溫德青室內歌劇《賭命》的跨文化融合與創新

摘 要：跨文化融合的藝術觀念在當代音樂創作中日益受到矚目，中國當代作曲家溫德青的室內歌劇《賭命》便是一個顯著的實例。作品將西方歌劇的架構與中國古典敘事及新潮創作理念相結合，呈現出古典與新潮相互交融的藝術魅力，展現了作曲家在跨文化創作方面的深入思考及勇于探索的精神。這種創新的音樂形式及跨文化融合的理念，為當代音樂創作賦予了全新的藝術活力。

關鍵詞：溫德青；室內歌劇《賭命》；跨文化融合；藝術美感

中國歌劇音樂的發展雖僅數十年，卻已走過了西方歌劇數世紀的歷程。中國歌劇從最初的完全模仿西方，到后來的有選擇借鑒，再到從本民族文化藝術資源中找尋獨特的音樂語匯，創造出富有特色的中國式“音樂語言”。在這一過程中，中國歌劇音樂逐漸在國際樂壇上展現出了獨特的音樂標簽。當代中國作曲家在吸收借鑒諸多中國文化音樂元素進行創作的過程中，豐富了中國歌劇的內涵，也體現了對中國優秀歷史文化遺產的保護與傳承。

《賭命》是溫德青創作的第一部室內歌劇。作曲家于2001年開始寫作歌劇劇本，以高曉聲的短篇小說《雪夜賭凍》為基礎進行拓展和改編，將原作1581字的故事擴充至11930字。2003年完成了全部樂隊配器，并在莫扎特鄉村音樂節開幕式上成功首演。此后，該劇在北京、上海、倫敦等地進行了巡演。作為20世紀末中西文化交流的產物，《賭命》以其獨特的音樂風格和表現形式，展現了中國當代歌劇音樂的新活力。

室內歌劇《賭命》在音樂創作上大膽融合了中國傳統音樂元素與現代音樂創作手法，在劇情走向和舞美設計上體現了古典與新潮的交融。該劇的成功不僅在于其音樂語言的創新，更是對中國當代戲劇音樂發展的積極影響。通過深入分析該劇的融合性及其美感，可為相關領域的研究與實踐提供借鑒與啟示。文章從西方歌劇框架融合中國古典敘事、新潮創作思路融入歌劇音樂、融合觀念呈現藝術美感這三個方面來分析整部歌劇的創作特點，試圖挖掘其創作背后更為豐富和深刻的思想內涵。

一、西方歌劇框架融合中國古典敘事

在西方的歌劇框架中講述中國的故事，除了要將中國的故事情節、沖突和轉折通過精心編排植入歌劇框架中，還要在歌劇分曲中整合并植入具有中國文化元素的敘事主題到歌劇的形式中，將故事內容生動地展現在西方歌劇舞臺上，為觀眾帶來全新的視聽體驗。

1．西方體裁與中國題材

這部歌劇作品屬于“分曲歌劇”（參考錢亦平《歌劇曲式》一文對歌劇類型的分類），是由許多自成起訖的獨立分曲組成。整部室內歌劇分為兩幕四場，分別描寫了“一賭”與“再賭”兩場賭戲。歌劇從引子到尾聲總共28個音樂段落。音樂的呈現方式包含合唱、重唱、獨唱、器樂獨奏、器樂協奏等形式。兩幕間的劇情發展與分曲的布局在結構上均體現出對稱的特點。兩幕均含有引子，第二幕帶有尾聲，作品的首尾運用合唱的形式，形成了前后呼應。童聲合唱、對唱、間奏曲、過場戲、搖籃曲等元素在兩幕中規律出現，形成結構上和音樂主題發展上的對稱呼應，給人一種旋律的回蕩感和展開感，帶來聽覺上的平衡與美感。

