古詩詞聲樂作品音樂風格分析

［摘 要］ 古詩詞聲樂作品是我國現代聲樂作品中的重要組成，其中蘊含著豐富的文學內涵，充分展示了我國優秀的傳統文化。古詩詞聲樂作品在創作和演繹方面都具有明顯民族特征，推動了我國古詩詞文化的傳承和發展。聲樂教學中古詩詞聲樂作品較多，是聲樂學習者必須學習的內容之一。以《鳳求凰》為例，對古詩詞聲樂作品風格進行分析，為聲樂學習者提供參考。

［關" 鍵" 詞］ 古詩詞聲樂作品；音樂風格；《鳳求凰》

古詩詞聲樂作品是現代聲樂教學的一項主要內容，主要是因為古詩詞聲樂的旋律相對比較簡單，便于學習者更好地理解古詩詞聲樂的精髓，適合不同階段聲樂專業學習者進行拓展，同時其中蘊含著豐富的文學內涵，有助于提高學習者的審美趣味。近年來，古詩詞聲樂作品數量逐漸增多，市面上涌現了大量優質的古詩詞聲樂作品，如《鳳求凰》，該古詩詞聲樂作品由青年作曲家李硯所作，歌詞文本和舞臺演繹都極具藝術性，并且具有較高的文學價值。這部作品對聲樂專業學習者演繹古詩詞聲樂作品有一定的指導價值，因此，本文以《鳳求凰》為例，對古詩詞聲樂作品風格進行分析，為聲樂學習者演繹古詩詞聲樂作品提供參考。

一、《鳳求凰》詩詞與音樂的意韻

（一）文本內涵

《鳳求凰》為古琴作品，分為琴歌和琴曲兩種，琴歌主要以七弦琴作為伴奏樂器，琴曲為七弦琴獨奏。《鳳求凰》講述了司馬相如和卓文君二人的浪漫愛情，司馬相如將自己比作鳳，把卓文君比作凰，用比興的手法表達了對卓文君洶涌澎湃又繾綣深沉的愛戀之情。史學家司馬遷在《史記》中對這段故事也有詳細記載。

（二）詩詞意境

《鳳求凰》詩詞中所表達的是一種非常傳統的美學思想，代表著藝術審美與體驗的極高水準。唐代詩人王昌齡在自己的著作中就提出了詩詞的意境，認為詩詞有三重境界，即物境、情境、意境。在古詩詞聲樂作品創作中，詩詞意境的營造起著關鍵性的作用。古詩詞聲樂作品巧妙地將演唱者的內心情感融入其中，用詩詞描繪出具有意境的畫面。古詩詞聲樂作品創作過程中，創作者會將音樂與情感進行有效融合，并借助旋律凸顯古詩詞聲樂作品的詩詞意境。創作者通過自己對古詩詞的理解，加入合適的音樂旋律，并將其演唱出來，演唱的過程就是情感表達的過程，進一步強化了詩詞的意境。聽眾在欣賞古詩詞聲樂作品的過程中，能夠獲得不同的感官體驗，與音樂作品產生共鳴，深入體會古詩詞作品所表達的意境。《鳳求凰》的篇幅并不長，但其中包含了借景抒情、借物喻人等多種手法，從男女主角的不同角度去描繪意境，也能將男女主角的內心世界進行充分體現。《鳳求凰》中運用“鳳”和“凰”來表達男主角對女主角的傾慕，靈活運用比興的手法表達作者對于愛情的追求，前半段借助夸張的手法，以鳳求凰表達出自己對愛人迫切的求取之情，后半段直接表達出了自己對愛情的期許和追求愛情的渴望。作品營造了男女主角之間初次相見的美好氛圍，表達了作者對美好愛情的愿景［1］。

（三）文學價值體現

《鳳求凰》以男女雙方視角表達了不同愛情階段的不同情感，詩歌文本對仗工整、層次分明，情感層層遞進。作者以鳳、凰表達了自己對所愛之人的思念之情，并借助“四海求凰”等詩句，充分表達出無法尋覓到愛人的焦慮之情，最后以不與愛人同飛就自己淪亡作為結尾，體現出了作者對愛人濃烈的愛意。整首作品情感層層遞進，充分體現了作者對愛情的渴望。

《鳳求凰》作為一篇愛情詩篇至今都在流傳，不僅表達了對愛情的向往，也體現了在愛情路上的曲折，是比較真實的一段心路歷程，無論是在文學內涵還是情感表達上都體現出了較高的藝術價值。

