音樂美學在高校聲樂教育中的滲透與融合

【摘 要】近年來，高校音樂教育不斷順應時代的變遷，在現代化、多元化并行的社會背景下持續探索更加完備的教學道路。其中，聲樂教育的發展尤為活躍，以培養出具有專業技能和綜合素養的聲樂表演人才及音樂教育人才為教學目標。音樂美學作為研究音樂哲學的分支領域，對音樂教育具有重要意義，可以幫助學生深化對音樂的理解，培養音樂欣賞和審美能力，提升藝術表達和表演技巧，激發創新和創作能力，并促進跨學科融合和文化交流。因此，本文從音樂美學理論的內涵入手，著重分析音樂美學在高校聲樂教育相互滲透的途徑。

【關鍵詞】高校；聲樂教育；美學

【中圖分類號】G642；J601—4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）07—131—03

音樂美學的相關理論學說可以追溯至距今兩千余年的古希臘時代。柏拉圖在《理想國》中探討了音樂對人的精神、教育和社會的影響，強調音樂的道德和教育功能；文藝復興時期的辛梅利和齊爾克瓦加等作曲家和音樂理論家在他們的著作中探討了音樂的美學原則和規律；18世紀、19世紀的哲學家和音樂家們討論了音樂的美感、審美體驗以及音樂與情感、理性的關系等。到現代，音樂美學一直在不斷發展和演變。不同時期的哲學家、音樂理論家和學者的思想和貢獻，為音樂美學的形成和發展奠定了基礎。通過美學思想的引導，音樂教育能夠成為一個更加豐富且完善有意義的學習過程，向學生展現更加豐富的藝術世界、提供全面發展和藝術成就的機會。

一、音樂美學的內涵

音樂美學的內涵涵蓋了對音樂的藝術性質、審美體驗、價值和與其他學科的關系的研究，通過深入探究音樂美學的內涵，音樂教育者們可以更好地理解音樂的哲學性意義，探索全面的、完備的、先進的教學路徑[1]。音樂美學的內涵主要表現在以下幾個方面。

首先，音樂美學涉及了對音樂的藝術性質的研究。音樂被認為是一種通過聲音、韻律和結構來表達情感和思想的藝術形式，音樂美學研究音樂的元素和技巧，如旋律、和聲、節奏、聲音質感等，探討它們如何相互作用以創造美感和傳達作曲家的意圖。

其次，音樂美學關注音樂的審美體驗。音樂美研究了聽眾對音樂的感知、情感反應和理解過程，美學思想提供了分析音樂審美經驗的工具和框架，從感知的角度探討了音樂如何產生美感和引發情感共鳴。通過學習美學原理，能夠更深入地理解音樂對我們情緒、精神和思維的影響，培養更敏銳的音樂觀察能力和欣賞能力。

再次，音樂美學關注音樂的價值和意義。音樂作為一種文化現象，具有身份認同、社會功能和文化傳承的重要作用。音樂美學研究音樂的社會、文化和歷史背景，并探討音樂對社會和個體的意義，幫助人們理解音樂在不同文化和社會環境中的作用，拓寬人們對音樂的視野，加深對音樂與人類生活的聯系的認識。

最后，音樂美學與其他學科的交叉也是其內涵的重要組成部分。音樂美學與哲學、心理學、社會學、文化學等學科相互交融，共同探討音樂與人類經驗、認知和社會問題的關聯。這種跨學科的合作豐富了音樂美學的研究方法和理論，推動了我們對音樂的更全面理解和審視。

二、音樂美學與高校聲樂教育滲透融合的途徑

（一）從美學的研究方法來看

美學的研究方法分為哲學方法、心理學方法及社會學方法[2]。這三種方法從理性、感性、主觀、客觀的范疇，多維度全方位的提供了研究方向。聲樂教育作為涵蓋技能傳授、思維啟發、文化傳承、全面發展的綜合型藝術教學活動，借鑒美學研究方法進行教學研究可更好的完善教學體系，培養出更優秀的人才。

1.哲學方法

哲學分析法是通過邏輯推理和發展歷史分析來研究藝術問題。哲學分析法強調對美的本質和概念進行深入的哲學思考和論證，通過對美的概念進行解構和推演，哲學分析法試圖回答關于美的本質、美的標準和美的評價等根本問題[3]。該方法與聲樂教學相結合，能夠為課程提供對美的理性解釋和抽象推論的雙重框架，有助于教師更加系統的規劃課程框架、學生更加深入理解美的本質和美的原則。