2．歌劇結構與中國元素

西方歌劇的架構，由序曲、多幕場景、各類歌唱部分（如唱段、合唱及重唱）、劇本和交響樂隊構成。這些元素的精細編排，使得歌劇能夠呈現繁復的敘事線索和豐富的音樂表達。在本部歌劇中，融入了眾多我國傳統藝術元素，賦予音樂獨特的魅力。歌劇運用了諸多凸顯中華風情的傳統樂器來擔任三首間奏曲的主奏樂器，在音樂上融入了我國傳統音樂元素，為歌劇的演唱和表演增添了戲劇性的表達。在歌劇中多次運用了象征中國傳統文明的詞匯作為分曲的文學標題，為整部歌劇在結構上增添了中國色彩。

第一幕第一場第五首分曲古琴獨奏《韶樂》，以及第八首分曲琵琶四重奏《風花雪夜》，還有第二幕第二場第四首分曲簫與樂隊協奏曲《楊柳不怨簫》，都以中國傳統樂器融入間奏曲的形式，作為“戲中戲”的音樂獨立插入，以劇情、環境和人物的需求為依據，增添了中華韻味，彰顯了我國傳統音樂的藝術魅力。這些傳統樂器在我國音樂中起著重要作用，它們不僅是音樂演奏工具，更是我國古老音樂文化和傳統的象征。作曲家通過融入這些樂器，賦予了作品更豐富、更深刻的情感表達，同時也凸顯了我國音樂傳統在現代歌劇中的獨特魅力。

第一幕《太極》和第二幕《三字經》的標題和情節，展示了作曲家對我國傳統文化的敬仰和致敬。“太極”源于我國古代哲學，代表了陰陽哲學和平衡原理，通過描述乞丐在雪地中打太極抵御寒冷的劇情，寓含了第一次賭贏的暗示；而《三字經》則是我國傳統的啟蒙讀物，以簡練語言闡述儒家思想和我國傳統文化。作曲家以此為歌劇中分曲的標題，表達了對傳統文化的尊重和傳承。

3．舞美設計與中西文化對比

歌劇的舞美設計巧妙地融合了中西文化元素，突顯了兩者之間的碰撞與交融。西方歌劇與中國歌劇各自承載著獨特的文化傳統，因此在舞美設計上呈現出鮮明的文化特色：西方歌劇傾向于個性化服裝與道具設計，注重劇場視覺效果的豐富多樣；而中國歌劇則更強調意境營造與寓意表現，致力于呈現中國傳統文化的內涵和審美情趣。

在《賭命》的歌劇舞臺設計中，整體布景簡潔而充滿象征意義。雪地、枯樹等元素的運用為歌劇奠定了基調，并營造出相應的氛圍，同時契合了西方現代簡約的審美風格。值得一提的是，舞臺布景中巧妙地融入了眾多中國傳統文化元素，如剪紙、書法、國畫、中式家具等。演員的服飾與化妝同樣體現了中西文化的交融，特別是在合唱與舞蹈演員的扮相上，將中國戲曲的陰陽臉譜與西方撲克牌元素相結合，形成了獨特的視覺沖擊力。

戲曲中的陰陽臉譜用以表現不同角色的性格特征，如白色臉譜象征趙員外的陰險狡詐，黑色臉譜則暗示了乞丐勇敢卻魯莽的性格及命運的悲劇色彩，而撲克牌作為西方文化的游戲元素，在此被賦予了“賭”的主題意義，進一步強化了歌劇的象征性。

這部歌劇的舞美設計展現了中西文化的碰撞與交融，為作品賦予了豐富的藝術魅力。中國傳統藝術元素的運用，使觀眾能夠深刻感受到中國傳統文化的韻味；同時，西方簡約審美風格的融入，為舞臺注入了現代感與個性化氣息。這些文化元素的有機結合，不僅豐富了劇情與主題，更讓觀眾在欣賞音樂與表演的同時，領略到不同文化之間的交流與融合。