二、《鳳求凰》的曲式結構與音樂風格特征

（一）曲式結構

《鳳求凰》作品是二部曲式結構，全曲中一共有50小節，結構清晰，節奏也比較穩定。1～5小節屬于前奏部分，選用2+3的結構，進而自然引出古詩詞歌曲的核心內容。A樂段由四個樂句構成，第一個樂句作為整首歌曲的基礎，通過多次重復與微妙的轉變，讓樂句在保持統一性的同時展現不同面向，以傳達多樣化的情緒變化。樂句伴奏巧妙地運用了和弦外音，與歌曲的旋律形成了和諧的呼應，有效提升了音樂的層次感與表現力。12～13小節的旋律速度相較之前有所減緩，目的是將原先高漲的情緒引向平穩。隨后，14～15小節運用八分音符，有效地連接了音樂的A樂段和B樂段，起到了承上啟下的過渡作用。B樂段在結構上與A樂段保持了一致性，均由四個樂句構成。然而，在音域表現上，兩個樂段之間存在顯著的差異，音域跨度逐漸增大，形成了鮮明的對比效果。從上述內容可以看出，《鳳求凰》這首古詩詞聲樂作品結構合理，與古詩詞情感脈絡具有一致性，適合進行演唱［2］。

（二）音樂風格特征

《鳳求凰》的音樂風格具有新古典風格特征。新古典風格特征要保證古詩詞符合古意，調式屬于民族調式，并在樂器方面進行創新，演唱主要選擇中國古典唱法。《鳳求凰》是描寫愛情的古詩詞，具有傳統古詩詞美感的同時，反映出愛情價值觀念，能夠使觀眾感受到古詩詞的文學價值，有助于提高聽眾的審美趣味，《鳳求凰》作品中巧妙地運用了琴曲，體現了濃厚的中國文化韻味。聲樂編曲中采用了現代流行和聲，音樂中加入了流行音樂元素，實現了傳統文化與現代音樂的有效融合。《鳳求凰》在民間具有較高的傳唱度，作為聲樂作品被歌唱家和聲樂專業學生演繹，該作品實現了傳統文化與現代音樂的交融，傳達了古詩詞中所蘊含的深刻內涵，具有新古典音樂風格。

《鳳求凰》古詩詞聲樂作品中運用了現代審美，融入了流行音樂，其符合現代人的音樂審美，能夠激發聽眾對音樂作品的興趣，使聽眾主動了解中華優秀傳統文化。該聲樂作品由主歌和副歌兩個部分組成，歌曲主旋律會多次進行重復，可加深聽眾對音樂旋律的記憶。由于該聲樂作品運用了流行歌曲的旋律，歌唱者在演唱過程中更加容易記住這一旋律，同時，其旋律也更加符合年輕聽眾的審美，實現了流行音樂和傳統音樂的深度融合。演唱該聲樂作品時旋律起伏轉折，歌唱者需要以更加生動的歌唱方式展示出古詩詞中的意境。

三、《鳳求凰》作品演繹分析

（一）咬字行腔與詩詞吟誦

《鳳求凰》作為藝術歌曲，在演唱過程中不能只是單純將其看作是文字與旋律的集合，而是要體會創作者想要表達的情感。因此，演唱者在演唱聲樂作品的過程中要對作品進行全面分析，了解作品的內涵，體會作品的音樂風格，并在此基礎上選擇合適的演唱方法，通過不斷重復演唱優化演唱方法，使自己能夠更加生動地演繹歌曲。古詩詞聲樂作品由古詩詞改編而成，與傳統歌曲的歌詞存在一定區別，演唱者演唱時需要了解古詩詞想要表達的內涵。演唱者演唱《鳳求凰》這首聲樂作品時需要更加精準地翻譯歌詞，這樣才能夠在演唱中更好地表達，也便于在演唱過程中科學地對歌詞進行處理。同時，演唱者還要對該聲樂作品的音樂結構、音樂旋律、鋼琴伴奏等進行分析，了解該聲樂作品的旋律整體較為舒緩，從而能夠預判演唱效果，使演唱更加貼合古詩詞聲樂作品想要表達的意境［3］。演唱者全面分析作品后要對音樂作品進行試唱，試唱不需要保證歌曲的完整度，而是要檢驗自己對歌曲的全面分析是否準確，這樣才能夠更加深入地理解作品，從而在演唱時更好地表達作品。

演唱者在演唱過程中要保證吐字較為清晰，文言文與白話文在讀音、字義上存在一定的區別，如果演唱過程中存在吐字不清晰的情況，會對聽眾的觀感造成影響，容易出現聽眾聽不懂的情況。藝術歌曲在演唱過程中要保證字正腔圓，因此演唱者在演唱過程中的咬字存在較大的難度，想要正確咬字需要多次朗讀歌詞。演唱者通過對歌詞進行朗讀，可以更好地把握歌詞之間的關系，能夠為演唱奠定基礎。同時，演唱者在演唱過程中需要對聲音位置進行調整，盡量保證聲音位置靠后，這樣才能體現出聲音的高度和亮度，從而使演唱取得更好的效果。演唱者在演唱過程中保證吐字清晰準確，能夠詮釋作品的內容和情感，也能夠給予聽眾不一樣聽覺體驗。演唱者不僅要保證吐字清晰，還要保證吐字連貫，真正展示出古詩詞中所蘊含的古典韻味，從而深化作品的藝術形象，升華音樂情感。

