深度學習下的小學美術社團鑒賞教學“三法”

【摘 要】小學生需要較高的審美力與創(chuàng)造力來激活學習的源動力，需要特別的課程改革以期達到改變與突圍的效果。深度學習視角下的美術鑒賞正是解決上述問題的方法之一。“外國繪畫藝術”正是進行深度鑒賞的典范課例。通過理論分析與案例實踐相結合的方式，教師應從三個方面著手，一是整體把握促美術鑒賞的縱深度，二是以對比理解促美術學習的廣泛度，三是以細化路徑促美術鑒賞的關聯(lián)度，以此達到深度鑒賞的目的，提升學生的美術鑒賞力與美術核心素養(yǎng)。

【關鍵詞】深度學習；美術鑒賞；縱深度；廣泛度；關聯(lián)度

【中圖分類號】G623.75 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）07—197—03

深度學習是針對淺表學習、虛假學習、低效學習而提出的。它不只是知識的識記過程，也是知識的內(nèi)化、遷移及應用過程；它注重知識的內(nèi)在機理，強調(diào)批判性思維，以舉一反三與縱深感悟為過程，以縱向整體把握與橫向文化關聯(lián)為特點，以發(fā)展高階思維與綜合素養(yǎng)為落腳點。深度學習一開始源于機器學習的研究，筆者進行衍生理解，將其運用于小學美術社團鑒賞教學——美術作品風格的形成、畫法的優(yōu)劣及其變化過程、美學元素的甄別及美學意義的凸顯、畫面背后蘊含的畫家的思想感情等等，非深度學習不可。

“雙減”政策落地以后，小學美術社團應運而生。美術社團教學資源更豐富，內(nèi)容更聚焦，適合于深度學習。另一方面，小學生迫切需要較高的審美力與創(chuàng)造力來激活學習的源動力，需要特別的課程改革以期達到改變與突圍的效果。其中，通過美術社團與教學中的鑒賞活動達到素養(yǎng)提升與精神重建的目的，不失為一條可行的路子，值得師生邁出創(chuàng)新性與建設性的步伐。教師要引領小學生，不僅僅“理解藝術中所蘊含的美”[1]，而且從中汲取學習與成長的動力。下面僅以“外國繪畫藝術”的教學為例進行探析。

一、以整體把握促美術鑒賞的縱深度

不可否認，美術學習中的碎片化影響著課堂的整體效益，部分美術教師摘取某個美學元素進行零碎分析的現(xiàn)象阻礙著深度學習的發(fā)生。表面看，課堂容量足夠大，課件足夠豐富，環(huán)節(jié)足夠齊全，學生似乎學得有滋有味。深里看，很多地方一筆帶過，前后無聯(lián)系，未能做到環(huán)環(huán)相扣，未能提升學生的質(zhì)疑與反思能力，與深度學習無緣。杜絕碎片化學習而提倡整體把握，才能促美術鑒賞的縱深度。所謂整體把握，即從一個大的視域進行挈領而抖，即深入到美術家的隱秘內(nèi)心中去窺斑見豹，即深入到當時的社會背景中去分析美術作品的多重意蘊。好的美術作品都有其關鍵之處。引領學生在關鍵處整體關照，縱深開掘，便能實現(xiàn)高質(zhì)量的美術鑒賞。

例如，以“外國繪畫藝術”為例，梵高的《麥田上的烏鴉》值得師生進行縱深理解。因為此作最具爭議，還因為此作完成后兩周后梵高就自殺了。烏鴉、濃重的黑線、短而硬直的粗筆觸、特有的金黃色等等，究竟意味著什么，與梵高自殺有沒有關系。這一切，僅靠碎片化理解是不夠的。于是，深入到梵高的內(nèi)心、情感深處不為人知的那一部分及他所處的時代背景中去理解，就成為教師執(zhí)教此課的必然趨向。教師不妨通過多媒體鏈接梵高的生平資料，尤其要凸顯梵高坎坷的經(jīng)歷、夭折的愛情、貧困的生活等。學生理解到，原來梵高經(jīng)歷了那么多的不幸后仍然在藝術之路上辛勤耕耘，從中，學生理解到一個更為形象、立體、豐富的梵高。可見，引領學生把生活之路、愛情之路、藝術之路聯(lián)系起來進行整體分析，全面把握，正是開掘縱深度的策略之一。

