依托美術作品 培育審美能力

【摘 要】美術作品是藝術的主要表現形式之一，本身占據著重要藝術地位，并且具有內容廣泛、類型多樣、歷史深遠特征。在欣賞分析美術作品過程中能夠感受到作品中蘊含的人文情懷、歷史價值、風土人情等，也能感受到創作者賦予作品的感情，從而提高對藝術的認知，形成良好的審美能力。本文從美術作品賞析視角出發，闡述了文化背景下，依托美術作品培養審美能力的有效方式。

【關鍵詞】美術作品賞析；審美能力

【中圖分類號】J124 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）07—182—03

引言

隨著我國經濟高速發展，國民物質生活水平逐步提升，為全面建設社會主義現代化打下了堅實基礎。與此同時，也需要從精神文化方面進行進一步提高全民素質，實現物質、精神雙重突破，有效促進社會國家的進步。美術作品是藝術文化領域非常重要形式之一，并且我國最早的美術作品陶器畫可以追溯到距今7000年前的半坡遺址中，由此也充分說明發現美、探尋美、創造美是人類亙古不變的追求。近年來，信息時代到來也讓整個社會變得物欲橫流，因此如何正面理解美術作品提高審美能力，培養審美素養實現精神文化的建設是一個著重思考的問題，那么依托美術作品從不同角度、多種途徑賞析作品中的內涵發現作品美，從而實現熏陶心靈、培養素養的目的。

一、審美能力和美術作品概述

（一）審美能力

審美能力簡單來說，是人類具有欣賞美的眼光、發現美的能力以及創作美的技能，是一種身心并用感悟、欣賞的能力。其主要由想象力、感知力、理解力三部分組成。如果欣賞者能夠感受到豐富的情緒和情感，那么也就意味著其自身的感知能力很優秀，對藝術作品的理解越深入，也就意味著本身的理解能力越強。因此只有具備了以上三種能力才能說明具備一定的審美能力。

人類所具有的審美能力，也可以說是對于美的感受能力、對美的欣賞能力，同時審美能力也是一種客觀存在的能力，也包含著創造力和感受力。但是并不是只有藝術創造者才能擁有審美能力，所有人都可以擁有這種能力，只是不同的人所具有的審美能力會有高低認識不同之分。此外，審美能力是人類在觀察生活、感受生活所形成的審美意識，所形成的與每個人的思想觀念、思想認知有一定的聯系。圖書館中常常能夠看到相關藝術作品賞析之類的書籍，但是很少有人能夠從這些書籍中感受到藝術作品的深刻內涵、賞析藝術作品的美，也無法與創作者產生強烈的情感共鳴，究其原因是因為不同人的審美能力不同，同時局部圖片和文字并不能全部展現藝術作品的美，如果提高一個人的美術作品賞析能力，引導他們欣賞不同類的美術作品，那么也能有效提高他的審美能力。

（二）美術作品

美術作品是視覺藝術的一種表現形式，主要指將線條和色彩運用多種多樣的方式和手法勾勒出平面、立體形狀的造型藝術品。從實用性角度分析，美術作品只是一種純粹的藝術品，其本身的作用只能被用來觀賞，但是在人類悠久的發展史中也存在著數以萬計的美術作品，從遠古時期一直到現代社會意境深遠的美術作品鱗次櫛比、多不勝數，這些豐富的藝術財富是不同時期人類對于美的認識、創造的重要表現。雖然美術作品擁有繁多的類型和表現形式，但是這些作品都能夠讓欣賞者在賞析過程中獲得豐富而美的感受，形成審美能力。

二、美術作品賞析的要素闡述

（一）感受作品中的美術語言

美術語言是一中特殊的語言，它主要由形體、明暗、空間、材質、肌理、構圖、色彩等視覺語匯組成。感受作品中的美術語言，也就是通過觀察的方式分析作品是怎樣通過藝術語言表達創作者的思想情感。不同年代，不同風格的美術作品及創作過程，創作手法會有不一性，因此在賞析美術作品的過程中，要感悟創作者的筆法、用色以及創作立意，從而體會作品的生命力和律動感。

（二）尋找作品中的歷史背景

尋找美術作品中的歷史背景是指在當時的歷史背景下，所有事物發展都有著結構性和脈絡性，都具有著原因和結果。尋找作品的歷史背景，從這個角度進行美術作品的賞析能夠深刻了解到作品背后不同風格、不同畫派發展興盛的過程，因此在賞析美術作品時要從創作者所處的時代背景出發，了解這幅作品在藝術發展史上都經歷了什么有怎樣的貢獻。

