試論聲勢律動在中職鋼琴教學中的應用

摘要：中職鋼琴教學不僅要傳授音樂知識和技能，還要注重培養學生審美能力、鑒賞能力和創造能力。聲勢律動作為一種獨特的教學方法，應用于鋼琴教學，不僅能提升學生的節奏感，還能加深學生對音樂的理解與感知，激發學生的創造力，實現學生身心和諧發展。在聲勢律動應用于中職鋼琴教學過程中，教師可采取以下方式：結合曲目，設計聲勢律動練習；節奏訓練，強化聲勢律動應用；合作表演，展現聲勢律動魅力；多元融合，豐富聲勢律動教學。

關鍵詞：聲勢律動；中職；鋼琴教學；應用；核心素養

中圖分類號：G712文獻標志碼：A文章編號：1008-3561（2024）21-0085-04

在中職教育中，鋼琴教學對提升學生藝術素養至關重要。鋼琴教學作為音樂教學的重要組成部分，要想使其價值得到充分發揮，需要注重教學方法的創新與改革[1]。教師應轉變教育理念，通過豐富的教學內容和多樣化的教學形式，激發學生學習熱情和主動性。學生以積極的態度投入到鋼琴知識的學習與實踐中，就能提升其音樂核心素養。因此，教師要積極探索教學方法，有效應用聲勢律動，以促進中職鋼琴教學發展，培養具有藝術素養的復合型人才。

一、聲勢律動的內涵

聲勢律動的內涵主要體現在音樂和身體律動的結合上，其不僅是一種音樂表現手法，還是一種通過身體動作來體驗和表達音樂的有效方式。聲勢律動通過速度、音色、音高等音樂元素的運用，使音樂實現表達情感、強調主題。在實際應用中，學生用身體各部分作為表達音樂的“樂器”，借助拍手、跺腳、捻指、拍腿等動作，將聽到的音樂速度、節奏、力度、情緒，以及內心的感受表現出來。這種方式使音樂不再是一種聽覺上的享受，而是一種全身心投入的體驗[2]。在中職鋼琴教學中，聲勢律動有助于增強學生音樂感知能力和表達能力。學生通過聲勢律動練習，可以更加深入地理解音樂的節奏、旋律與和聲，更好地掌握鋼琴演奏技巧。聲勢律動教學能有效激發學生學習興趣，讓學生在輕松愉快的氛圍中開展學習與實踐，促進學生音樂核心素養的提升。

二、聲勢律動應用于中職鋼琴教學中的原則

1.適度性

在中職鋼琴教學中，采用聲勢律動這一教學方式時，教師要注重適度性。雖然聲勢律動可以增強課堂的互動性和趣味性，但會消耗更多時間和精力。因此，教師應該根據學生身心發展特點和學習能力，合理安排聲勢律動的教學時間和強度。此外，教師還需要根據不同的曲目和教學目標，靈活調整聲勢律動的內容和方式，使其既符合鋼琴教學的需要，又能激發學生的學習興趣。

2.針對性

鋼琴教學采用聲勢律動這一教學方式時，教師應注重針對性。聲勢律動作為一種獨特的音樂教學方法，能夠幫助學生更好地理解和感受音樂節奏、旋律和情感。然而，不同的音樂作品對聲勢律動的需求和應用會有所不同[3]。這就需要教師對聲勢律動的適用范圍有清晰的認識，并能夠根據具體的教學內容選擇和應用聲勢律動。此外，教師還要根據學生的特點和需求，制定個性化的聲勢律動教學方案，以滿足學生的學習需求。

3.輔助性

在中職鋼琴教學中，聲勢律動作為一種教學手段，其輔助性不容忽視。教師在運用聲勢律動時，應與其他教學方法相互融合，形成多元化的教學模式。聲勢律動能夠幫助學生直觀地感受音樂節奏和韻律，增強學習的趣味性和互動性。但單純的聲勢律動無法覆蓋鋼琴教學的所有方面，教師應根據教學內容，采用靈活多樣的教學方法，形成優勢互補。

4.發展性

鋼琴教學不僅要傳授技藝，還要培養學生音樂素養與審美能力。教師在運用聲勢律動時，應保持開放的心態，勇于嘗試新的教學方法，使教學更加貼合時代需求和學生特點。教師只有保持思想開放與觀念進步，才能使中職鋼琴教學煥發活力。