為了幫助學生更全面地理解梵高及其作品，具體的教學中，教師利用大屏幕出示不同時期的梵高自畫像。文人氣濃濃的自畫像意味著對人生有無限憧憬的梵高，紳士感十足的自畫像意味著渴望交友與渴望成功的梵高，戴草帽的自畫像意味著向往鄉(xiāng)村生活的梵高，割耳的自畫像意味著憂郁的、莫名的梵高……通過不同時期的梵高自畫像的了解，有助于學生從縱深度上理解其人其畫——田野中有極度的寂寞、絕望中有希望，平靜中有反抗感，不同時期的自畫像之間有強烈的矛盾沖突……可見，從時間軸上縱橫了解梵高，就是一個大的視域，一個全面的視角，學生經(jīng)歷了一個“由事實到概念、由表象到深層、由一般欣賞到批判性鑒賞的縱深全過程”[2]，實現(xiàn)了深度鑒賞。

教師引領學生進行整體把握的方法很多，時間軸上，連古接今；空間軸上，左右貫通。就像老牛耕地，愈深愈有味道。通過整體把握開掘美術鑒賞的縱深度，在于“一課一得”，而不是浮光掠影般的“一課多得”。這就需要教師在美術教學資源的甄別與篩選中多一些有意義的取舍。其中凸顯什么、擯棄什么、挖掘什么、張揚什么、警惕什么，實在是“巨大”的問題。教師應該抓住那些“牽一發(fā)而動全身”的美學元素，引領學生深入一些，再深入一些，以此一點一滴地提高學生的美術鑒賞力。

二、以對比理解促美術學習的廣泛度

如果說，整體把握開掘了學生美術鑒賞的縱深度，那么對比理解就促進了學生美術鑒賞的廣泛度；如果說，縱深度重在對畫家本人及其作品的鑒賞，那么，廣泛度就重在對多個畫家及其作品的對比鑒賞。美術鑒賞活動做到廣泛度，正是深度學習的應有之義。從本畫家到別的畫家，從本作到他作，從國內(nèi)到國外，或有“似曾相識”之感，而這正是拓展欣賞的應有之義。那怕不是“似曾相識”，多篇美術作品都共同指向一種美學流派，也值得師生去深度品味。那怕不指向同一種美術風格，但能夠趁機鑒賞美術多元文化，尊重美術文化的差異性與個性化，確立開放的價值導向體系，形成包容、豁達、開放的文化態(tài)度，也值得邁出建設性步伐。其間，或有補充性理解，或有個性化思想的噴涌，或有對比中的醍醐灌頂，這一切離不開對比理解。尤其在同時面對國內(nèi)與國外畫作鑒賞過程中，更應發(fā)揮對比性鑒賞的優(yōu)勢，以此打開深度學習之門。

美術及美術世界是多姿多態(tài)的，不同的風格、不夠的流派、不同的意象等均能構建美的世界，演繹美的精彩。這就要求師生在美術鑒賞中既要求同，也要求異。美術作品中的共性要素較多，如追求真善美，注重心靈的凈化與品性的純化，技能技法的熟稔運用，自由、靈動、個性的美學追求，豐富的想象與獨特的想象……美術鑒賞中的求異要素也很多，如不同風格的繪畫作品究竟體現(xiàn)出什么樣的藝術特點，不同流派的畫作究竟指向什么樣的美學追求，不同技能與手法的區(qū)別，反映出何種美學邏輯，不同的美術作品關聯(lián)著什么樣的文化背景……深度學習視角下的對比理解，應該是“同”中有“異”，“異”中有“同”；應該既指向技法畫法，也指向思想、情感、心靈等人文層面；應該在廣泛的多作品對比鑒賞中，發(fā)現(xiàn)美術世界的萬千氣象。

