人民性·精品性·開放性

摘 要 網絡劇作為新時代網絡視聽文藝的重要組成部分，應該堅持“以人民為中心”的創作導向，始終堅持把人民作為網絡劇的表現主體和對象。新時代中國優秀的網絡劇應當是思想精深、藝術精湛、制作精良的“三精”作品，應當始終堅持思想性、藝術性與觀賞性的有機統一。同時，作為中國文化自信的展示窗口，網絡劇應該講好“中國故事”，成為建構國家形象與提升中國文化國際影響力的重要表現形式。

關鍵詞 網絡??；文藝批評；精品意識；人民立場；評價標準

習近平總書記在中國文聯十一大、中國作協十大開幕式上的重要講話指出：“要發揮文藝界人民團體的專業優勢，指導文學家、藝術家提高專業水平，建設更具權威性、公信力、影響力的文藝評價體系?！盵1]在新時代的征程中，習近平總書記對文藝工作進行了全新的部署，形成文藝評價體系，這一體系不僅為文藝工作者指明了發展方向，也確立了文藝創作的新的衡量標準。馬克思主義文藝批評，作為一種獨特的分析活動，其本質在于科學、理性地評估文藝創作者、作品、思潮和現象。這一評價過程不僅區別于一般的文藝欣賞，更是在特定階級立場、政治路線和文藝思想的指引下進行，確保了其深度和廣度，為文藝的健康發展提供了堅實的理論支撐。文藝批評主要是由主體（批評者）、客體（創作者、文藝作品及現象）、工具（批評方法及標準）和作用（對創作者及受眾的影響）四方面構成，形成推動文藝批評的整體合力。在文藝批評中，批評者必須堅守社會主義文藝的人民立場，并始終將人民作為評價的核心，這是批評的基石。創作者、作品及相關的文藝現象，作為被批評的對象，構成了批評活動的核心部分，缺乏這些對象，批評就會失去實質內容。同時，科學的評價方法和公正的評價標準對于文藝批評至關重要，它們是構建完善評價體系的重要工具。文藝批評的終極目標是要對創作者及其受眾產生深遠影響。如果批評缺乏力度，不能對文藝創作和受眾理解造成實質性的影響，那么它將無法實現其應有的價值，也無法真正衡量文藝的價值效果。作為網絡影視中發展迅猛、作品數量激增的代表，網絡劇已然是影視工作者和觀眾投入關注較多的形式，但在開展網絡劇的批評和創作過程中往往會忽略網絡劇的評判標準，導致當下的一些網絡劇出現審美趣味低下、題材跟風扎堆、過度追求“新”和“奇”等問題?；诖耍接懶聲r代優秀網絡劇的評判標準勢在必行。發揮文藝批評的價值，建立一套科學的評判標準體系是中國網絡劇走向正確之途的指南針，是為當代網絡影視行業發展明確方向感、價值觀和方法論的重要手段。

一、新時代優秀網絡劇必須堅持以人民為中心的創作導向

唯物史觀認為，人民群眾是歷史的創造者，也是精神財富的創造者。馬克思指出：“人民歷來就是什么樣的作者‘夠資格’和什么樣的作者‘不夠資格’的唯一判斷者。”[1]習近平總書記在多次重要講話中向文藝工作者強調文藝創作和文藝批評的立場問題。為了滿足人民群眾日益增長的精神文化需求和對美好生活的向往，新時代優秀的網絡劇應當突出人民群眾的主體地位，書寫人民群眾的生活，以人民的滿意度為最高衡量標準，切實體現其藝術價值和社會價值。

