傳統樂器中二胡演奏藝術中的意境探究

【摘 要】在我國傳統藝術文化中，意境營造與表現是崇高的藝術追求。二胡作品演奏過程中，演奏者如果想表現良好的演奏效果，就必須感懷作品中所蘊含的情感，并且將情感融入到作品演繹中，因為藝術演奏中意境形成需要演奏者主觀情致與客觀物象兩者之間的完美融合。那么在傳承發揚發展傳統樂器二胡的大背景下，應當持續增強對二胡演奏意境的闡述和表現。本文以傳統樂器二胡為例，對演奏藝術中意境體現詮釋展開分析研究。

【關鍵詞】傳統樂器；二胡；意境

【中圖分類號】J632.21 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）07—122—03

引言

二胡演奏中氛圍與意境營造是每一位演奏者要面對的一項課題，也是評價演奏藝術素質的重要指標。意境是中國古典美學的重要范疇，不同藝術表現形式有不同意境。無論是演奏還是創作，二胡這種傳統樂器必須融合傳統藝術，表現中國民族音樂的神韻，優秀的二胡演奏者需要從古典文化中汲取營養，了解我國民族音樂的內涵，深入解析作品神韻，如此才能將二胡演奏推向更高層次，展現音樂的“無我之境”。

一、二胡演奏中意境營造的意義

（一）多元化演奏藝術類型

二胡這種傳統演奏藝術發展，至今其包含著多元化的藝術類型，有《長城隨想》《梁祝》《月夜》等，每種題材和風格有著不同意境。《雪山魂素》作為單樂章二胡協奏曲，描繪了紅軍戰士萬里長征路上的艱難險阻，展現了戰士堅定的信念、對故鄉的懷念以及對美好未來的憧憬，那么在演奏時應當以紅軍戰士為藝術表現主體，切實體會到他們的信念與理想。《太陽祭》是根據夸父逐日而創造的大型二胡協奏曲。歌曲中有著人們心中的矛盾，表現著深邃的寓意，既有著人們對未來生活的無盡向往，又有著人們對女孩犧牲的不舍之情，所以在藝術表現上應當考慮注重于刻畫并表現祭祀的莊重、肅穆，同時還有人們矛盾的心態。

（二）高階藝術演奏的必需

創造出美輪美奐的音樂，并且讓音樂與聽眾形成思想共鳴，是一位專業二胡演奏者需要考量的內容。每位演奏者在演奏過程中都要明白自己要表達什么、展現什么，并且要在樂曲中融入自己的藝術表現力和藝術追求性，如此才是一場完美的二胡演奏，所奏出的樂曲才能營造完美的意境、流露真實的情感。二胡演奏是一個漫長的過程，在不同階段二胡演奏會有不同的側重點，演奏樂譜中的音符強弱是初級階段，表現樂曲中的內涵是中級階段，表達樂曲中的意境是高級階段。高級階段的二胡演奏期重心在音樂的意境創造，演奏者應當理解作品內涵將作品中的意境轉換為自己心中的意境，再將其付諸于樂器之上，通過聯想想象的方式，將心中所感通過音樂傳達給聽眾，與聽眾產生共鳴，如此就完成了意境創造。意境創造是二胡演奏高階必須要研究的內容，需要不斷學習積累，提高自身的音樂素養，這樣才能給予二胡演奏以靈魂。

二、二胡演奏中意境營造的條件

（一）個體情感的積累

表演者自身情感的積累與表達是營造二胡演奏意境的關鍵環節，藝術表現中融合情感能夠加強此項藝術所具備的藝術效果，在二胡演奏中演奏者是否具備充沛的情感對于意境創造起著重要的作用。從整體層面分析，個體情感可包括情感需求、感性經驗和理性認知，其中能引起關注的是感性經驗與理性認知交匯融合，感性經驗需要長時間積累在達到某種程度之后會逐步上升至理性階段，而當兩者結合之后就會產生藝術心理結構。演奏者在練習演奏中，隨著練習數量、練習時間增多逐步生成理性認知，有助于自身與藝術思維的不斷融合、不斷適應，在此基礎上融入個人情感就會實現演奏技法與情感認知的融合，進而形成豐富的演奏經驗，根據不同的演奏曲目選擇更為貼合的演奏方法，達到最佳的演奏效果。

（二）具備藝術聯想力

想象力、聯想力是藝術表現過程中需要具備的能力，二胡演奏家本身所擁有的藝術聯想力，關乎于藝術創意與意境營造。同理二胡作為一種中國傳統民間藝術，演奏者在演繹各種音樂形式時需要完全融入自身的藝術聯想力給聽者提供真正的藝術畫面感，從而使聽者能有設身處地、身臨其境之感。而同時如果演奏者擁有更豐富的想象力和藝術聯想力，那么在演繹過程中也就能更加順暢融入思維與情感，甚至還可以改善音樂在聽者心里的印象，給聽眾帶來更良好的視聽盛宴，受到聽眾的喜愛。