三、聲勢律動應用于中職鋼琴教學中的價值

1.增強學生音樂節奏感

聲勢律動在中職鋼琴教學中的運用，能增強學生音樂節奏感。在聲勢律動的練習中，學生通過身體動作與音樂互動，能夠直觀地感知和理解音樂的節奏[4]。這種身臨其境的教學方式，使得原本抽象的節奏變得生動具體，有助于學生在彈奏鋼琴時準確把握節奏變化。通過不斷地練習和體驗，學生的音樂節奏感能得到增強，在演奏時會更加自信。

2.提高學生創造力和表現力

聲勢律動應用于中職鋼琴教學，使得學生不再是被動的接受者，而是積極的參與者。在教學中，學生需要根據音樂的節奏和旋律，即興做出與之相匹配的動作。這一過程不僅能激發學生的創作欲望，還能讓學生逐漸形成自己的創作風格。通過聲勢律動練習，學生能夠更深入地理解和表達音樂的情感和內涵，使得鋼琴演奏不再僅僅是技巧的展示，還是情感的流露和個性的彰顯，提高創造力和表現力。

3.促進學生身心發展

聲勢律動的融入，為中職鋼琴教學注入新的活力。通過聲勢律動練習，學生不僅能夠感受到音樂的韻律美，還能在輕松愉快的氛圍中鍛煉身體的協調性。這種身心并用的教學方式，不僅能滿足學生的學習需求，還能促進學生身心發展。此外，聲勢律動還能培養學生的團隊意識和合作精神，讓學生在共同的學習和表演中建立深厚的友誼。

4.提升學生音樂核心素養

中職鋼琴教學應用聲勢律動，可以使學生學會如何跟隨音樂節奏和旋律進行身體動作的表達，更深入地理解音樂、感受音樂。這種教學方式的應用，能提高學生音樂鑒賞能力，使學生能夠更準確地把握音樂的情感和內涵，提升學生音樂核心素養。

四、聲勢律動應用于中職鋼琴教學中的方式

1.結合曲目，設計聲勢律動練習

中職鋼琴教學將聲勢律動與具體的鋼琴曲目相結合，設計針對性的聲勢律動練習，是一種具有實效性的教學方法。這不僅能提升學生的鋼琴演奏技巧，還能使學生對音樂的理解與感知更為深入[5]。音樂教師應根據學生的實際水平和興趣特點，精心挑選適合的鋼琴曲目。這些曲目既可以是經典作品，也可以是富有現代感的流行曲目，旨在為學生提供多樣化的學習體驗。教師應深入分析曲目的旋律、節奏和情感，以更好地開展聲勢律動。應通過巧妙構思，設計與曲目風格相契合的動作。這些動作可以是對音樂節奏的模仿，也可以是對音樂情感的表達，旨在通過肢體語言的運用，使學生更加直觀地感受音樂的韻律和情感變化。在教學過程中，教師可先引導學生熟悉曲目的旋律和節奏，然后引入聲勢律動練習。教師要通過示范和講解，幫助學生理解并掌握動作要領。在練習過程中，教師應注重學生的個體差異，因材施教，確保每個學生都能得到有效指導。

例如，教師可選擇《搖籃曲》進行聲勢律動教學，隨著旋律的響起，先讓學生閉上眼睛，專注地聆聽這首曲目的每一個音符，感受其寧靜、安詳的氛圍。接著，教師開始設計動作，通過輕柔的搖擺動作模仿搖籃的晃動，利用手部的撫摸動作表達母愛的溫柔。學生模仿教師的動作，身體隨著音樂節奏輕輕擺動，手輕柔地撫摸，仿佛真的在哄著一個嬰兒睡覺。同時，教師還可結合曲目的節奏特點，引導學生進行相應的節奏練習，以增強學生節奏感。

教師通過結合曲目的方式設計聲勢律動練習，不僅能提高學生的鋼琴演奏水平，還能培養學生音樂感知能力和表現力。學生在練習過程中，不僅能感受到音樂的韻律美，還能深入理解曲目的內涵和情感，提升自己的音樂素養和審美能力。這種教學方式有助于培養學生的創造力，使其在鋼琴學習中得到全面發展。

2.節奏訓練，強化聲勢律動應用

節奏是音樂的靈魂，是鋼琴演奏中至關重要的元素。中職鋼琴教學利用聲勢律動進行節奏訓練，不僅能提升學生的節奏感，還能使學生更準確地表達音樂的情感和韻律[6]。在鋼琴課堂上，教師可選擇一系列不同節奏的音樂作品，引導學生聆聽并感受節奏的變化和特點。隨后，教師可設計相應的動作，讓學生跟隨音樂節奏進行展示。通過這些動作，學生可以掌握音樂的不同節奏，形成穩定的節奏感。