（三）體會作品中的文化內涵

在不同時代、不同領域文化存在著多樣性和差異性，因此體會作品中的文化內涵需要從文化視角出發深度賞析美術作品。那么就需要了解不同歷史時期、不同思想風潮、不同國家發展影響下，同種類型的美術作品有怎樣的不同。同樣是山水畫，如果將中國的國畫和西方油畫放置同一題材中，那么就能發現這兩種風格的畫之間存在著種種的差異性，從文化視角出發，體會作品中的文化內涵，能夠讓美術作品的賞析更加深刻，也能讓欣賞者感受到美術作品本身所具有的時代性和藝術性。

（四）了解作品創造者的生平

同一個創作者在不同時期、不同年代所創作的美術作品會代表不同的立意，也會蘊含不同的情感，那么在賞析一件美術作品時，了解作品創作者的生平就是必要的事情。從創作者的角度出發，了解創作者生平的同時能夠讓欣賞者思考為什么要創造出這幅作品、在創作時創作者有怎樣的感受、想抒發怎樣的情感，這一切的種種都能夠讓欣賞者走進創作者的那個時代，從創作者視角感悟作品創作的過程、領悟作品的內涵、感受作品的美，從而獲得思想情感上的共鳴。

三、美術作品賞析的途徑分析

（一）理解繪畫符號

繪畫符號是對現實事物的提煉，也是人類的感官產物，人類的感覺有視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等，這些豐富的感覺能夠讓人類更好地認識世界。藝術源自生活但是卻遠高于生活，在人類的日常生活中，所有信息數據都需要記用符號載體來傳遞，因為在欣賞美術作品過程中為了體會并了解其所包含的信息價值，就必須使用相同的美術符號為媒介去接收畫作中想要傳達出的訊息，這種欣賞方法不但可以讓欣賞者近距離接觸藝術作品，還可以使整體欣賞流程變得具體、形象。

繪畫符號也可以被稱之為繪畫語言，認識美術作品與事物的原本形象之間肯定會存在著必然的差別，兩者之間差別的大小直接確定了繪畫符號的層次。從維梅爾《戴珍珠耳環的少女》繪畫作品中能夠感受到老練的筆法，這幅作品的背景為黑色通過深深淺淺的顏色襯托出少女形象的魅力，畫中的少女側著身體，轉頭凝望仿佛有千言萬語要訴說，其中白色、藍色和檸檬色形成了鮮明的色彩對比。這些色彩可以讓欣賞者在賞析過程中感受到繪畫符號不僅能夠從原本的事物中脫離出來，也能夠將創作者所表達的思想以及情感融入作品中。這幅畫中創作者使用平凡、單純的色彩和有限的色調范圍，運用清漆取得層次、陰影的效果，在欣賞這幅畫時，很輕易的就能融化在畫中少女默默的凝望中，物我兩忘，不禁思考創作者當時是以怎樣的心情創作的這幅舉世無雙的作品。

（二）分析作品內容

美術作品的欣賞對于審美能力、審美素養以及創造力提升有著莫大的幫助，美術作為一種較強的藝術形式，在不斷發展、演變過程中融合了傳統的藝術基礎和現代的藝術體系，其中蘊藏了豐富的精神文化，那么在欣賞美術作品時需要關注作品的創作背景、創作意境，掌握創作者是在怎樣的情況下開展創作的。同時在各個時期的藝術作品中也往往融入了各個流派藝術創作者的畫作特色，經過幾個藝術時期的歷史積淀后，美術作品形成了自身的風格或思想。在欣賞藝術作品同時也要從創作視角入手，對其中的創作技巧、藝術形式等加以深度理解。另外，由于很多現代美術作品中所展示的藝術表現手段都經過了一定時間變化，所以欣賞者在作品賞析時也必須融入自己個性化的審美思想，以包容的心態欣賞的視角對作品進行評價。

不同藝術家創作美術作品時也常常會從生活中獲得創作靈感，因此豐富多樣的生活經歷能夠為作品創作積累更多的素材。而欣賞者對美術作品賞析時，就需要深入挖掘美術作品的內涵，感受畫家在作品中融入的生活感悟。《戴珍珠耳環的少女》創作于荷蘭文化藝術改變發展的重要時期，這一時期畫家更多的注重對生活細節的描繪，這幅畫中的主人公據說是畫家以14歲的長女為模特兒創造的，深色的背景下靚麗的光影突出了少女鮮活的生命力。《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期達芬奇所創作的油畫，畫中呈現了資本主義社會上升時期一位城市有產階級典型的婦女形象，充分反映了該時期人們對于女性美的審美理念和審美追求。

（三）融入作品氛圍

藝術作品在創作過程中，不僅包含創作者精湛的技法技藝，也會融合創作者個人的情感、社會認知以及想要表達的看法和思想，其中看法和思想是支撐畫家創作的動力。優秀的畫作往往能讓欣賞者融入作品氛圍之中，感受畫家所創造的精神領域和空間，從而獲得深刻的情感體驗和良好的精神認知。