首先，音樂的本性即人類的本質屬性之一。原始時期音樂與勞動的結合、古代音樂與禮儀教化等息息相關，直至今天，音樂在通訊、交通、廣告等生活各處的應用都在揭示著——在人類生活中，音樂扮演獨一無二的角色。因此，在高校聲樂教學中，需要充分借鑒實用主義音樂概念，在授課過程中盡量放大音樂的“有用性”及“價值”，使聲樂充分與生活、實踐相結合。實踐既可促使學生不斷實際操作、演唱及二次創作，從而加深他們對音樂的理解和掌握，也可增強自信心、培養音樂愛好與熱情。

其次，音樂對于創意性的塑造和發展做出了貢獻。音樂教育通過情感表達與啟發、音樂創作與表演、跨學科融合為受教育者的創造行為提供了靈感和推動力，啟蒙并塑造了學生創意性的領域和表現形式。聲樂是一種情感表達的藝術形式，通過旋律的延展可以抒發和傳達各種情緒，例如喜悅、悲傷、激情等。在高校聲樂課堂的授課中加入適當的引導可使學生通過情感的體驗和傳達迸發創造力的火花，在作品中加入自己的見解并展現，最終激發自我的思考和創造。

再次，從技術層面而言，教師結合形式主義美學思想，啟發學生不斷探索新的音樂風格、技法和形式，探索音樂內在的“質”與“美”，為學生了解音樂的結構、框架、基本要素提供了廣闊的空間。并且，音樂與其他學科的融合也促進了創意性的產生，音樂常常和詩歌、舞蹈、視覺藝術等其他藝術形式相結合，產生出跨學科的創作和表演，開拓了藝術創意的邊界。

最后，音樂的歷史性對聲樂教育產生了極大的價值。音樂的歷史反映了不同文化和社會的發展演變，是優秀傳統文化和歷史遺產的載體和象征。對于高校聲樂教學而言，帶領學生學習一首新的作品之前，適當的導入作品創作的歷史背景和文化背景，有助于學生形成更加連貫的學習脈絡，了解多時代、多國家不同民族文化，達到歷史學領域與音樂藝術學領域的融合與連接。不僅如此，在教學中國多民族不同地域聲樂作品時，對學生起到認識和繼承自己文化的音樂遺產的作用，建立對自身文化身份的認同感。 音樂的歷史記錄了豐富多樣的音樂風格、形式和創作手法。通過研究音樂歷史，學生可以接觸和欣賞不同時期和地域的音樂作品，培養他們的藝術視野和音樂欣賞能力。

2.心理學方法

心理學與美學相互關聯，通過心理學方法研究藝術創作者、欣賞者、教授者及受教育者的心理過程、情感體驗、審美偏好和創造力等方面，可為人們深入理解美的本質和人類對美的感知提供有效方法。

首先，通過心理學研究學生在聲樂學習中的認知過程和策略。這包括對聲樂基礎概念和技能的學習、記憶、問題解決和創造性思維，教師通過心理學方法探索如何通過合適的教學方法提高學生的學習效率和演唱能力。

其次，通過心理學研究學生對音樂學習的意愿和動機。了解學生對音樂學習的興趣、動力和目標，有助于教育者設計激發學生學習興趣和參與的教學環節。此外，也會關注到如何提升學生的自我效能感，即增強學生的學習自信。

再次，通過心理學調查方式，關注到學生間的個體差異和多樣化特點。這包括學習風格、認知能力、發展階段、文化背景等因素對聲樂專業學習的影響，施行“因材施教”個性化教學理念是目前高校音樂教育中尤為重要的教學理念之一，這就要求教學者致力于了解學生差異對音樂教育實踐的影響，并提出差異化的教學策略和個性化的學習支持。例如，根據學生的學習進度、接受能力、以及性格特點、嗓音條件為學生選取作品、定制學習方案。

最后，教育心理學的觀點主張研究師生關系在音樂學習中的重要作用。通過美學心理學研究方法認識到，教師與學生之間的互動和溝通對于學習氛圍、學生參與度和學習成效都具有重要影響。同樣的，在高校聲樂課程中教師的教學風格、反饋方式、積極支持和良好的師生關系對學生學習和發展起到促進作用。

3.社會學方法

通過社會研究方法，可以研究美學在社會中的傳播、影響以及與社會文化背景的關系，追溯美學觀念和美學實踐的演變和變遷[4]。社會研究方法還關注藝術作品在特定的文化背景下的創作和呈現，藝術研究者也可以通過使用社會研究方法來解讀作品在特定社會環境中的意義和功能，分析作品對于文化認同、政治和社會話題的表達。上文提到，音樂教育對社會文化的發展和個體的成長具有重要意義，為了更好地了解音樂教育在社會中的作用和影響，社會學研究方法被越來越多地應用于音樂教育領域。

首先，社會學研究方法通過研究社會結構和社會互動，揭示了音樂教育作為一種社會實踐的特點。音樂教育不僅僅是一種個體學習音樂的過程，其還受到社會制度、教育政策、學校組織和家庭環境等社會因素的影響，教授者、管理者可運用定性研究方法，通過觀察、訪談和參與觀察等手段，深入了解音樂教育在學校和社區中的實踐方法、教學體系的運作方式。