《我的阿勒泰》（2024）作為新時代網絡劇創作的標志性作品之一，為文學作品的影視化改編樹立了新的標桿，充分展現了深入生活、根植于民的創作理念對創作的巨大影響。這部作品不僅豐富了網絡劇的表達形式，更體現了對人民生活的深切感悟和對文化的深厚傳承。劇中的主人公李娟從一個懷揣夢想的青澀少女，逐漸蛻變為一個內心強大、獨立自主的現代女性。在她的成長道路上，她不僅學會了騎馬馳騁在遼闊的草原上，還精通了放牧、擠牛奶等傳統的農牧技能。更重要的是，她學會了如何與大自然和諧共存，傾聽風的低語，感受大地的脈動。這些豐富的經歷不僅鍛煉了她的體魄，更磨礪了她的意志。與此同時，這部劇也深刻揭示了人性的復雜性和生活的真實面貌。在阿勒泰這片充滿挑戰和機遇的土地上，人們不僅要面對嚴酷的自然環境，還要應對生活中的種種壓力和困境。然而，他們從未放棄對生活的熱愛和對未來的希望。這種堅韌不拔的精神和積極向上的態度，正是人性中最閃耀的光芒，也是生命中最強大的力量。網絡劇《在希望的田野上》（2021）通過小切口展現大時代，將溫情勵志作為故事底色，從青年黨員的視角出發，將鏡頭對準基層黨員干部的生活，全景式展現云貴鄉村振興史。這部劇用真實的聲音還原當代農村發展的過程，用鮮活的劇情激發出觀眾內心的共鳴，通過充滿沖突感的劇情引發觀眾討論，打破長久以來對于鄉村題材劇的固有印象，讓網絡劇有了一種不同凡響的清新寫實之風。同時，該劇采用“扶貧與扶智”雙線并行的結構，實現了從聚焦“富口袋”跨越到“富腦袋”的題材升級，在展現真實扶貧的過程中也探討農村學校、農村教師、農村學生的教育“三農”問題。因此，這部網絡劇成為新時代下具有鮮明中國特色的文藝佳作，其獨特的藝術風格和深刻的時代內涵，賦予了它標志性的時代特征。

“中國電視劇具有集體主義、家國同構的文化基因，注重表現英雄主義與集體主義，積極弘揚團隊精神。”[2]隨著互聯網及影視行業的繁榮發展，網絡劇已成為當下必不可少的文化消費之一，大眾對于影視作品的需求不再局限于簡單地觀看，而是更加重視文化需求和記憶認同等深層次需求。當前我國網絡劇的繁榮態勢是廣大人民群眾在生存需求得到滿足后，注重個體精神和社交關系需求得到彰顯的表現，是新時代廣大人民群眾追求自由全面發展的一個重要途徑。由芒果TV出品的一部小而美的青春題材網絡劇《我才不要和你做朋友呢》（2020）憑借全網“自來水”的強烈推薦，實現了口碑“出圈”，獲得了豆瓣8.1分的好評。這部劇在注重觀眾的記憶認同和情感共鳴方面起到了示范作用。劇中拋出的話題和“?！睉硬幌?，在審美和表達習慣上十分貼合年輕群體，建立起與年輕人的對話橋梁。世紀之交的東北是目前青春網絡劇中少見的時空背景，頗具時代特色的細節使架空的過去真實落地。凍梨、凍柿子、冰溜子、澡堂子等極具辨識度的東北元素營造出了鬧哄哄、暖洋洋的真實生活場景，《還珠格格》、皮皮魯童話、音樂卡帶乃至老式電話機上的鏤空方巾，重塑了人們記憶深處的往日時光。其中還有和時代背景相關的故事，例如李青桐爸爸下崗，與20世紀90年代東北下崗潮呼應。時代變革下有人下海，也有人勉強度日，不同選擇帶來的翻天覆地的改變在劇中也有具體呈現。辨識度極高的東北幽默感，中和了“代際”“成長”話題的厚重，創造了新鮮、輕松的觀劇體驗。愛奇藝出品的現實題材網絡劇《約定》（2021）通過不同行業的變遷更迭折射中國社會的蓬勃發展和巨大進步，通過不同年齡、不同階層老百姓安居樂業、祥和美滿的生活，凸顯小康社會中人們的幸福感、獲得感，用光影致敬時代、用藝術獻禮小康。這部劇以單元劇形式呈現六個單元故事，分別展現溫暖、夢想、家庭、未來、幸福、傳承這幾個主題，囊括了農村脫貧致富、養老和社會保障、教育振興、大國工匠等內容，通過豐富的視角，傳遞人們在實現與自己、與他人、與國家“約定”的幸福感。

