民族音樂元素與現代作曲技法的結合探究

【摘 要】中華文化是各民族文化的集大成，各民族都對中華文化的形成和發展作出了貢獻。各民族傳統藝術在中華文化中綻放出獨特的藝術魅力，具有廣泛的吸引力。為了推動傳統音樂的活性傳承機制，增強民族音樂在全球舞臺上的顯著性及其非凡價值的認同，同時激發當代音樂創作的新穎性與活力，本研究致力于剖析民族音樂元素與現代作曲技法結合的策略。研究焦點集中于揭示如何有效地將民族音樂特色嵌入現代作曲技巧之中，以促進兩者深層次的結合，保障傳統音樂遺產的創新性傳遞，這是當前音樂創作領域亟須重視并深入探索的議題。

【關鍵詞】民族音樂元素 現代作曲技法 現代音樂

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2024）10-0063－06

中國音樂歷史悠遠，經年累月的積累孕育了繁復多變的民族音樂元素，深刻烙印著民族的獨特性。器樂層面，諸如嗩吶、鑼鼓及二胡等代表性樂器，鮮明地展現了民族風情；而在音樂形態上，豫劇、京劇等中華戲曲瑰寶，蘊藏了深遠的歷史意涵與文化積淀。我國豐厚且兼收并蓄的文化底蘊，為民族音樂多樣性的維系提供了溫床，為本土音樂藝術的興盛構筑了穩固基石。然而，全球化步伐的加快，對民族音樂的發展軌跡提出了新的考驗。在此背景下，探索民族音樂傳承與國際化并進之路，促使其與當代音樂風格無縫融合，成為該領域亟待解決的核心問題。因此，本研究專注于系統發掘民族音樂元素與現代作曲技巧結合的策略，旨在為中國音樂藝術的創新進步提供堅實的理論支撐與實踐指引。

一、民族音樂與現代音樂作曲技法概述及發展歷程

（一）民族音樂概述

中華民族音樂，源自各民族漫長歷史的熔煉，是一種富含獨特文化標志與深層精神意涵的藝術表述，深刻映照民族特性與人們的情感世界。它植根于民間土壤，緊貼人民日常生活的實際，直觀映射社會風貌與民眾情感的廣闊圖景。在國際藝術領域，中華民族的音樂以其獨特的魅力，不僅在國內聲名顯赫，亦在全球藝術界激起了廣泛的研究興趣。其音樂元素涵蓋民族戲曲因子、民族旋律、特有演唱技藝與節奏模式等，彰顯了特定民族和地區文化的精髓與音樂遺傳。盡管面臨著現代流行音樂的不斷沖擊，但民族音樂的深入探索、理解及其內在價值的挖掘工作依然活躍且具有重要意義。民族音樂領域范圍廣泛，涵蓋戲曲、說唱、舞蹈、音樂及多樣化的民間器樂表現形式于一體，構成了一個層次豐富、結構復合的音樂生態系統。鑒于中國地理遼闊、民族眾多，各地域民族孕育出個性鮮明的音樂風格，這些多樣化的傳統音樂對現代音樂創作產生了深刻且多元的影響，成為音樂創新與發展的重要源泉與靈感寶庫。

（二）現代音樂作曲技法概述

在當下的音樂創作實踐里，現代作曲技法構成了作曲家藝術構思傳達的核心框架。這一過程本質上是對創造性的深度挖掘，它緊密融合個人創意、情感體驗，并映射特定的社會文化背景。現代作曲技法依托于深厚的音樂理論基礎與精湛的專業技能，通過精密的結構布局與組織，以達到情感與理念的精準傳達。自20世紀初期以來，現代作曲技術蓬勃興起，旨在探索并拓寬音樂表達的界限，超越傳統和聲與結構的框架。例如，勛伯格所創立的十二音體系，通過半音的序列化處理，實現了音高使用的均等性；而微分音音樂的介入，則通過引入非常規音律的音高，增進了音階的色調多樣性。序列主義的拓展，進一步將序列概念應用于節奏、力度和音色。電子音樂的發展則憑借電子工具和技術的革新，開啟了前所未有的聲音創造維度。這些現代作曲技術不僅促進了音樂語言的多元化發展，還在全球化的語境下促進了音樂文化的交流與互鑒，為音樂藝術的持久繁榮注入了新鮮活力與無限可能。