4．歌劇傳統與中國表達

經過對整部歌劇的分析，可以發現其在音樂創作與敘事手法上獨具匠心。除了運用傳統的音樂唱段和樂隊伴奏，歌劇還巧妙地融入了中國傳統戲曲的敘事元素，如念白與鑼鼓經。念白作為一種獨特的表演形式，通過演員的語言和聲音，生動地敘述劇情，展現角色內心感受和思想。相較于歌唱，念白更加貼近日常語言，富有生活氣息，同時要有鮮明的節奏感和韻律美。王驥德在《曲律注釋》中強調賓白寫作的重要性，認為其應具備情意宛轉、音調鏗鏘的特點。在歌劇中，念白的運用不僅文學性強，而且充滿戲劇性，遵循了戲曲文學的詞格規范，平仄相間，注重押韻。念白常用于敘述故事情節、描繪特定場景以及展現人物內心活動與對話，與唱腔緊密結合，使戲劇表達更加準確生動。例如，歌劇開場的引子中引用了老子《道德經》的段落，通過山東方言的語調，以合唱隊吟誦的形式展現，賦予作品深厚的文化內涵和地域特色。

歌劇還巧妙地運用了鑼鼓經這一中國傳統音樂演奏形式。鑼鼓經主要由鑼、鼓和鈸等打擊樂器組成，在戲曲表演中起到配合角色動作、推動情節發展、營造戲劇氣氛、增強節奏動感的作用。同時，鑼鼓經還能在一定程度上引導觀眾理解劇情的發展。在歌劇中，鑼鼓經的運用使得表演更加生動有力，吸引觀眾注意力，并強化敘事節奏和戲劇張力。通過不同的速度節奏、音色對比和組合方式，鑼鼓經能夠展現出不同人物的身份、心態和出場亮相等特點，豐富表演的內涵。例如，在歌劇第一幕第二場《乞丐娶親》中，采用了京劇中烘托緊急出征氣氛的“急急風”鑼鼓點，配合戲曲念白，生動描繪了乞丐妻子的出場，展現了作曲家對中國精神和氣質的深入追求。

因此，在歌劇的演繹中融入中國敘事方式特點，通過引入念白和鑼鼓經等元素，使得敘事更加豐富生動，同時也呈現出中國文化獨特的敘事風格。

二、新潮創作思路融入歌劇音樂

這部歌劇的音樂創作手法展現了融合性的多樣化和美感。通過運用西方的無調性與中國傳統五聲調式相結合的音樂旋律，呈現出既具現代聽覺效果又融入傳統韻律特征的音樂風格，突顯了這部歌劇創作的獨特性；同時，融入諸多戲曲音樂元素為歌劇注入了濃厚的民族氣息，體現了中國當代歌劇與傳統文化的深度融合。

1．無調性與交融五聲調式的音樂主題

《賭命》的創作手法堪稱新潮先鋒觀念的典范，其不僅融入了現代創作技法與配器原則，還結合了中國傳統音樂形式。以“音級集合”的觀念為創作基礎，同時融入了中國五聲調式的音階底蘊。在作曲技法上，溫德青秉持的原則是從五個不同的、重疊的五聲音階中縱向提取和弦。這些和弦單獨聆聽時呈無調性音色的，但將它們串聯起來后，音色既展現出現代感的鮮明特質，又融入了五聲性的獨特韻味。這些重組后的五聲音級組合用于表現和塑造各異的人物形象。為避免作品內部旋律過于散漫，作曲家統一采用了漢語四聲語調和語音進行規范，使音樂風格豐富又克制，靈活且有序。

