學習下篇的實踐研究，對實踐研究內容形成更深入的理解，通過理論對實踐的指導功能更順暢、更牢固地掌握書中所述的實踐知識。在實踐篇中，《數字化音樂平臺下作曲技術理論課程教學的“分解”與融合研究》一書先以Sibelius軟件為例講解了該軟件的特點、五線譜創建、音序器、輔助作曲、智能改編等主要功能，而后的Cubase軟件、Band in a Box軟件和TT作曲家軟件則只對主要功能進行介紹。這樣詳略得當的著書方式避免了相近知識的重復論述，既強調了這些軟件共性的同時體現了每種軟件獨具的功能和特點，也突出了作曲教學數字化的實踐要點和實踐難點。這些要點和難點恰恰是初涉作曲教學數字化的音樂教育工作者常常表示疑惑和關心的內容，也是啟發讀者進行深入思考的重要途徑。

《數字化音樂平臺下作曲技術理論課程教學的“分解”與融合研究》一書清醒地認識到當前我國作曲教育中存在的問題，為解決這一難題指出了方向，提出應用數字化音樂平臺能夠有效解決和改善作曲教育中的舊有頑疾。回顧世界音樂教學的數次革新，每一次革新都是在新舊教育理念的對撞下完成的。在數字化時代下，傳統作曲教學思想必須開展對自身的“手術”，唯有這樣才能革除弊端，實現蛻變。在書中，作者指出傳統作曲技術理論課程教學存在照本宣科、對學生的指導缺乏科學性、針對性和及時性、教學內容存在滯后性等問題。如果依舊采取傳統作曲教學模式和教學思路，這些問題很難得到有效地解決或改善，只有通過新思想、新視角、新模式、新技術才能解決這些陳疴。當前我國作曲教育沿用傳統教學思想的問題不僅十分嚴重，而且較為普遍。任何新生事物在發展過程中都會伴隨各種各樣的問題，該書在提出因此創作于電腦音樂制作方法的同時，也思考了數字技術與作曲技術力量課程結合過程中已經發生和可能會發生的問題。例如，電腦音樂作品的歸屬權問題、作曲技術入門門檻問題和學生作曲技術是否會因數字化作曲軟件而退步等問題。特別是數字化技術濫用問題會導致學生過于依賴數字技術，停留在依靠數字技術分析、借用和簡單復制前人作曲作品，而不能真正沉淀下來尋覓作曲規律、編曲的審美形式和創作屬于自己的曲譜美學。在探討這些問題時，該書并未給每個問題以武斷的、確切的答案，而是通過邏輯嚴謹的辨析、大量的佐證來為讀者提供主動思考的素材，最終由讀者自己通過思考來得出結論。通過這樣的方式，該書充分調動讀者主動參與到書中所提出的問題并經自身思考獲得屬于自己的認識，該認識比被動告知的結論更加深刻，也更被讀者認可。實際上，無論作曲的數字化還是作曲教學的數字化實踐都正處于高速發展過程中，對其認知并不能簡單化地一言以蔽之。作者采取開放式而非結論式的論述方式，是符合數字化作曲教學所處的不斷發展的狀態特點的。

《數字化音樂平臺下作曲技術理論課程教學的“分解”與融合研究》一書構思巧妙，語言生動，分析嚴謹。該書的理論框架層層遞進，實踐內容由淺入深、由詳到略，合乎讀者認知發展的規律。該書的一些地方雖然體現出作者強烈的主觀情感，表述帶有明顯的個性化和情感化特征，但是與該書嚴密的邏輯并不沖突，反而能夠體現出音樂藝術獨特的學科特點，避免了該書完全陷入沉悶地理論說明書或軟件應用工具書的弊端。例如，在論述傳統作曲模式的時候，該書并未完全否定其在現時代的功能和價值，而是用帶有情感地語氣肯定傳統作曲模式“仍然具有不可磨滅的光輝”。可以看出，該書是以辯證的眼光看待傳統作曲教學模式和新興的數字化作曲教學模式的。一方面，該書肯定傳統作曲教學模式的歷史價值和文化意義，肯定其將來依舊會對作曲教學貢獻力量；另一方面，該書指出數字化作曲教學模式必然為傳統作曲教學模式帶來變革，使教學模式更加豐富、更為便捷、更有效率。這種認識方式是客觀的，符合作曲教學發展規律的。同時，該書引用了大量經典專著。例如，在電腦音樂系統硬件的相關論述中，該書引用了《電腦音樂完全DIY手冊》一書。對經典著作的引用不僅使該書更加詳實、可信，同時也為讀者尋找同類書籍、擴大閱讀范圍、加大知識深度、構建更宏偉的知識體系做出良好的準備。

該書展現出良好的探索精神和實踐技能，值得讀者學習。數字化技術的發展迅速，各類各樣的數字化作曲軟件接連問世，但在功能、藝術性、易上手程度、穩定性等方面卻良莠不齊。該書所介紹的四種軟件功能強大、藝術效果和提示的平衡性都臻于完美，易于上手，對初學者非常友好，同時具有良好的穩定性和開放性。作者在互聯網眾多作曲軟件中精選出這四個軟件是經過大量的試用、篩選、分析和比對的。實際上，作為一類新生事物，作曲教學的數字化也需要不斷嘗試、大量篩選、反復分析和精細比對，唯有這樣才能將作曲教學數字化工作做好、做實，從無到有、從少到多地探索出一條作曲教學數字化的發展大道。該書在實踐篇的部分所展現出的探索精神是非常值得從事作曲教學工作的教師們學習的。隨著時代的快速發展，熟練應用一至多種數字化作曲軟件必然會成為音樂專業學生的必備技能。這要求當代音樂教學工作者必須在實踐中不斷摸索，形成帶有自身特點的、實用的數字化作曲教學技能。

總體來說，該書理論與實踐緊密結合，清醒地認識到當前我國作曲教育中存在的問題，為解決這一難題指出了方向，構思巧妙、語言生動、分析嚴謹，同時展現出良好的探索精神和實踐技能，具有較高的閱讀價值和借鑒意義。