（三）演奏者藝術追求

在二胡演奏藝術中，不同的演奏風格、曲目類型以及外在環境等因素，都會對最終演奏效果產生影響，但是在這些外部因素之中，將個人情感融合到曲目演奏之中是最為關鍵的因素。不同演奏者自身的氣質關乎著他的情感類型，個人品格也會對藝術格調有著深刻影響。想要將二胡曲目完整準確地演奏出來，只需要演奏者長期不斷地練習就可實現，但是二胡演奏具有類型繁多、變化多樣的特征，如果演奏者不能持之以恒的學習、鉆研就無法達到最完美的演奏效果。因此每一個二胡演奏者在練習的同時，應當積極學習、查找翻閱古籍，不斷完善積累自身的知識和認知，如此才能再演奏出營造意境，使演奏的作品更具藝術效果。

三、二胡演奏的營造的意境特色

（一）不同地域文化特色

傳統藝術二胡演奏技巧復雜多樣、變幻多端，并且在全國分布區域較為廣泛，同時這種樂器也將空靈、低沉兩種特征完美融合，展現出豐富的藝術效果。首先是中原地區的二胡演奏，其技巧較為特殊大量的采用頓音和顫音，同時在演奏手法上滑音是最為常見的，此外板胡演奏也是常見的演奏方式，因為中原地區人民性情比較豪邁灑脫，具有干脆利落的特點和較強的展現自我的特點，因此，在這樣的音樂理念指引下，其二胡演奏方式也具有清晰明了、曲調悠揚的特點。其次是三秦地區。在現有的二胡音樂作品中三秦地區的曲譜風格最為豐富多樣，音色粗獷低沉、作風積極向上、豪邁不羈，風格激情昂揚并且旋律具有很強的跳躍性，多會運用揉打和滑壓的演奏方式。最后草原地區這一區域擁有廣闊的自然環境，為草原群眾提供了碩大的文化舞臺。那么草原地區二胡樂曲演奏的手法，主要展現了草原寬廣的特點，指法運用上也展現了虛實結合的方式，以此塑造豐富多樣的藝術氛圍。

（二）多樣性元素的融合

自二胡這種樂器出現以來，演奏是歷經著不斷發展、革新的過程，因此為了使二胡曲目的內容更加豐富，也為了提升二胡演奏的表現力與特色，很多演奏者會將多元化因素融入到演奏中。首先是深厚的歷史元素，二胡本身具有久遠的歷史，并且在歷史長河中不斷的發展演變，取長補短糅合了其他樂器的優點，最終形成了獨具特色的演奏形態。其次是自然元素，很多二胡曲目演奏中都會融入自然元素，因為自然元素能夠最大程度提升整體曲目的藝術效果，營造出超脫美妙的意境，更容易引發聽眾的心靈共鳴。

四、二胡演奏意境營造個案分析

意境是藝術文化作品中所表達出的境界和情感，在二胡演奏過程中，意境詮釋對于演奏者人文素養、演奏技巧以及作品情感表達的綜合考驗，如果想在實際演奏中感悟創作者所詮釋的意境，那么演奏者就必須具備與創作者相匹配的文化內涵和文化素養，在此基礎上演奏者的二次創作中能夠融合具有個人特色的詮釋，如此作品才能在演奏者手中展現共同創作的意境，讓更多聽眾體會此種意境，感受到來自靈魂深處的共振。

傳情達意是很多藝術作品展現過程中要達成的最終目標，二胡這件傳統樂器演奏過程中的傳情達意也會有不同呈現。不同的二胡曲目蘊涵著不同情感，也會帶給聽眾不同感受，有的曲目蘊含著強硬的意識和柔和的思想，有的二胡曲目表現出對于不同生命的禮贊，也有富含批判精神映照社會、歷史等曲目。那么演奏者在表演時，除了要運用高超的技法之外，也要完美融合自身的審美認知，如此才能呈現出作品內涵，展現無與倫比的美妙音樂。

（一）《二泉映月》

《二泉映月》是我國二胡樂曲中的經典之作，由二胡大師阿炳創作，這首曲目在國內外廣為流傳，也是阿炳大師演奏的最好的一首樂曲。民間二胡演奏大師阿炳身世坎坷、雙目失明，常常依靠賣藝為生，基本溫飽都難以維持。阿炳一人獨自演奏這首曲目在深夜中回憶往事，所以整首曲子呈現出一種飄零無依、凄苦的哀怨之情，曲目名字二泉映月并不是展現二泉的美麗，而是借用一種借景抒情的方式闡述了像創作者阿炳這樣社會底層人民對于生活苦難、艱難人生的憤慨之情，以及面對困難環境所表現出的堅韌與頑強。因此，整首曲子意境深遠，完美表現了我國二胡完美的藝術境界。

