傳統戲曲類非遺生產性保護研究的思考

摘要：戲曲藝術是中國文學的重要組成部分，是一種舞臺藝術樣式，是一門綜合性藝術，是中華優秀傳統文化中不可或缺的一部分。吉劇有著獨特的藝術魅力，也承載了東北地區的文化歷史和傳統價值觀念，對于傳承和弘揚地方文化具有重要意義。對吉劇進行生產性保護，要以保護為首要內容，重視科學有效的傳揚方式，更好地做到活態傳承。

關鍵詞：非物質文化遺產；吉劇；生產性保護；戲曲

一、研究背景

非物質文化遺產承載著一個民族、一個地區的歷史記憶與文化精髓，然而，非物質文化遺產的保護也面臨著諸多的挑戰。生產性保護能夠發揮自身優勢，使非物質文化遺產煥發新的生機，有助于非物質文化遺產創新與發展，積極實現活態傳承。

二、文獻綜述與理論基礎

（一）生產性保護的概述

2012年 《關于加強非物質文化遺產生產性保護的指導意見》明確定義了 “生產性保護”的概念，即在具有生產性質的實踐過程中，以保持非物質文化遺產的真實性、整體性和傳承性為核心，以有效傳承非物質文化遺產手工藝為前提，通過生產、流通、銷售等手段將非物質文化遺產及其資源轉化為文化產品的保護方式。[1]此外，許多研究者也對生產性保護的相關內容做了梳理與界定：非物質文化遺產的生產性保護，不僅是物化生產、對象化生產這樣的單一的特質技藝生產，而是非物質文化遺產整體空間的生產，是由各空間要素：特質技藝、關系技藝和社會技藝等要素組成的有整體關系的再生產 （梁光焰，2023）；生產性保護側重于通過商業模式將存在物質生產的非遺引入市場，以市場帶動非遺實現自我造血；生產性保護的根本原則是傳承傳統技藝的核心，傳統技藝會隨著社會環境的變化發生改變 （陳巍，2022）。總之，非物質文化遺產的生產性保護側重點在于 “生產”和 “保護”兩個方面，要根據技藝特質制定適宜的傳承措施，注重經濟效益與社會效益并存，實現自我造血、活態傳承。

（二）吉劇的傳承概述

吉劇是東北地區的地方性劇種之一，是吉林省的文化符號。在吉林省各地以及遼寧、黑龍江、內蒙古的一些地區流行，因其誕生于吉林省的省會長春而得名。吉劇唱腔以板腔體為主，兼用曲牌的綜合體制，以二人轉的曲調為基調，逐漸發展成 “柳調”“嗨調”兩種唱腔。這兩類唱腔均采取基調發展的方法，進行男女分腔、行當分腔和板式變化，逐步形成了吉劇的柳、嗨兩調的快正板、正板、行板、散板；嗨調的寬板；嗨調女腔的慢板等。吉劇和眾多戲曲劇種一樣，其發展有過高峰也存在低谷。“吉劇振興工程”啟動以來，取得了一定的成績。現階段吉劇的編創基地及組織核心主要為長春市，并且諸多劇目的編創、傳播均以長春市為中心向各地有組織地流動傳播。[2]但在當下快節奏的生活方式以及各類藝術消費形式的發展等因素的沖擊下，吉劇的傳承與發展中存在一些挑戰與威脅。

（三）吉劇進行生產性保護的自身特質

吉劇擁有鮮明的藝術特色和獨特的自身特質，充滿濃厚的地域文化特色，這些特質為其傳承和保護提供了基礎，同時也為在當下多元文化發展中提供了可能。吉劇以二人轉為母本發展而來，而二人轉是在東北民歌和東北大秧歌基礎上衍生出來，吉劇汲取各家養分，不斷凝練，逐漸發展，地方文化特色濃厚。在唱腔、表演、劇本、語言等方面融合大量東北地區的社會風貌和人文精神，能夠呈現出生動的人物形象與別樣的故事情節，反映當地人們的生活和情感，帶有方言的舞臺呈現形式聽起來親切、質樸，與東北地區人們的性格和生活方式相契合，更加吸引觀眾眼球，展現吉劇的藝術魅力，擁有較強的藝術表現力。通過保留和傳承這些地方文化元素，使傳統文化的純粹性得到保護。

三、吉劇生產性保護的潛在問題

（一）缺少創新性曲目，曲目較傳統

吉劇劇本多以懲惡揚善、弘揚真善美為主題，整合了東北地區豐富的民間藝術元素，通過故事和情節的展開來教育和娛樂大眾，傳達的文化內涵主要涉及東北地區的社會生活、風土人情、文化傳統和道德觀念，表達人們對真善美的追求和對美好生活的向往。[3]吉劇的眾多曲目中，曲風相對來說較為統一、比較傳統，缺乏創新性的曲目，劇目以社會倫理型、英雄歷史型等為主，這與當下人們的精神享受需求并不相符。劇目如果過于傳統、缺乏創新，很容易使當代人們的理解產生偏差，使公共文化服務的價值不能得到充分發揮。傳統意義上創新性的曲目并不是太多，缺少對時代特色的描摹。