例如，教師可選取古典鋼琴曲中的《土耳其進行曲》和現代流行歌曲中的《晴天》等具有鮮明節奏感的音樂作品。這些作品不但節奏明快，而且風格各異，能夠為學生提供豐富的節奏體驗。在播放這些音樂作品時，教師可引導學生注意聆聽節奏的強弱、快慢和變化，嘗試用語言描述所感受到的節奏特點。在聆聽《土耳其進行曲》時，教師要引導學生感受節奏明快有力，充滿動感；在聆聽《晴天》時，教師要引導學生感受節奏輕快活潑，富有青春氣息。教師可根據這些音樂作品的節奏特點，設計相應的動作。對于《土耳其進行曲》，教師可以設計一些有力的拍手和跺腳動作，以模擬出樂曲強烈的節奏感；而對于《晴天》，則可以設計一些輕快的搖擺和旋轉動作，以表現出樂曲輕松愉悅的氛圍。在動作設計過程中，教師應注重動作的簡單和易操作性，確保學生能夠輕松掌握，并跟隨音樂節奏進行表演。教師還應根據學生的反應和表現，適時對動作進行調整，以保持學生的學習興趣和積極性。在訓練過程中，教師還可結合具體的鋼琴曲目，引導學生將聲勢律動與鋼琴演奏相結合。學生在演奏時融入適當的聲勢律動，可以更好地把握曲目的節奏和韻律，提升演奏的準確性和表現力。

除了基本的節奏訓練外，教師還可引導學生對音樂節奏進行創造，嘗試在保持基本節奏不變的情況下，通過改變聲勢律動的動作和速度創造新的節奏。這不僅能培養學生的創造力和想象力，還能讓學生更為深入地理解節奏在音樂中的重要性，提升學生鋼琴演奏技巧，培養學生音樂感知能力和節奏感。以《勇敢的騎士》這首音樂為例，教師可先讓學生聆聽，讓學生感受樂曲激昂的節奏和勇往直前的騎士精神。接著，教師可教授學生樂曲的基本節奏，引導學生通過拍手、跺腳等動作模擬和體驗這些節奏。在學生對節奏有了一定掌握之后，教師可提出挑戰，讓學生在保持樂曲基本節奏不變的情況下，嘗試通過改變聲勢律動的動作、增加或減少動作的復雜度、改變動作的速度，創造新的節奏。在創造過程中，教師要鼓勵學生大膽嘗試，勇于創新，同時要給予學生必要的指導和幫助，以確保創造的質量和效果。完成創造后，教師可讓學生輪流上臺展示，其他學生進行評價。通過這樣的活動，學生不僅能鍛煉自己的創造力和想象力，還能更深入地理解節奏在音樂中的重要性，提升鋼琴演奏技巧。

3.合作表演，展現聲勢律動魅力

在聲勢律動中開展合作表演，可以讓學生在相互配合中體驗音樂的和諧之美，感受聲勢律動的無窮魅力。在選定音樂作品之后，學生需要充分發揮自己的創意和想象力，設計出與樂曲風格相匹配的聲勢律動動作[7]。這些動作既要準確表達音樂的節奏和韻律，又要具有觀賞性和藝術性。通過反復練習，學生不僅能掌握動作要領，還能增進彼此之間的默契和信任。在表演時，隨著音樂響起，學生可以開始展現聲勢律動。拍手、跺腳、搖擺、旋轉，每一個動作都充滿力量和激情，與音樂融為一體。在表演中，學生需要時刻保持對音樂的敏感和感知，準確捕捉節奏的變化和特點，還需要與隊友保持密切的溝通與配合，確保動作的整齊劃一、協調一致。這種默契和協作精神，不僅體現在舞臺上，還體現在日常生活中。通過聲勢律動表演，學生不僅鍛煉了自己的舞臺表現力和身體協調能力，還增強了團隊協作能力和集體榮譽感，懂得了如何在團隊中發揮自己的優勢，如何與他人共同完成任務。這種經歷彌足珍貴，對學生未來的學習和生活能產生深遠影響。