阿炳在演奏時融合了自己一生的故事與經歷，所以曲子所表現出的情感較為厚重深沉。二泉映月這首二胡曲目所表現的藝術境界，經由不同演奏者表演，形成了不同版本，原作阿炳所演奏的二泉映月，頓挫自如、出神入化，聽眾可以感受到阿炳凄苦的身世，當然在結合滑音、揉弦的共同作用，曲目除了悲傷心酸的意境之外，也透露出對人生的理解和滄桑的味道。二泉是這首曲目的美景和底色，飄零無依是曲目的內涵和特征，在優雅美好的環境中訴說凄涼悲慘的故事，在美景旁演繹人生的辛酸與無奈，這便是這首《二泉映月》。曲目呈現出的意境令人回味無窮、發人深省，因此胡志平在演奏這首曲子時，常常處于閉目沉思、無限暢想的狀態，完全投入自己的情感陷入一種憂傷狀態，將個人情感與阿炳創作曲子時的情感相互糅合，淋漓盡致展現了曲子的韻味和意境，打動了所有的聽眾。

（二）《閑居吟》

《閑居吟》是劉天華十大二胡名曲之一，以傳統文人審美為基調，結合二胡樂器的特征以及技法，借鑒了傳統樂器的元素豐富演奏技巧，形成了新的審美。胡志平演奏的弦樂音色變化十分豐富，通過右手運弓中，弓速的改變賦予了樂曲，虛實動靜之間的語氣變化。在這首二胡曲《閑居吟》中意境表現可以歸類為留白、淡、不盡三種手法。

音樂作品中空白處是譜面的休止符，但是在演奏作品時，如果只是單純在休止符上做出相應停頓，無法發揮空白處可用的想象空間，但是胡志平在演奏過程中，每一個休止符前一個音結束后一個音奏響之前都會做出輕微呼吸，這個呼吸是樂感所缺失的空白，發自于內心卻又無聲無息悄然落在了休止符上時，譜子的休止為呼吸的空白所填充。以呼吸創造空白與空白填充休止，變成賦予休止處空間的美感。《閑居吟》整體音樂風格清淡素雅，節奏舒緩速度句式節拍較為整齊，且只有小幅度起伏，結合樂譜特點那么胡志平的演奏則是將樂曲本身所富含的青素淡雅與心中的淡相結合，體現在技法表現上表達了平淡之中復雜的情和意。不盡的表現手法是胡志平教授所表達的“力不可用盡，勢不可使盡”，這種表現手法與不同層次的意象表現有著相互成就的關系。但是相比較分析，不盡則富含了更多深層次的韻味。閑居吟整體音樂風格偏向清雅，即使在演奏其中較為快的部分時，也不能進以強力度的手法，應當緊扣樂曲整體的風格融合不盡的表現手法，使得整首作品擲地有聲、坦然悠閑。

（三）《紅梅隨想曲》

《紅梅隨想曲》是作曲家吳厚元以歌劇《江姐》為原型創作的二胡曲目，作家運用獨特作曲方式賦予了作品氣勢磅礴、莊嚴敬慕的音樂風格，其在音樂風格上保留了原有的戲曲元素，但是在作曲層面則運用了二胡技法表現了它的雄壯宏偉。紅梅隨想曲的意境充分展現在文化內涵、歷史人物方面，先要演繹這部音樂作品中的意境美，要積極查詢資料尋找那個年代歷史文化特點，通過解讀歷史、汲取歷史養分的方式，促進對于音樂作品的思考，也要將自己放置那個年代中才能完全解讀作曲家的精神，更好地二度創作展現作品中的意境美。

《紅梅隨想曲》的慢板部分中表現江姐對親人、戰友的傾訴，因此，在演奏這部分音樂時，可以理解為江姐即將經歷生離死別，在情感心理上有著大起大落的表現，其中表達了江姐不畏生死、敢于奉獻的高尚品格。為了充分創作樂曲中的意境，演奏者需要融合角色扮演的方式，結合那個年代的歷史資料，將自己想象成音樂主角帶入作品情境中，在充分理解作品內涵和靈魂的同時，感悟主人公江姐所具有的不屈的品格，從而將自身的演奏經驗技巧與通過理性思考錯得出的情感有機結合，完成對作品的二次創作，充分展現作品的意境美。

五、結語

綜上所述，二胡作為我國傳統的民族樂器具有豐富的演奏特色，那么演奏者要加強自身的音樂修養，充分領悟演奏曲目情感，同時也要不斷學習和練習，如此才能形成獨一無二的演奏形式。此外，也要豐富自身的藝術聯想力加強對作品的二次創作，將自身情感融入到作品演奏中，如此才能實現藝術演奏中情境的充分表現。

參考文獻：

[1]孫穎.二胡演奏中的氛圍感和意境美探究——以《月夜》為例[J].藝術大觀，2022（26）.

[2]王婭.二胡演奏藝術中的意境營造與特色表現[J].作家天地，2022（22）.

[3]劉斐.二胡演奏藝術中的意境營造與特色表現[J].名家名作，2022（3）.

[4]吉興銀.《二泉映月》二胡演奏中的情感體驗分析[J].藝術大觀，2021（28）.

[5]常文文.分析二胡演奏藝術中的意境營造與特色表現[J].北方音樂，2019（1）.