二、新時代優秀網絡劇必須樹立精品意識

網絡劇作為符合大眾需求的藝術表現形式，在民族文化輸出和文化自信方面表現出極大的優勢。新時代中國優秀的網絡劇應當是思想精深、藝術精湛、制作精良的“三精”作品，應當始終堅持思想性、藝術性與觀賞性的有機統一。樹立精品意識，堅持內涵式發展，著力提升網絡劇創作的生產水平，不僅是網絡影視發展及滿足人民群眾精神需求的迫切需要，也是人類文明及社會發展的根本要求與必然選擇。

1. “思想精深”的價值標準

思想標準更廣泛地涵蓋了政治、道德、倫理、社會、歷史等多方面的要求。在新時代，網絡劇應當堅守并弘揚社會主義核心價值觀，展現出獨到的洞察力和深邃的思想性，激發人民的思想共鳴和情感共振，強化民族凝聚力，并激發社會的創造力和活力。隨著網絡受眾群體逐漸年輕化，網絡劇在塑造青少年意識形態和價值觀念方面的作用日益凸顯，成為至關重要的陣地。從整體來看，盡管網絡劇的數量逐年攀升，但優質項目仍然稀少，且“馬太效應”顯著。多數網絡劇在文化內涵上顯得匱乏，對主旋律文化、紅色文化以及中華優秀傳統文化的深度挖掘尚顯不足，這與人民所期待的高質量網絡劇存在顯著差距。在網絡文藝的評論領域，存在著一種以扁平化、速食化和分散化的方式為個人主義、拜金主義和享樂主義辯護的趨勢，卻對網絡劇應有的價值導向和傳播效果視而不見。鑒于此，我們必須堅決弘揚并踐行社會主義核心價值觀，為公眾打造一個健康向上的精神生活導向，引導他們追求更高層次的精神滿足。優秀的中國網絡劇，應當始終堅持正確的政治方向，自覺擔當起傳達黨和國家聲音的使命，應當表現出愛國主義和集體主義精神，尤其應該加強對革命紅色文化和社會主義先進文化題材的開掘和表現。優酷視頻播出的《熱血同行》（2019）講述了一群熱血果敢的青年英雄，在家國危機之中挺身而出，完成自我成長和對家國大義無畏追求的故事。這部劇很好地將家國情懷與愛國主義教育等思想性融合到故事的進程里，所以無論是個人成長，還是青年們攜手共進的情感，都能與屏幕前的觀眾聯結，與之共振。

2.“藝術精湛”的審美標準

審美價值是衡量網絡劇作品藝術性優劣的尺度。馬克思在《1844年經濟學哲學手稿》中提出了“美的規律”，指出了人對客觀對象有審美意識是動物與人在實踐活動中的根本區別。[1]具體到網絡劇的生產層面，這要求網絡劇應當遵循美學法則，體現出較高的藝術創造性和創新性，具有一定的審美理想和審美價值，最終達到藝術形式與藝術內容的高度和諧統一。