例如，在教學具有獨特的蘇格蘭風情和鮮明的節奏特點的《蘇格蘭舞曲》時，教師可先讓學生聆聽，感受其獨特的節奏韻律和濃郁的蘇格蘭風情。與此同時，學生可以發揮自己的創意，根據樂曲的旋律和節奏，設計拍手、踏步、旋轉等一系列動作。這些動作不僅要準確地表達音樂的節奏，還要充滿蘇格蘭舞蹈的活力與激情。在排練過程中，學生一起討論動作的細節，一起調整節奏，一起感受音樂的韻律，通過相互配合，不斷磨合，力求將每一個動作都做到位。這不僅能增強學生音樂節奏感、提升學生表現力，還能增進學生之間的了解和信任，鍛煉學生團隊協作能力和溝通能力。到了正式表演的時候，隨著《蘇格蘭舞曲》的旋律響起，學生開始聲勢律動表演，動作整齊劃一，節奏準確有力，充滿蘇格蘭舞蹈的韻味和風情。通過合作表演，學生不僅能體會到聲勢律動的魅力，還能理解《蘇格蘭舞曲》的音樂內涵和文化背景，學會如何在團隊中發揮自己的優勢，如何通過身體語言的表達來展現音樂的情感和內涵。

4.多元融合，豐富聲勢律動教學

（1）與樂理知識緊密結合。鋼琴教學本身就是對樂理知識的直觀應用和實踐。在鋼琴鍵盤上，每一個音符都有其固定的位置和音高，而這些音符又構成了音樂的旋律與和聲。在聲勢律動教學中，教師可將這些音符、音階等樂理知識通過身體動作具象化，讓學生在動作中感受和理解音樂的結構和規律[8]。例如，在教授音階時，教師可引導學生通過拍手或踏步的方式，按照音階的升降順序做動作。學生可以在拍手或踏步的過程中，感受音階的升高或降低，從而更直觀地理解音階的概念。對于音符的時值，教師也可以通過不同的聲勢律動動作來體現，如可以用拍手表示四分音符，用跺腳表示八分音符等。這樣的教學方式既生動有趣，又能夠幫助學生在實踐中掌握樂理知識。

（2）與即興表演緊密結合。在中職鋼琴教學中，聲勢律動與即興表演結合，能為學生提供一個展示自我、發揮創造力的舞臺，有利于提升學生的音樂表現力，激發學生的想象力和創造力，使音樂教學更加生動、有趣。即興表演是音樂教學的重要組成部分，它要求學生能夠在沒有預先準備的情況下，根據音樂的節奏和旋律進行即興創作和表演。聲勢律動則是一種通過身體動作來感受和理解音樂的方式，它強調身體的自由表達和對音樂節奏的感知。聲勢律動與即興表演相結合，可以讓學生通過身體動作表達音樂的內在情感，從而更深入地理解音樂作品，感受音樂的魅力。在聲勢律動教學中，教師可引導學生通過即興表演的方式來展示對音樂的理解和感受。例如，教師可給出一個簡單的節奏型或旋律片段，要求學生即興進行聲勢律動創作。學生可以根據自己的理解和感受，設計動作和節奏，通過肢體語言展現音樂的情感和內涵。這不僅能鍛煉學生的音樂表現力，還能激發學生的創造力和想象力。

五、結語

中職鋼琴教學采用聲勢律動這一教學方式，對于學生音樂素養的培養和提升具有積極的促進作用。教師要在遵循適度性、針對性、輔導性和發展性原則的基礎上，對聲勢律動在中職鋼琴教學中的應用進行深入探討。要從結合曲目設計聲勢律動的練習開始，通過節奏訓練強化聲勢律動的應用，通過合作表演展現聲勢律動的魅力，并注重多元融合，使聲勢律動教學得以豐富，讓學生在掌握豐富鋼琴知識和技能的同時，提升音樂核心素養。

參考文獻：

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Discuss on the Application of Sound and Rhythm in Piano Teaching in Vocational Schools

Zeng Xilin

（Quanzhou Vocational School， Quanzhou City， Fujian Province， Quanzhou 362000， China）

Abstract： Piano teaching in vocational schools should not only impart music knowledge and skills， but also focus on cultivating students’ aesthetic， appreciation， and creative abilities. As a unique teaching method， the application of sound and rhythm in piano teaching can not only enhance students’ sense of rhythm， but also deepen their understanding and perception of music， stimulate their creativity， and achieve harmonious development of body and mind. In the process of applying vocal rhythm to piano teaching in vocational schools， teachers can adopt the following methods： combining repertoire and designing vocal rhythm exercises； rhythm training， strengthening the application of vocal and rhythmic movements； collaborative performance， showcasing the charm of momentum and rhythm； diversified integration， enriching the teaching of sound and rhythm.

Key words： sound and rhythm；secondaryvocationalschool；pianoteaching； application；core competencies