2．融入戲曲音樂元素

在歌劇的28個音樂片段中，包括合唱、重唱、獨唱、器樂獨奏及協奏等多種藝術形式，人物的表演形式主要由唱段及念白構成。在聲樂演唱方面，體現了中西演唱風格相互借鑒的特點。盡管詠嘆調創作采用了現代西方歌劇將詠嘆調與宣敘調相結合的手法，以增強音樂戲劇性，但為了使觀眾更好地理解并聽清歌詞，以及符合特定的創作背景與文化特色，聲樂旋律創作注重漢字發音與音韻，遵循“字正腔圓”的演唱方式，融入漢語發音乃至地方方言。此外，作曲家要求在演唱中運用“滑音”和“假嗓”等技巧，借鑒中國傳統戲曲演唱方法，賦予音樂濃郁的戲曲韻味。

（1）戲曲拖腔的使用。在歌曲演唱中，戲曲拖腔的手法被巧妙地運用來處理和展現劇情，對故事中的細微情感進行深刻的描繪。在《啊，我親愛的丈夫/妻子！》唱段中，妻子和丈夫以深情的美聲對唱后，畫面中出現了乞丐妻在寒冷的天氣中走向正在掙扎求生的乞丐，寒風凜冽，使乞丐妻不禁顫抖，最終忍不住打了個噴嚏。通過連續上升的兩音組合滑音和斷音，生動地模仿了乞丐妻與嚴寒抗爭的無奈情感，歌詞中重復的“依依依依依依依……”更是將這種心情推向高潮。最后，在一聲噴嚏的尾聲上，巧妙地融入了戲曲中的句尾拖腔手法，使情感得到了完美的釋放。

在《昔日英雄將永世不在》唱段中，陳老師唱到“乞丐他聰明一時卻糊涂一世，員外你糊涂一時卻聰明一世”時，音樂采用了無固定音高的念白式唱腔，并在句尾運用顫音模仿戲曲里的句尾拖腔，以此表達陳老師對新員外與趙員外再次賭博的感慨，從而增強了歌劇的戲劇性及引人深思的意境。

（2）戲曲發聲練習及滑音技巧。在歌劇第二幕第二場唱段如《生死事小，失節事大》及《一起飄向那寧靜的遠方》，乞丐角色的唱段運用了同音反復處理，巧妙地借鑒了戲曲中的發聲練習與滑音演唱技巧，成功地將西方美聲唱法與中國傳統戲曲發音相結合。

（3）戲曲板式的借鑒。京劇的唱腔由各類板眼結構塑造，而這種結構獨特的唱腔，我們稱之為板式。板式，是我國戲曲音樂特有的一種形式結構。板式的變化，蘊含了變奏的意味，但這與西方古典曲式中以旋律、節奏、和聲、調性等主導的變奏技法有所不同。在我國戲曲的板式中，旋律的發展變奏與速度緊密相連，速度在戲曲板式中具有決定性的作用。

【原板】是板式中的一種重要類型，它包括慢板、中板、快板、散板、流水等不同板式，這些板式在旋律和節奏上有所不同。原板的基本節奏形式為“一板一眼”，通常以四二拍記譜，被視為各類板式的基礎。【散板】是一種節奏自由的板式，也被稱為“散唱”。從旋律結構上看，散板不受“板眼”節奏的嚴格制約，無板無眼，節奏自由。

許多現代中國作曲家在其作品中，借鑒了戲曲板式的彈性安排和漸變性節奏布局。他們將不同的節奏按照一定的規律布局，在速度上采用漸變式的序進，而非強烈對比的突變。一旦這種節奏流程啟動，便隨情緒起伏調整速度，這繼承了中國傳統音樂逐漸流動的單線條來滲透美學內涵的特點。

在《賭命》中，最后的詠嘆調“一起飄向那寧靜而遙遠的遠方”采用了典型的散板式寫作方式。節拍和演唱上采取自由多變的形式，采用了由慢到快的散板形式，如5/4 + 4/4 + 3/4 + 2/4 + 5/8 + 6/8的節奏。