其次，社會學研究方法幫助理解音樂教育的社會文化意義。音樂教育不僅是為了培養個人的音樂才能，還承載著社會文化的價值觀和認知方式。通過定量研1ayRDGU56XadfHbsmOjs4w==究和問卷調查等方法，調查和分析學生、家長、教師和社會大眾對音樂教育的認知、評價和期望等，關注音樂教育的社會效應以及音樂教育的文化融合和多元性。

最后，社會學方法還關注到音樂教育的社會參與。高校聲樂教育教學中融入社會活動，例如社區音樂項目、公益音樂活動、文藝宣傳活動等，以達到音樂與社會的結合，有助于學生履行社會責任、促進社區參與、普及藝術教育、傳承文化、健全道德發展。這對于音樂教育的可持續發展和社會進步都具有重要意義。

（二）從審美活動來看

在美學中，審美活動被定義為個體感知、欣賞和評價美的過程或行為，是具有主觀性的個體心理與表達過程。音樂教育與審美之間存在密切的關系，審美是對美的主觀感知和評價，而音樂教育則是培養和發展個體的音樂素養和審美能力的過程。審美在音樂教育中對學生的音樂欣賞能力、個人表達、創造性思維、美學品格和文化視野的發展起到重要的推動作用。

1.提升音樂欣賞能力

高校音樂教育的核心目標之一就是培養學生對音樂的欣賞能力，聲樂教育也不例外。通過開設審美活動，例如音樂會欣賞、演出參與、音樂鑒賞課程等，學生可以親身體驗和感受音樂的美妙之處，深入理解音樂的表現形式、情感表達和藝術價值，幫助學生發展對音樂的敏感性，提升他們的感知、分析和理解音樂的能力。不僅如此，聲樂教師還可以指導學生對學習的音樂作品進行解讀和分析，理解其創作背景、音樂結構、情感表達和藝術特點。通過分析音樂作品，學生可以深入思考和解讀音樂的內涵，培養對音樂旋律的細致思考和敏感感知能力，提升音樂欣賞的水平的同時增強演唱水準。此外，審美活動還鼓勵學生通過音樂表達自己的情感和創造力。音樂具有情感共鳴的力量，能夠激發學生內心深處的情感和想象力，審美活動提供了一個創造性的空間，鼓勵學生進行音樂表演、創作和表達，促進個人情感和創造力的發展。

2.拓寬文化視野

通過參與音樂審美活動，學生可以接觸到世界各地的音樂，了解和體驗不同文化的音樂風格、歷史、情感和價值觀，最終達到開闊文化視野的效果。首先，通過音樂教學活動了解和探索不同音樂流派及各民族音樂風格。音樂來自世界各地，每個地區和文化都有獨特的音樂風格和流派，教師組織學生參與音樂審美采風活動，可以讓學生們接觸到來自不同文化的音樂。通過傾聽和欣賞來自不同地區和文化的音樂，了解和體驗各種音樂風格，學習各種演唱技巧，從而拓展自己的文化視野。其次，音樂承載著豐富的歷史和文化背景。具有音樂審美性質的課程環節不僅可以幫助學生更好的掌握作品，還可以為學生提供學習音樂歷史和文化的機會。例如，通過學習不同時期的音樂作品、音樂家的生平和背景，學生可以深入了解音樂與特定文化、時代背景的聯系。這種學習能夠使學生拓寬對不同文化和歷史時期的認知，增進對音樂在特定文化中的價值和意義的理解。

三、結語

綜上所述，高校聲樂教學與美學因素的融合發展是當前現代化、多元化教育發展背景下的必經之路和大勢所趨。高校聲樂教育與美學的滲透可以提高教學效率及學生演唱技巧的提升，有助于培養學生的審美能力、批判性思維和創新能力，使他們更全面地理解和欣賞音樂的藝術性，為未來從事音樂相關領域的工作和研究奠定堅實的基礎。

參考文獻：

[1]陳文宇，趙雨薇.高校聲樂教育中審美的認知與培養[J].中國文藝家，2022（12）.

[2]高凌媛.聲樂文化傳播對高校聲樂教育的影響——評《高校音樂教育與聲樂教學研究》[J].中國高校科技，2021（9）.

[3]羅潔，周暢.高校聲樂教育中聲樂文化傳播的作用研究[J].文化產業，2022（20）.

[4]武甜甜，王芳.優秀傳統文化視域下的高校聲樂教育探究[J].當代音樂，2021（11）.

作者簡介：張馨心（1991—），女，山東東平人，博士研究生，講師，研究方向為聲樂教育（美聲）、意大利語、音樂文化傳播、一帶一路山西優秀傳統文化。