（二）演繹技巧與意境創設

《鳳求凰》聲樂作品演繹過程中應科學運用肢體語言。古詩詞一般都是以第一人稱進行創作的，是對“我”自身情緒的抒發，因此，演唱者在演繹過程中必須帶入作者的自身情感，才能夠給予聽眾別樣的體驗。演唱者在演唱過程中可以增加肢體語言，通過肢體語言塑造全新的音樂形象，從而提升演唱效果。演唱者在演唱過程中要保證眼神處于自然靈活的狀態，借助眼神表達情感，這樣才能夠給聽眾帶來更好的體驗。演唱者可以根據不同的歌詞對眼神進行調整，這樣更容易將聽眾帶入音樂中。同時，演唱者在演唱過程中還要加入手勢，藝術類型歌曲本身短小精悍，加入關鍵手勢能夠起到錦上添花的作用，使整首歌曲的演唱更加完整。在演唱過程中增加手勢等肢體語言，能夠幫助演唱者更好地塑造音樂形象，也有助于提升演唱質量。

《鳳求凰》作為新古典音樂風格的作品，具有豐厚的傳統文化背景作為支撐，具有中國古典韻味，同時融入了流行元素，演唱者在演唱過程中要避免使用較為明亮的音色，要保證自身音色在自然狀態下演唱該作品。演唱者也可以選擇美聲唱法或者是民謠唱法進行演唱，在演唱過程中要體現出訴說感，借助現代音樂審美更好地表達古詩詞作品。演唱者在演唱過程中還要注意控制氣息，如某些歌詞需要斷氣、某些歌詞不需要斷氣等，通過控制氣息能夠展示出歌詞情感上的變化，從而讓聽眾體會音樂情感。演唱者要對演唱速度進行處理，演唱過程中要控制好演唱節奏和速度，強調演唱過程中的語氣，這樣不僅能夠表達出歌曲中的情感演變，還可以增加歌曲層次的豐富性［4］。

為了使整個演唱能夠表達古詩詞想要表達的意境，演唱者在演唱過程中還要根據歌曲意境穿戴合適的服飾。如演唱者在演唱時應保證自身服飾更加符合中國古典美人的形象，服裝可選擇漢服、旗袍等古典服飾，盡量選擇長款旗袍進行舞臺表演。服裝顏色上應盡量選擇飽和度較低的服裝，這樣更加符合古詩詞聲樂作品的意境。同時，要選擇棉麻、絲質材料的服裝，并選擇珍珠耳環、發簪等作為點綴，可豐富視覺搭配效果。由于《鳳求凰》是新古典歌曲，可參考現有古裝電視劇中主角的妝容，要保證整個妝面淡雅清秀，這樣更加符合歌曲意境。演唱者也可選擇清冷系的妝容，與古詩詞意境和詩意相符合。

《鳳求凰》演繹過程中會選擇鋼琴作為伴奏，演唱者在演唱過程中要保證歌聲能夠配合琴聲，才能夠呈現出更好的演繹效果。演唱者要樹立正確的意識，由于人聲和伴奏是兩個獨立的部分，并沒有主次之分，演唱者需要和鋼琴演奏者互相配合，才能夠使演奏獲得更好的效果。部分演唱者在演繹過程中會出現錯誤認識，認為鋼琴伴奏主要起到輔助作用，演唱時缺少與鋼琴的配合，這種情況導致演繹存在一定的缺陷。因此，演奏者要能夠正確認識到鋼琴伴奏的重要性，兩者之間要實現互相配合，才能夠表達歌曲的意境［5］。

四、結束語

綜上所述，《鳳求凰》作為傳唱廣泛的古詩詞聲樂作品，已經成為聲樂學習者必須學會演唱的作品。本文通過對《鳳求凰》古詩詞聲樂作品進行分析，闡述了古詩詞聲樂作品的結構、音樂風格以及演繹形式，可以幫助聲樂學習者掌握古詩詞演繹方法、演繹形式，提高聲樂的演繹水平。

參考文獻：

［1］趙麗.論當代古詩詞聲樂作品的藝術特征與審美價值［J］.戲劇之家，2024（4）：103-105.

［2］王琪，鐵梅.古詩詞聲樂作品的多元表達：以《青玉案·元夕》和《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》為例［J］.琴童，2024（2）：39-41.

［3］董天晨，張蓉. 淺析中國聲樂作品中的美學特征：以《青玉案·元夕》為例［J］.中國音樂劇， 2023 （6）： 53-57.

［4］朱方紅. 古詩詞聲樂作品演唱中的依字行腔：以《幽蘭操》為例 ［J］. 音樂教育與創作，2023（8）：57-59.

［5］朱思冰.中國古詩詞聲樂作品鋼琴伴奏藝術研究：以《青玉案元夕》《蝶戀花》為例［J］.藝術品鑒，2023（20）：175-178.

作者單位：太原師范學院

作者簡介：袁紹銳（1999—），男，山西晉城人，碩士研究生在讀，研究方向：聲樂演唱。