（二）表演人才短缺

戲曲是一門中國的傳統藝術，更加講求綜合性，對于說、唱、音、曲、舞、演等要素要求較高。吉劇作為中國傳統藝術的一種，集齊樂曲、歌舞、表演和舞臺等因素，表演形式具有程式化的特點，對表演者的能力要求相對來說較高。培養一名合格的吉劇表演人才需要投入大量的人力、物力、財力，學習者也要花費大量的時間和精力，成為一名出色的吉劇表演者不只要擁有高度技藝，還需要豐富的表演經驗等綜合能力。隨著快節奏生活的到來和新生代對于職業的選擇變化，越來越多的年輕人不再選擇傳統技藝類職業，對吉劇存在 “難成功”“耗時長”“技藝難”的思想誤區，導致吉劇藝術的表演人才短缺，新一代學習者逐漸減少，這是吉劇目前面臨的一個問題，對于吉劇的傳承與發展影響較大，不利于傳統文化的繼承與發揚。

（三）大眾熟識度不高

隨著快節奏時代的到來，經濟水平不斷提高，人們的生活質量也隨之不斷提升，越來越注重精神層面的享受。吉劇是傳統的戲曲類目，演出形式有一定的章程，相較于快節奏產品來說，差異性較大。吉劇的演出時間較長，對表演者有動作、音樂唱腔上的要求，是將現場的音樂、表演等多種藝術形式充分融合，要求故事性完整表達的一種獨特藝術變現形式。[4]快節奏產品很大程度上會影響人們的審美觀念，使人們對于精神層次的享受需求做出改變，使自身逐漸適應快節奏產品的更新頻率，逐漸對快節奏產品產生依賴性，此時接觸吉劇這種傳統戲曲很容易產生抵觸心理，久而久之，大眾的熟識度很難提升，對于傳統戲劇的沖擊較明顯。

（四）傳播方式較為單一

戲曲是一門歷史悠久的傳統藝術，通過表演者闡述角色的魅力、抒發角色的情緒、傳達曲目的立意。吉劇在表演時需要特定的舞臺場地，久而久之，在演出地會形成一定范圍的影響力，成為標志，無形中成為吉劇的一種宣傳方式。除了舞臺表演這種傳播方式以外，吉劇還選擇通過報刊、廣播媒介等方式傳播，大致可以歸類為傳統的傳播方式，整體來說傳播方式較單一。吉劇作為非遺之一，劇種具有多樣性和復雜性，在唱腔、劇本、角色、表演、曲樂等方面有明顯的地域性質，與其他劇種的差別較明顯，獨具特色，較為傳統的傳播方式雖然也可以對吉劇產生宣傳的作用，但是很難精準地傳達給目標人群，精心準備輸出的內涵價值，在不對等的宣傳方式中容易出現價值流失或價值輸送偏差，造成資源浪費。

四、傳統戲類非物質文化遺產的生產性保護措施

（一）保護戲曲的原創性，創新戲曲展示的多樣性

吉劇是一類相較于傳統的劇種，劇目的類型多以反映社會矛盾、演繹傳統歷史故事和歌頌積極正向的精神價值為主，通過特有的曲風呈現出來。吉劇可以在保留原有特色的基礎上，堅持以創新為手段，順應時代的發展做出轉變。在其他劇目中，已經有劇種作出成功的轉變，如豫劇。豫劇的劇本多取材于傳統小說故事和流傳下來的話本，舞臺呈現方式有固定的模式，為順應時代發展的需要，布景重視 “實景展現”，打破傳統的桌椅布景方式，更加貼合現代氣息。順應時代發展作出適合時代性的轉變是生產性保護的一條有效路徑。[5]吉劇在作出調整時要區分出具有原創性、新穎性、持久性的部分內容，作出精準保護，與此同時廣泛搜尋新元素，篩選出可以作出 “有效合作”的部分，在保護原創性的基礎上，創新出更多可以展示的可能性，有實質性的突破，使吉劇在新時代中呈現出不同的可能，讓更多人認識和了解吉劇，提升品質和觀賞性以及知名度，更好地應對市場的多樣性，也不斷督促曲目自身創作出更多精良的作品，服務大眾。