在歌劇《賭命》中，作曲家運用了包括念白、唱腔、板式、鑼鼓節奏、舞臺呈現等中國傳統戲曲的諸多元素，生動地刻畫和演繹了人物形象。作為中華民族寶貴的文化財富，戲曲藝術為我國作曲家在戲劇性音樂創作的道路上提供了豐富的經驗。

3．多重表現形式的交融

在歌劇《賭命》的第二幕第二場“三字經”場景中，新員外站在雪地之中，而屋內三名兒童正朗讀著《三字經》。作曲家在樂曲開頭如此描繪：“屋內，燈光映照。三名兒童面對觀眾，隨著指揮，搖頭晃腦地朗讀《三字經》，速度逐漸加快，聲音愈發響亮（三部不同速度的對位，伴有樂隊、架子鼓、竹板和擊掌聲，融合了流行音樂Rap、西藏辯經、蒙古說唱以及中國說唱的元素）。” 此處的音樂，展現了中西音樂文化交融的多元風貌，形成了富有現代感的新潮音樂。

整部作品的音響設計兼顧傳統與創新，展現出豐富的多樣性和包容性。為增強音樂氛圍，作曲家不僅運用了傳統樂器，還結合了竹板、水晶杯、空酒瓶及鼓風機等多種發音形式，與樂隊音樂有機結合，生動地塑造了音樂形象，營造了故事氛圍。從東方傳統的竹板演奏到西方的水晶杯演奏，再到空酒瓶及鼓風機等非傳統樂器的運用，這種不拘一格的音樂創新形式，為聽眾帶來了獨特的音樂體驗，成為歌劇創作的一大亮點。

在音樂表演中，特殊發聲器的運用不僅豐富了音樂的表現形式，還為樂曲增添了獨特的音色和韻味。這種創新的音樂表現形式成功打破了傳統的音樂語言，為聽眾呈現出了獨具魅力的音樂作品。作曲家的創作思路體現出對音樂形式和聲音形式的開放態度和豐富想象力，大膽嘗試并融入非傳統的音色和樂器，力求創造出獨特而豐富的藝術效果，為現代音樂注入了新的活力和創造力。

三、融合觀念呈現藝術美感

《賭命》所展現的中西藝術交融之美，在音樂、表演及舞臺設計等層面均有所體現。其創作手法巧妙地將中國傳統音樂、戲曲等藝術形式融入西方現代音樂體系與音響效果之中，構筑了一個融合了東西方文化、古典與現代音樂元素的獨特風格。歌劇的結構設計和舞臺呈現同樣展現了中西文化的相互融合與借鑒。作曲家在創作過程中，力求呈現出一種既彰顯中國傳統特色又具備普遍審美價值的藝術境界。通過這部作品，觀眾得以領略到一種融合了東西方美學元素的全新審美視角，進而體會到中西文化和諧共生的哲學理念。

1．平衡之美

作曲家對于這部作品的創作理念有所闡述，他傾向于避免界限，而是追求兩極之間的平衡。追求平衡之美的思想觀念在作品中得到了較全面的體現。從歌劇的整體架構來看，在兩幕四場的歌劇中呈現出兩種截然不同的結局，分曲布局上也出現了對稱的文學標題以及同類型的間奏曲音樂形式。歌劇通過對比演繹了人物之間的貧富、美丑、冷暖、生死的境遇與抉擇，展示了作曲家在兩極之間尋求平衡與聯接的努力。

在舞美呈現方面，既體現了西方現代的簡約藝術美，又融入了中國傳統的美學元素。舞美設計的中西融合，既保持了現代感，又貫穿了傳統的審美理念。在整部歌劇的音樂創作中，作曲家將中國傳統樂器與西方音樂及表演形式融為一體，實現了和諧共生。