與傳統的電視劇相比，網絡劇因其生產環境、受眾群體的不同，在題材選擇、敘事方式、人物塑造等方面都呈現出了自身獨特的差異化特點。在題材選擇上，網絡劇不斷拓展題材自身的邊界，追尋“大眾題材┼細分元素”的復合型差異化路線。由愛奇藝出品的《獵罪圖鑒》（2022）從“模擬畫像師”切入并集中聚焦，將小眾職業進行主角化塑造，成為國內犯罪題材劇的首例嘗試，在眾多同質刑偵犯罪類網絡劇中脫穎而出。同樣由愛奇藝出品的都市奇幻網絡劇《動物管理局》（2019）以軟科幻為外衣闡述輕喜劇之內核，以求在都市輕喜劇中開辟出一條不同以往的道路。在題材樣式上，該劇采用主角人物單集解決一個單元案件的分集創作模式。通過簡單的故事設定推進劇情，在臺詞、場景上做更多“笑果”，符合當下年輕人碎片化觀看的需求。作為更受年輕人青睞的網絡視頻平臺，B站推出的國內首部聚焦遺容化妝師的網絡劇《三悅有了新工作》（2022），更是顯示出了網絡劇在題材選擇上的多元化特點。雖然這部劇著眼于喪葬行業的職業刻畫，但主旨卻以“喪”治“喪”，實現對觀眾的精神關懷，治愈了許多年輕人的精神內耗。這些網絡劇題材看似小眾，實則順應了當下社會的趨勢。在敘事方式上，網絡劇應當具備開放性、互動性以及碎片化等符合當下觀眾審美趣味的敘事模式。騰訊視頻播出的懸疑推理網絡劇《開端》（2022）采用了“無限流”的敘事結構，即敘事主體通過多次時空穿越，完成情節發展的多重探索，這種敘事結構也印證了敘事節奏明快、情節燒腦的敘事模式可以調動起觀眾參與解謎的熱情?！兑婚W一閃亮星星》（2022）也采用了“無限流”的敘事結構，以時間循環的超現實設定疊加于現代都市空間敘事，打開了都市言情敘事的新空間，迅速火熱“出圈”。在人物塑造上，網絡劇應當采用平民視角，注重人物角色的多元化和個性特征，符合青年審美的人物表達，觀照現實人物原型。愛奇藝“迷霧劇場”上線的《沉默的真相》（2020）中人物群像設置富有新意。同樣是正義的化身，劇中三人命運卻截然不同但又張力十足：赴山村支教的侯貴平勢單力薄，慘死于惡人暗算；檢察官江陽遭遇生死威脅與鋃鐺入獄，所幸還有朱偉和陳法醫兩位好友相伴同行；刑警隊長嚴良不再代表自己，他身后是更健全的法治社會與探案體系。

3.“制作精良”的質量評價標準

網絡劇產生于互聯網土壤中，自由觀看的形式賦予用戶更多的主動權，這意味著唯有制作精良的優質內容才能在互聯網視聽領域站住腳跟。這也對網絡劇的制作提出了更高的要求。愛奇藝出品的漫改網絡劇《棋魂》（2020）還原了漫畫中的絕大多數情節，對原著有著充分的尊重，同時也做到符合中國國情，還會輸出“目、尖、夾、打吃”這樣的專業術語，從專業性和趣味性兩方面展現了圍棋的魅力。

網絡劇質量評價應當包含兩方面的內容：一是需要符合網絡劇的行業標準和制作規范。自2019年起，網絡電影和網絡劇已經基本實現了統一的審核標準。這些作品在正式面向觀眾之前，都必須經歷備案和公示流程，獲得相應的備案號后方能在各視聽節目網站及其客戶端進行首播和推廣。值得一提的是，從2022年6月1日開始，國家廣播電視總局正式對網絡劇實施了行政許可制度，為其頒發了獨特的“網標”，代表著網絡劇在日后的審核中按照“網上網下統一導向、統一標準、統一尺度”的要求，管理舉措進入新的發展階段。二是需要滿足受眾的需求，最終導向是否能獲得市場收益和社會效益。一部好的網絡劇，應該把社會效益放在首位，社會效益和經濟效益相統一。在市場環境下，一部制作水平優秀的網絡劇是與口碑評分等量化指標相掛鉤的，能夠直接反映在市場經濟效益上，這就要求網絡劇的創作者應當在創新性發展和創造性轉化層面上下足功夫，提升作品的制作水平和品質。在制作精良的前提下，優化供需結構，提供適應市場需求的產品也是精品網絡劇需要重點考慮的問題。