《戴珍珠耳環的少女》這幅作品的創作背景為荷蘭的特殊時期，當時在新興資本主義制度下，社會讓人民獲得了更多的民主和自由，好像萬物復蘇、意識覺醒，這也使得美術創作沒有了宮廷約束，可以更加大范圍的面向世俗生活。而新興資本家和市民階層為了美化生活環境大量購買油畫，因此在如此的創作背景下，不少畫家將創作重心轉向對實際生活的描繪，以此滿足不同階層的審美情趣。那么在欣賞這幅畫時欣賞者就可以帶著平淡、鑒賞的心情賞析畫中氣質超凡的少女，欣賞恬淡從容的姿態、欲言又止的神態、感悟含蓄惆悵的美。不同風格、不同流派的美術作品會有不同的藝術體現，因此在賞析體會美術作品時，欣賞者應當走進畫作所創作的情境之中，充分認識到融入作品氛圍對美術作品欣賞的重要性，從而在提高自身審美能力的同時陶冶情操。

（四）探究作品內涵

探究美術作品的內涵，也可以說是從社會學角度出發完成作品鑒賞。眾所周知，不同時期美術作品的創作都會受社會背景的影響，帶有當時社會特征，那么在賞析美術作品時，為了更深度的探究作品內涵，就應當了解作品創作背景，感受當時的社會現象，從而近距離接觸美術作品，感受作品中蘊含的意境，體會作品富含的價值意義。

那么在賞析《蒙娜麗莎》這幅畫作時，就可以從以下幾方面開始，首先需要了解這幅作品的作者。達芬奇是文藝復興時期歐洲杰出的藝術家之一，并且不僅僅是一位天才畫家，也在很多領域都有著極大成就。據資料記載畫作中的女性形象為當時一位銀行家的妻子，作品中女性令人心醉的微笑是那樣的圣潔，但是卻讓人難以捉摸不可思議，也有不少學者認為達芬奇善于捕捉人物的內心世界，但是在不同時間不同地點不同的人去欣賞這幅畫作，其所獲得的感受也不盡相同，有的人覺得她的笑柔美溫柔，有的人覺得她的笑無可奈何、略帶悲傷，也有的人覺得她的微笑帶著嘲諷和不屑。其次，美術作品的時代背景也值得探究，畫家達芬奇處于歐洲文藝復興時期，他作為先驅，因此畫作成為了這個時代的代表。文藝復興之前的所有畫作中都是面無表情、呆板僵硬的繪畫。因此《蒙娜麗莎》的微笑不僅成為這幅畫重要特征，并且也為文藝復興時期女性美的典型代表，生動體現了這個時代對于自身肯定成為時代特征的精神美。

（五）組織合作賞析

不同的人會擁有著不同的審美方式，對于美術作品理解認知也存在著差異性，那么在依托美術作品，培育審美能力的文化背景下，不妨從合作賞析的角度出發，以合作形式進行賞析，不僅能激發不同人的審美想法，也可以讓他們吸收到更多的鑒賞想法，并且學到更多關于作品鑒賞的建議，以此提高自身的審美能力。同時鑒賞美術作品時合作賞析的方式也能帶來客觀的討論和分析，從而獲得更多的審美認知。

在合作賞析美術作品時，首先要注意不同欣賞者個人意見的表達時間，確保他們每一個都有自主表達觀點的機會，促使不同欣賞者都能完全進入到畫作評鑒討論中。其次，在欣賞者探討完成以后，不同人員也可以發表自己的看法，并且結合不同探討意見展開合理的評價和賞析，說明自己獨到的賞析方法，讓其他欣賞者能充分認識到自己賞析過程中的遺漏，并且加以優化。《蒙娜麗莎》這一副油畫作品，可以從色彩、線條、筆觸、構圖等不同方面去賞析，從而鑒賞畫作的藝術風格特色，也可以鼓勵欣賞者以合作欣賞的方式，討論分析作品中的人物形象，用色技巧、表現思想等從而更全面的了解這幅作品。也可以結合不同類型油畫作品了解更多藝術特色的表現手法。

四、結語

綜上所述，依托美術作品培育審美能力的背景下，美術作品的賞析路徑，首先要了解審美能力和美術作品的內涵，明確作品賞析的要素，然后理解美術符號、分析作品內容、融入作品氛圍、探究作品內涵、組織合作賞析的途徑展開充分的賞析和評鑒，使得欣賞者能夠全面把握作品內涵，感悟作品魅力，從而真正走進美術作品賞析氛圍之中。

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