（三）現代音樂在西方的發展

20世紀的西方音樂舞臺見證了創新思維與技術飛躍的鼎盛時期，這一時期催生了一大批后現代及先鋒派作曲群體。這些先鋒藝術家們站在歷史與未來的交匯點，引領了一場深入的藝術變革運動。得益于19世紀文化復興思想的滋養，這些音樂巨匠超越了常規的和聲與結構的局限，勇于探索邊界，孕育出多樣化的音樂革新流派。如印象主義利用豐富的音響色彩捕捉瞬間的情感波動；多調性音樂挑戰了既定的調性體系；噪音音樂則開創性地融入日常生活聲響于音樂敘述之中；無調性音樂徹底摒棄調中心概念，開啟了音樂表達的新維度。這些音樂先驅與西方后現代文學的探索相互呼應，共同體現了對既有規范的質疑與解構態度，以及對新穎表達方式的不懈追求。在音樂界，這場運動不僅顛覆6b3c8110f9fa0e6486876f91695eeecd0a781a67f0fb5ee1ffdbc58522f32517了古典音樂的傳統，更是一次對音樂本體與表現潛能的深刻反思與重構。通過這些前沿嘗試，西方現代音樂構建了一個多元、復雜且不斷進化中的藝術生態系統，彰顯了音樂作為藝術學科隨時間推進自我更新的強大能力。

（四）現代音樂在中國的發展

中國現代音樂的興起雖滯后于西方，但其發展速度驚人。20世紀末，在西方音樂文化的啟發下，中國現代音樂創作呈現出蓬勃景象，佳作迭出，代表作如《新霓裳羽衣曲》與《懷舊》。這些作品不僅深植于豐富的文化底蘊之中，也標志著中國現代音樂已抵達成熟階段。回望20世紀初至1949年，即現代音樂的萌芽期，兩部具有里程碑意義的交響樂作品問世，它們不僅為現代音樂奠定了基礎，也預示了未來音樂探索的軌跡。此間，作曲家積極探索將中國傳統音樂元素，包括民族樂器、民間舞曲及節日旋律，與先進的作曲技巧融合，力圖開創一條獨具特色的音樂創作路徑。中華人民共和國成立后，音樂界亦緊跟時代步伐，這為音樂創新提供了強勁動力，產生一大批謳歌新中國、新生活的優秀作品，極大地加速了中國現代音樂的發展進程。

二、民族音樂元素與現代作曲技法結合的策略

（一）民間戲曲元素與現代作曲技法的結合

民間戲曲深深植根于特定地域與民族文化特質之中，歷經漫長的歷史演進與積淀，孕育出多姿多彩的表現形式，蘊含著非凡的藝術價值與深厚的文化意涵。當前，音樂創作者積極從戲曲中汲取獨特的音樂語言與表演美學，展現出融合傳統精髓與現代風貌的創新趨勢。這種聯結民族音樂精華與現代作曲技法的創作手法，不僅為音樂領域開辟了新的探索方向，還借由現代音樂媒介賦予古老戲曲新生，使其在當代煥發新的藝術光芒。作為承載博大歷史文化信息的藝術載體，中國戲曲涵蓋了黃梅戲、豫劇、河北梆子等多樣流派，各具歷史悠久且個性鮮明的傳承背景。遺憾的是，年輕一代對戲曲的接觸與深入了解的興趣漸減，導致戲曲藝術的社會關注度與參與度下滑，面臨被邊緣化的威脅。為重振戲曲藝術并維系其文化活力，眾多現代音樂人有目的地在其作品中嵌入戲曲元素，旨在通過提升藝術吸引力和社會影響力，促使戲曲在現代社會語境下重獲公眾的矚目與活力。

在當今音樂創作領域，融合戲曲旋律作為創意策略已成為主流趨勢，諸如《霸王別姬》《悟空》等流行作品明顯展現了這一特點。以李玉剛的代表作《新貴妃醉酒》為例，該作品堪稱京劇藝術與現代流行樂完美融合的典范，為聽眾帶來了新穎獨特的審美體驗。通過將京劇的核心要素與敘述技巧精妙地結合到流行音樂架構之中，并運用流行音樂的手法去詮釋京劇復雜情感與敘事結構，這些作品有效地增強了觀眾與音樂的情感共鳴，深刻闡述了藝術創新的本質與意義。此跨界融合不僅有力地促進了中華傳統文化的繼承與傳播，還拓寬了音樂創作的象征性邊界與情感層次，深化了人們對于音樂藝術無限魅力及深層潛能的理解，印證了跨文化、跨時空藝術融合的廣闊視野與深刻效應。