以《猶大之吻》和《潑墨仙人圖》的鑒賞為例，教師以問激思，進行求異：“就色調(diào)而言，中外畫作大不一樣，中國古代繪畫只有一兩種主色調(diào)，如白色與黑色，甚少其它顏色，而且比較淡。但外國畫就不一樣了，顏色多而且濃。你能說說這種不同之處背后的原因嗎？”通過討論，學生了解到這種差別既與當時的社會條件有關系，亦與作畫習慣、作品意蘊的追求有關系。中國古代，由于科學技術的原因，作畫工具及材料比較單一，顏料多用于服裝，甚少用于作畫，因而黑白色成為主色調(diào)。另外，古代中國文人的書法與繪畫密不可分，善用墨汁，于是，黑白色的運用成為常態(tài)。當然，更為重要的是，古代中國畫家通過留白等手法，通過極簡線條讓畫面更有想象與思考的余地，更是黑白色盛行的原因。國外作品就不存在這些問題。這樣的求異理解，基于廣泛度而意蘊十足，于不經(jīng)意間提升了學生的美術探究力與人文素養(yǎng)。

僅僅從色調(diào)上進行對比是不夠的。所謂的深度鑒賞還應該針對更多美術因子設置對比性問題：“兩幅作品，無論是人物的數(shù)量，還是五官表情，均有很大的不同。你能看出其中的不同嗎？這種不同意味著什么呢？”學生經(jīng)過細致的對比，發(fā)現(xiàn)《猶大之吻》是大場面，多人物，群情激昂；《潑墨仙人圖》是極簡場面，只有一個仙人，且五官線條簡單而夸張，灑脫飄逸。這是為什么呢？學生通過查閱資料及老師的引導了解到，《猶大之吻》具有官方性質(zhì)，所以要盡可能寫實，盡可能忠于原作的思想主旨。而《潑墨仙人圖》就沒有這么多講究，屬于個性化創(chuàng)作，不考慮寫實，只注重寫意與創(chuàng)新。由此，通過對比性理解，學生深度理解了關于國外國內(nèi)藝術作品的寫實與寫意、科學性與藝術性、再現(xiàn)場景和以情達意等等。

美術鑒賞教學中的對比表現(xiàn)在多個方面，如不同流派作品的對比，同一主題不同風格作品的對比，色彩感、空間感和結構感的對比等等。高質(zhì)量的對比至少打開了兩扇窗戶”，一是求異與求同的辯證理解，二是技能技法與人文生態(tài)的辯證理解。小學美術社團活動中，做精做細對比性鑒賞，能夠促美術學習的廣泛度，促進學生美術素養(yǎng)的提升。教師應為對比鑒賞提供合適的支架或路線圖，力爭讓對比有方向，有深度，有效果。

三、以細化路徑促美術鑒賞的關聯(lián)度

深度學習視域下的美術鑒賞需要一定的關聯(lián)度——關聯(lián)與此相關的圖像識別素養(yǎng)、審美判斷素養(yǎng)與文化理解素養(yǎng)。關聯(lián)愈細化，鑒賞愈到位，愈有可能發(fā)生深度學習。鑒賞過程中分門別類，細化路徑，才能更好地“夯實學生的美術基礎”[3]，大面積提升學生的美術鑒賞力。

（一）圖像識讀中的關聯(lián)

美術圖像符號很多，能否積極而正確的識讀，考驗著學生。如造型方面，其點、線、面的選擇意味著什么；色彩方面，淡或著濃究竟象征著什么；景或者人在比例方面為什么有如此的規(guī)定；肌理分布方面的疏密安排是為了什么，至于材質(zhì)要求與風格特征，更要求學生能夠正確的識讀。培養(yǎng)圖像識讀素養(yǎng)，需要一定的關聯(lián)度。并非學生看到什么就是什么，而是要進行必要的關聯(lián)、有意義的關聯(lián)、深層的關聯(lián)，需要深入到畫面的核心去涵詠與鑒賞。