在分曲布局上，既有現代說唱Rap的《三字經》帶來的新潮與動感，又有《韶樂》中古琴帶來的古典與寧靜。在旋律與節奏的設計上，既展現了西方音樂的魅力，又融入了中國古典音樂的情感。整部歌劇的音樂充滿了現代無調性色彩，在和聲布局與調式發展上，作曲家在西方無調性音樂技法下融入中國傳統五聲調式，使音樂在聽覺的感性與視覺的理性之間形成對立與統一。這部歌劇呈現出傳統與現代、感性與理性的有機整合，展示了作曲家對音樂平衡與和諧的審美追求。這種中西合璧的音樂創作手法，詮釋了音樂之美。

2．意涵之美

意涵之美是關注作品內在含義和深層意義，追求超越表面形式的審美體驗。通過音樂作品所傳達的文化、歷史、哲學內涵，引發觀者的思考和情感共鳴，是超越感官層面的審美體驗。在這部歌劇中，作曲家通過多種藝術手段來為觀眾傳遞思想性與精神內涵，如運用充滿戲劇性的“戲中戲”表現形式貫穿于兩幕劇情發展之間。通過在表演中的表演，呈現出藝術與現實之間的關系，用來象征和隱喻劇情的發展。《日內瓦論壇報》寫到：“三位技藝精湛的中國樂器演奏家演奏的古琴獨奏、琵琶與弦樂四重奏、簫與搖風機、水晶杯、空酒瓶，把人們帶入了另一個時空、一個中國的時空，此時戲劇的懸念被引入了一個冥想的狀態中。”三場“戲中戲”的間奏曲分別暗示了乞丐的出場、第一次賭贏和第二次輸賭的命運走向，通過多層次的敘事手法讓觀眾在聆聽中探索人性、情感、道德等方面的內在意義，引發觀眾對主題的思考和共鳴。中國傳統的樂器古琴、琵琶和簫更好地展現了中國傳統美學特色，在演奏過程中都能表現出內斂的性格。內在的含蓄、暗示和留白是中國傳統美學的重要特點，讓聽者在聆聽過程中自己去填充和理解，從而達到更深的藝術效果，音樂中體現出東方文化“虛實相生”“無畫處皆成妙境”的美學思想。

3．超越之美

歌劇《賭命》在開篇引子部分，選擇了老子《道德經》中的名言“故物或行或隨，或噓或吹，或強或贏，或挫或隳”，作為合唱吟誦的內容。這一語句闡述了老子“無為而治”的哲學思想，強調萬物應順應自然，保持平衡。作曲家以此為歌劇開篇，意在表達其對自然法則和宇宙規律的敬畏，以及對人生無常、萬物變化的深刻理解。

在音樂創作中，作曲家通過運用各種藝術形式的對稱和對比，尋求音樂中的平衡、自然與和諧，體現了其創作理念。在歌劇的尾聲部分，再次引用了《道德經》的語句，傳達了老子對人生和世間欲望的反思。合唱吟誦表達了作曲家對欲望、執著和內心平衡的深思熟慮。“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽”揭示了作曲家對物質欲望的淡泊與超脫，而“馳騁畋獵令人心發狂，難得之貨令人行妨”則對欲望和物質追求進行了警示，表達了作曲家對內心平靜與超然境界的向往。

溫德青室內歌劇《賭命》在音樂創作上深刻融入了中國傳統文化的審美觀念，結合了作曲家對平衡和諧之美的藝術追求，以及歌劇結構所遵循的對稱原則。同時，該劇還巧妙地將中西音樂元素相互交融，呈現出傳統音樂與現代音樂之間精彩紛呈的演繹碰撞。這部作品以其獨特的創作風格，充分展現了中國當代新潮歌劇的魅力和內涵。

通過對歌劇《賭命》的深入分析，我們不僅能夠更加深刻地理解中國歌劇音樂的發展和趨勢，還能夠為相關領域的研究與實踐提供有益的借鑒和啟示。這部作品無疑為中國歌劇的進一步發展和創新注入了新的活力，也為廣大觀眾帶來了獨特的藝術享受。

參考文獻：

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劉嘉優：上海音樂學院助理研究員。