（二）民族音樂旋律元素與現代作曲技法的結合

在探索現代化旋律構造的創新路徑中，少數民族獨特音樂特征的融入成為不可或缺的創新策略。該實踐涉及識別并挑選與目標現代音樂節拍協調一致的少數民族音樂資源，以此作為創作的基底。這不僅鞏固了音樂表現的力度，還開辟了觀眾理解少數民族日常生活及文化傳統的特殊視角，激發了聽者遐想并維護作品的獨特性，構成了驗證現代作曲技法與少數民族音樂深度整合可行性的重要標準。遵循前沿作曲理念，作曲家需精確選取與預定節奏框架相匹配的少數民族音樂樣本，圍繞這些精選材料規劃作品主題，并特意提取能夠凸顯民族風情的音樂片段，融入旋律構思之中。同時，利用精湛的技藝設置激情高昂的音樂部分，以增強音樂的情感沖擊力。在創作實踐中，倡導跨領域靈感的采納，建議作曲者依據個人的藝術審美，從多樣的作品中選取一到兩種標志性的節奏模型，或靈活地在既定節奏框架內部嵌入新鮮節奏元素，通過精細的編排技巧實現不同節奏系統的和諧共生，進而在節奏感知上創造出既新穎又極富吸引力的藝術體驗。

作曲者在推進現代音樂創新的征途中，深切認識到少數民族音樂技巧綜合的多元價值，將其視為增強藝術語言表現力的關鍵要素。當前，在音樂創制的實踐框架中，多元性與復調技藝的應用旨在深化作品的藝術內涵，而少數民族音樂的一大亮點，在其深深扎根于豐饒文化土壤中的復音結構，自然而然地展現出層次分明的聲部肌理。在創作的微妙融合階段，將現代作曲技法與少數民族音樂精粹無縫對接，對于提升曲目聲部的組織深度及音樂的多彩性具有決定性意義。復調技法的部署策略應當涵蓋深入剖析并比對不同源流的音樂作品，攝取其獨特的節奏韻律，并考慮融入支聲法，這要求作曲者全面權衡旋律線條、調性色彩及節奏模式等多元音樂維度。復調技藝的核心，在于雙重創作手法的并置使用：既有音樂素材的直接模仿與原生資料的創新轉化，旨在拓寬音樂表現的多樣性邊界。經由這一融合途徑，音樂作品的音響架構經歷了解構與重構，化身為多個既獨立又互動的聲部，深刻體現了復調音樂的美學精神。民族旋律元素與現代作曲技法的聯袂，不僅極大地提升了作品的藝術吸引力，也精確符合了聽眾對音樂深度與復雜度的審美期待，成就了音樂的“空間維度”，賦予作品以無法復制且情感強烈的音樂標識。

（三）民族特色唱法元素與現代作曲技法的結合

少數民族音樂的演繹實踐彰顯了其獨特技藝與風格特征，這些獨樹一幟的元素賦予民族聲樂持久的吸引力與廣泛的聽眾基礎。在現代音樂作曲技法的視野下，融入少數民族特有的演唱技法已成為一種強化作品藝術底蘊并開拓新鮮聽覺體驗的戰略。舉例而言，蒙古族音樂的民間歌謠可劃分為長調與短調兩大類別。長調以其綿延的結構、悠緩的節奏及自由流動的形式，深情勾勒出廣袤草原的壯麗情感畫卷；而短調則以其緊湊的編排與活潑的節拍見長。蒙古族民謠深刻反映了民族的日常生活習俗與深厚的文化傳統，其演唱特性鮮明，音色渾厚有力，歌詞內容廣泛涉及對美好生活的向往、對草原的深情眷戀以及個人情感的細膩描繪。如經典曲目《憂傷的諾恩吉雅》，巧妙借鑒了蒙古族長調中“諾古拉”（意指顫音）的精髓，并通過波音技巧轉化和應用；而作品《心底之歌》直接從蒙古族長調中汲取靈感，創作出富有特色的鋼琴作品。在這樣的創作探索中，“諾古拉”這種長調中常見的顫音技法，被創新性地嵌入西方音樂的編曲手法中，借由鋼琴演奏的波音效果模擬長調中的顫音韻味，極大地增強了作品的藝術感染力，同時也突顯了音樂創作的民族特色與深遠的文化根基。隨著民族歌謠跨地域傳播的不斷擴大，現代音樂的作曲與演繹越來越吸納民族音樂的表現手法，特別是長調音樂的運用，它為表演藝術家們開辟了基于個人情感的即興變奏天地，使得演唱中旋律的靈活調整成為可能，全面展現了草原文化的非凡韻味與獨特魅力。