梵高的《向日葵》的鑒賞中，教師引領學生進行圖像關聯(lián)：黃色關聯(lián)著太陽，陽光關聯(lián)著愛情，向日葵關聯(lián)著誠摯而熱烈綻放著的生命。第一步，教師引領學生從色彩與線條方面進行細微觀察，初步感知飽滿的色彩與細膩而彎曲的線條。第二步，教師引領學生進行識別，教師設問：明亮而燦爛的向日葵究竟象征著什么？絢麗的光澤與飽滿的輪廓究竟關聯(lián)著什么？燃燒的火焰一般的花朵象征著什么？第三步，梵高通過向日葵向世人傳遞著什么？如何理解其感激之心、善良之心、坦誠之心等等？上述三步關聯(lián)，培養(yǎng)了學生的圖像識讀素養(yǎng)，為進一步的深度學習及高效鑒賞奠定了基礎。

（二）審美判斷中的關聯(lián)

完成圖像識別之后，應該引領學生進行審美判斷。對于小學生而言，審美判斷包括感性判斷與理性判斷。其中，傾斜于后者應被提倡。高質(zhì)量的審美判斷基于一定的美學原理，基于一定的內(nèi)在尺度，基于一定的審美標準而做出理性確認與評價。美術教師，應該盡量剔除學生的審美偏愛，而提倡科學而理性的審美判斷，而這同樣需要文化情境下的關聯(lián)。教師有必要基于深度學習的原理引領學生通過關聯(lián)去進行溯源性思考。

就梵高《向日葵》的鑒賞而言，學生已經(jīng)明白梵高對向日葵的描繪，其實就是對生命的追問。此時，不妨把“向日葵”與“星月夜”聯(lián)系在一起，引入民謠歌手唐·麥克萊恩的歌曲“Vincent”。如此，梵高的不同作品關聯(lián)在一起，繪畫與音樂關聯(lián)在一起，為學生理性的審美判斷提供了支架。學生理解到，梵高心中的向日葵就是燃燒的生命，就是他獨特精神世界的象征，就是在逆境中尋找陽光的堅強心態(tài)。如此，通過多個層面上的關聯(lián)，學生完成了較為理性的審美判斷。

（三）文化理解中的關聯(lián)

美術作品是社會一定時期文化的產(chǎn)物，帶有一定的時代所特有的文化印記。深度學習視角下的美術鑒賞，應該基于文化這個大背景，置于文化情境而逐步加深理解。無疑，不同的美術作品呈現(xiàn)出不同的文化，不同地區(qū)、不同風格、不同主題的美術作品中的文化味也是不一樣的。如此，才有美術及其美術世界的多姿多彩。小學美術鑒賞活動中，教師應該引領學生盡可能地關聯(lián)文化情境，達到深度鑒賞和提升人文素養(yǎng)的目的。

鑒賞梵高的《向日葵》時，不妨設置以下關聯(lián)性問題：“梵高一生貧困潦倒，其藝術作品現(xiàn)在是天價，但在當時卻默默無聞，未能改變他拮據(jù)的生活狀況，為什么呀？”引領學生關聯(lián)更多的因素，如社會環(huán)境，商業(yè)操作、藝術品價值的發(fā)現(xiàn)……文化的關聯(lián)度愈強，學生的理解愈深——藝術家的天分很重要，但發(fā)現(xiàn)天才的伯樂也很重要。高質(zhì)量的藝術品誕生時的積極而正向的社會環(huán)境也很重要。可見，通過文化現(xiàn)象、文化背景、文化土壤進行多層面的關聯(lián)，便有可能發(fā)生深度學習，提升學生的鑒賞力。

基于深度學習的美術鑒賞，一方面是改善學校美育的行動指南，另一方面是為社會輸送高質(zhì)量人才的價值依歸。這是一個細活兒，需要師生細致的品味；這是一個慢活兒，需要一種長效機制來保證。小學美術教師應該具備專業(yè)的警覺與敏感，引領學生深入到美術作品的核心地帶去鑒賞，打開審美的天眼，發(fā)現(xiàn)美術及其美術世界的更多精彩，進一步地，鑒賞美的人生、社會與大自然，創(chuàng)造美好的一切。

參考文獻：

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