三、新時代優秀網絡劇必須堅持開放性的發展思路

黨的二十大報告指出：“全面建設社會主義現代化國家，必須堅持中國特色社會主義文化發展道路，增強文化自信，圍繞舉旗幟、聚民心、育新人、興文化、展形象建設社會主義文化強國。”[1]隨著我國綜合國力的持續提升，中國文化“走向世界”的戰略邏輯和內在需求，正悄然經歷著歷史性的轉變。在國內，我們致力于精彩地講述中國故事；在國外，我們積極推廣中國文化，這是提升我國文化軟實力、在國際綜合國力競爭中占據主動地位的必要之舉。新時代中國網絡劇的發展需要堅持開放性的發展思路，提高我國文藝工作的思想站位。文化資源經歷創新、融合、凝練的過程，這是將文化魅力轉化為文化生產力的關鍵步驟，同時，這一過程也是深化民族文化傳承、加強文化認同、最終實現文化自信的重要途徑。網絡劇作品的生產，是創作者通過符號創意載體，將主觀意圖以特定方式組織起來注入內容創作，從而實現價值創造、價值傳播、價值交付與價值增值的過程。網絡劇作為一種空間化的敘事，本質上是一種媒介文本的視覺修辭，成為城市形象塑造和文化精神傳播的重要表現方式。視覺修辭“強調以視覺化的媒介文本、空間文本、事件文本為主體修辭對象，通過對視覺文本的策略性使用，以及視覺話語的策略性建構與生產，達到勸服、對話與溝通功能”，[2]它帶有特定的價值取向和文化主題，以此激活與建構宏大的公共議題。視覺文本的敘事技巧是通過激活觀眾心中深植的價值觀念與公共信念，持續地啟迪和觸動觀眾，以達成集體的認同和價值的共鳴。而在網絡劇的視覺構建中，空間的視覺設計與其所處的環境緊密相關，這些設計通常承載著特定的社會使命，即通過塑造和強化集體記憶，來達成既定的社會認同與國家認同。也就是說，網絡劇作為文化符號建構的一種方式，是對國家體制、制度、意識形態、民族情感等的政治共識和心理歸屬。在網絡劇的創作中，不僅要對文化符號進行創新，而且更應該關注符號背后的意義呈現。以網絡劇為代表的網絡文藝所迸發出的創新力與成果，同樣在塑造當今主流文化格局中發揮著顯著影響。

作為中國文化自信的重要載體，網絡劇不僅應當是精心講述的“中國故事”，更是建構國家形象、提升中國文化國際地位的重要形式之一。作為全球著名的網絡內容提供商，奈飛公司（Netflix）在2017年以來，開始采購《河神》（2017）、《無罪之證》（2017）、《白夜追兇》（2017）、《開端》《三體》（2024）、《大唐狄公案》（2024）等一批口碑與收視雙雙飄紅的國產網絡劇，這一事件在國內網絡視聽行業引起轟動，也意味著國產網絡劇在北美地區乃至全球傳播的道路上又邁出了實質性的一步。網絡劇《慶余年》（2019）海外獨家發行權被迪士尼預購，《田耕紀》（2023）在愛奇藝泰國站、日本站登頂……這些網絡劇的“出海”，一方面說明國外媒介機構對我國網絡文藝的肯定，這些網絡劇的敘事方式和國際主流的文藝作品的結構和方式越來越接近。另一方面也說明中國文化的國際地位正在不斷提升。當然，我們也必須清醒地意識到，能夠成功“出海”的網絡劇占比仍然不足。為了更好地講述中國故事，與境外優秀影視作品競爭，我們需要在影視題材、制作水準和商業模式上進行更為大膽的創新和探索。網絡劇還應該有條不紊地向世界展示、推廣和傳播更多富有中國特色、體現中國精神、蘊含中國智慧的鮮活故事。

四、結語

回溯網絡影視的發展，網絡劇從“野蠻生長”到“精耕細作”，到“臺網同標”，再到“網絡視聽”的大視聽生態，這一變革用了20多年的時間。在“內容至上”這一亙古不變的法則下，網絡劇的“鯰魚效應”將持續推動行業的深度變革，主流化的趨勢將進一步釋放其巨大的生產潛能。優秀的網絡劇應當堅持“以人民為中心”的創作導向，始終把人民作為文藝的表現主體和對象，通過不斷的創作實踐去深入理解和豐富“人民性”文藝理念，創作出真正堅守初心、人民滿意的網絡劇作品，這是對歷史邏輯和藝術規律的最高致敬。作為網絡文藝新興代表的網絡劇，在順應受眾對分眾化、差異化作品的需求的同時，更應該堅持正確的文藝批評，肩負起提升大眾審美的責任，培育積極健康、向上向善的網絡文化，用社會主義核心價值觀和人類優秀文明成果滋養人心、滋養社會。

〔本文系國家廣播電視總局部級社科研究項目“中國網絡劇價值取向研究”（GD2013）階段性成果〕

【作者簡介】

楊禹琪：北京師范大學藝術與傳媒學院博士生。

（責任編輯 任 艷）