（四）民族音樂節奏元素與現代作曲技法的結合

節奏作為銜接民族音樂精髓與現代作曲技術的橋梁，其精細的調控成為融合兩者的根本所在。當前的音樂創作環境顯示出對數字化工具的深切倚重，利用這些工具來構建復雜多變的節奏與節拍框架，這一做法不僅豐富了音樂的層次感，還拓展了音樂表達的邊界。我國悠久的民族音樂傳統，雖然根植于口頭傳授與自然韻律之中，但與數字化理念存在著諸多契合點。具體來說，通過對傳統節奏模式實施量化分析與編碼轉換，可以使民族音樂的內在節奏得以科學保存與流傳。因此，為了達到民族音樂與現代作曲技術的無縫融合，并保持現代音樂創作的高端藝術水平，強化節奏節拍的數字化加工技術變得尤為重要。這涵蓋了運用先進的音頻編輯軟件精確編排并模擬傳統節奏模板，以及利用算法開發來探索和創新節奏構造的過程，目的在于在保留民族特色的同時，為現代音樂創作注入新的活力與無限的創意潛力。

民族音樂元素與現代作曲技法結合過程中，融入民族音樂已成為提升當代音樂作品藝術維度與廣度的核心策略。細致開掘民族音樂內蘊的節奏多元性及深厚文化意涵，并與現代作曲技術的創新實驗性相融合，能夠孕育出既貼合時代脈搏又深植文化根基的音樂創作。此類跨界音樂實踐，不僅強化了音樂作品的文化歸屬感與國際普適性，且為聽者提供了更為多元立體的聽覺享受，有力驅動了音樂藝術跨越界限的交流與進步。作曲家們深化探索節奏節拍的數字化處理路徑，既是技術層面的革新之舉，也是促進音樂藝術多樣性與持續演進的關鍵路徑。

三、民族音樂元素與現代作曲技法在《在青翠的山谷里》中的結合與體現

（一）關于《在青翠的山谷里》的概述

《在青翠的山谷里》是作曲大師劉聰的標志性音樂創作之一。這是一首特意為花腔女高音定制的獨奏曲目，彰顯了他音樂創作領域的博大精深。劉聰憑借《鳥兒在風中歌唱》等前期杰作而聲譽卓著，于2002年完成此作，深刻反映了彼時對生活情境的藝術化領悟。創作之際恰逢春令，本應生機勃發、芬芳四溢，然而卻遭遇華北地區連綿沙塵之異象，這種自然反差遂成為作品構思的靈感來源。該樂曲精巧汲取中國西南少數民族音樂文化的精粹，經由細致提煉與創新重塑，與現代作曲技巧實現了巧妙結合。此聯結不僅為作品鐫刻了鮮明的民族印記，突顯濃郁的地方性特征，還深刻揭示了作曲家劉聰獨一無二的音樂敘事手法及創作風格，印證了他在個性化藝術探索道路上的不懈追求與卓越成就。《在青翠的山谷里》因之搭建起一座溝通音樂民族屬性與現代性的橋梁，成為地域性、個性表現與時代精神渾然一體的典范，洋溢著獨特的藝術魅力與深沉的思想內核。

（二）民族音樂元素與現代作曲技法旋律的結合

苗族是文化底蘊深厚的少數民族，它孕育了豐富多樣的音樂藝術，尤其以“飛歌”為代表。作為一種音樂藝術形式，“飛歌”承載了濃厚的民族文化基因，其風格清新超逸，旋律高亢且充滿動力。這得益于其獨特的小三度音程運用，增強了音樂的創新性和表現維度。為提升作品的藝術層次及旋律美感，并深植民族地域特性，當代作曲家廣泛探究并借鑒“飛歌”的音樂結構與技法，此途徑成效顯著。例如，《苗嶺的早晨》是1974年白誠仁先生成功借鑒貴州黔東南苗族“飛歌”靈感特意為俞遜發新發明的口笛創作的曲目，曾被中國藝術團在世界演出，享譽海外。1975年由作曲家陳鋼創編成為小提琴曲，開辟了新穎的藝術表達路徑。隨之，飛歌逐漸成為眾多作曲家創作的基石，催生了一系列杰出的經典之作。旋律作為構筑音樂作品的基石，其核心地位無可替代，歷來為作曲者所重視。劉聰的《在青翠的山谷里》即為一例。這部作品通過融合苗族飛歌藝術資源，不僅鞏固了節奏韻律，還確保了旋律的新穎、純粹，產生了深遠的藝術影響力，深刻印記于聽者心中。這部作品充分展示了傳統民族音樂素材與現代作曲技法的結合，標志著當代音樂創作對民族性和創新性深度融合的深度探索與實踐范例。