（二）發揮傳承人的作用，活態傳承非遺技藝

傳承人是非遺項目可持續發展的重要因素。傳承人在非物質文化遺產的傳承和保護中起著至關重要的作用，通過自己的努力將掌握的非物質文化遺產的知識、技藝和文化傳承下去，發揚光大。非遺文化的沿襲離不開傳承人的積極推動，不斷開展宣傳活動、深入研發非遺技藝。隨著時間的推移，傳承人老齡化是非遺傳承的共同問題，面對這一問題，延續培養新一代繼承人是關鍵。與傳統的靜態傳承相比，活態傳承更加注重非遺技藝在當代社會的應用與發展，實現活態傳承離不開傳承人的相輔相成，因此，要加強對吉劇傳承人的保護和培養，如經濟補貼、場地支持和宣傳途徑等。同時，讓傳承人在良好的傳承環境中弘揚非遺技藝，還要不斷培養新一代吉劇傳承人，廣泛發掘傳承人才，將選拔目標更多地放在青年群體中，積極參與戲曲表演和教學活動，展示戲曲背后的文化內涵和藝術特色，讓更多人了解和欣賞傳統戲曲，培養更多戲曲人才，為戲曲的傳承注入新的活力。

（三）培養民眾審美，拓展受眾市場

隨著信息時代的到來，人們更加注重精神層面的享受，注重審美趣味，價值取向更多地朝向多元化、個性化的方面發展，新穎、內涵的事物更加能夠吸引人們駐足。吉劇是一種傳統藝術，與信息時代的新事物有著不同的 “容貌”，需要各種機會將二者連接起來。吉劇有獨特的藝術魅力，是一種優秀的精神享受，但缺乏一些向民眾展示的機會，要積極將吉劇展示出去，將戲曲藝術 “送出去”。青年群體是推動社會進步和發展的重要動力，是充滿活力和創造力的群體，發揚吉劇藝術離不開青年群體。可以通過吉劇藝術進校園形式與青年群體接觸，為青年群體打基礎，培養興趣愛好，普及吉劇藝術的知識。抓住各類展示機會，提高吉劇在生活中的頻率，與頻道合作，選定合適時間段展示，形成周期性規律，讓民眾在潛移默化中了解戲曲文化、感受戲曲魅力，向民眾展示吉劇藝術，培養民眾審美，拓展受眾市場。

（四）拓展傳播渠道，線上線下相結合

非物質文化遺產保護的一個重點就是更好地被世人所認識，這就需要一個很好的展示平臺，讓非物質文化遺產被了解、欣賞、傳揚和保護。傳統的宣傳渠道主要有電視、廣播、報紙、雜志、現場演繹等，這種傳播方式能夠使受眾直觀感受到戲曲的魅力，引起共鳴，但也具有不可避免的弊端，演繹地點和時間受限，不利于擴大宣傳。[6]吉劇的表演過程離不開舞臺的搭建，很難做到隨時隨地開演，此時，通過網絡，利用新聞媒體、互聯網的作用，可以容納更多不了解吉劇藝術的民眾參與欣賞，并且這種宣傳渠道成本低、效率高、輻射范圍廣、影響深，可保留視頻或者線上同步欣賞，使藝術價值大幅提升。注重拓展線上宣傳渠道的同時，不能忽略線下的宣傳渠道，線上與線下兩種宣傳渠道，方式不同，優缺點也各不相同，但是可以做到互補，要將線上線下的展示渠道相互結合，拓展展示渠道，更好地展示吉劇藝術，讓更多的人了解戲曲藝術的魅力，了解吉劇藝術的與眾不同，助力非遺技藝的發揚。

五、結束語

生產性保護是當前非物質文化遺產保護的基本方式之一，可以幫助非遺適應時代的變化，不斷創新和改進，滿足自身發展的需要，為大家帶來更多更好的藝術作品。吉劇作為眾多非物質文化遺產中的一項，流傳至今，歷經浮沉，具有獨特的價值意義，在面對創新性曲目較少、表演人才短缺、大眾熟識度不高、傳播方式較單一的問題時，積極采取應對措施，創作多樣性，培養繼承人，拓展受眾市場，拓寬展示渠道，推動吉劇的生產性保護，提高吉劇藝術的影響力，助力文化藝術發展。

參考文獻：

[1] 王月.基于雙鉆模型的非遺生產性保護研究[D].海口：海南師范大學，2023.

[2] 陳淑榮.吉劇的發展戰略研究[D].長春：東北師范大學，2022.

[3] 鄒世毅.傳統戲劇藝術類非物質文化遺產的生產性保護[J].藝海，2015（02）：9-12.

[4] 莫潤丹.文旅融合背景下銀川非物質文化遺產生產性保護研究[D].銀川：寧夏大學，2023.

[5] 馬雙.傳統工藝高質量創意發展：主要問題與突破路徑—以蘇州地區為例[J].蘇州教育學院學報，2023，40（05）：56-64.

[6] 李斯穎.全域旅游視閾下壯族鄉村文化資源保護與開發：以國家級非物質文化遺產 “布洛陀”為例[J].社會科學家， 2019（09）：107-112.