（三）民族音樂元素與現代作曲技法節奏的結合

現代音樂創作領域在節奏構造方面顯著受益于西南地區少數民族音樂文化的精髓，尤其是在采納并轉化其音樂節奏與舞蹈韻律的實踐方面。以《在青翠的山谷里》為例，這一作品的節奏架構還直接吸取了彝族傳統舞蹈“阿細跳月”中標志性的前四拍節奏模式。這一融入不僅是對民族音樂傳統的致敬與再創造，更是賦予了作品鮮明的民族性標識。通過巧妙融合“阿細跳月”節奏的核心元素與苗族“飛歌”旋律的獨特韻味，這部作品實現了跨音樂風格元素的高級整合，極大地增強了其藝術表現力，創造了一個既獨特又多元化的聽覺體驗空間。作曲家在樂章末尾采取了自由節奏的處理手法，這不僅豐富了音樂結構的層次，還有效地提升了音樂的內在張力與整體的飽滿度。此外，靈活部署的虛小節結構策略在作品中得到廣泛應用，不僅促進了音樂流暢過渡，還彰顯了作曲技術層面的大膽創新與深度探索。作曲家還廣泛運用模仿自然界鳥類鳴叫聲的音樂擬聲技巧，旨在音樂表達的維度上實現景象與意象的深度融合，追求音樂形態與內在情感表達的高度統一。這些通過對自然聲響的間接再現，深刻傳遞了大自然的靈動神韻，讓聽眾在聆聽的過程中仿佛置身于生機勃勃的自然環境之中。整個作品因此充滿了生命的力量與動態的美感，深刻體現了音樂與自然世界和諧共生的美學愿景。

（四）民族音樂元素與現代作曲技法曲式結構的融合

音樂作品《在青翠的山谷里》采納了一種標準的二部曲式架構，其內部構造的對稱性展現了作曲家深厚的技術掌控力。通過一個精心構思的引子段落，不僅預置了音樂的情緒氛圍與主題輪廓，而且為后續音樂進程奠定了穩固的基礎，有效地導向并構筑了全曲的高潮點。作曲家巧妙配置了一個25小節的引言性質的前導段與緊接著的28小節核心主題段，這兩部分的布局促進了音樂能量的積累與釋放。在A部分結構中，遵循了古典的起承轉合模式，但在第四樂句特意減弱了收束的強度。這種方法不僅維護了情感對比的鮮明性，也為音樂的后續演進預留了想象余地。B部分通過對A部分素材的展開，運用變奏手法及上行四度的模進策略，加強了作品的獨特個性，賦予音樂以活潑躍動、彈性十足的藝術風貌。在調性安排上，作品固守G大調系統，機智地在第三部分融入屬音元素，與引子形成呼應，增強了音樂的內在邏輯性和連貫性。作品在音樂高潮與對比強烈的章節中，采用高潮延緩技巧，經由尾聲部分的深化處理，逐漸積累并最后釋放所有音樂動能，抵達全曲的頂點。這種結構處理方式不僅強化了作品的內在緊張感，也保障了音樂表述的全面性與深度。

四、結語

當前，我國一批前沿的作曲家在其音樂創作探索中，已主動將民族音樂元素與現代作曲技法相結合。盡管作曲家們的技法支撐根植于現代作曲理論，但他們的創作靈感明顯汲取自豐富的少數民族音樂寶庫。這種結合不僅僅是體現在鋼琴伴奏的編排藝術與旋律構思上，而是全方位地貫穿于作品的各個構成要素之中，從而成功打造出一種超越傳統界限的音樂敘述模式。民族音樂元素與現代作曲技法的結合，不僅為少數民族音樂的革新與拓展提供了強大動力，而且也為我國當代音樂藝術的發展引入了新穎的活力與深邃的文化底蘊，塑造出獨特的“中國風”標簽。這種結合，不僅確保了少數民族音樂文化的連續性與普及，同時在中國現代音樂與全球音樂場景的互動中增強了多樣性的對話交流與辨識特征，凸顯了音樂作為文化傳播媒介與活化文化遺產的重要角色。

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