非遺類專題片的制作與傳播

在信息快速傳播的新媒體環境下，傳統非遺類專題片的制作與傳播方式已無法完全適配新媒體的制播方式。現探討在新媒體環境下，非遺類專題片的制作與傳播策略。以新媒體平臺自制非遺題材專題片作為案例樣本，分析以弘揚工匠精神為核心的非遺類專題片在新媒體環境中所面臨的挑戰，提出非遺類專題片自身的發展傳播策略，旨在利用新媒體技術開拓新的路徑、新的形式和新的表達，提升非遺類專題片的普及度和影響力，促進我國非物質文化遺產的廣泛傳播。

非遺類專題片的發展困境

首先，非遺題材專題片制作流程的同質化與固定化易造成受眾流失。例如，非遺類專題片的文本框架、拍攝模式及后期素材的運用，都具備高度的規范性。相比于融媒體時代海量的信息資源和快速更新的碎片化信息，這類專題片在制作流程和制作時間上具有明顯的劣勢。非遺類專題片的制作已成為流水線式的固定化模式，導致相同類型的專題片反復使用類似的素材包裝和配樂缺乏新意。受眾長期接觸相似度較高的視頻模式，造成其對此類專題片的審美疲勞，加劇了專題片的受眾流失。

其次，非遺題材專題片敘事形式單一化，使其在講敘事件的開端、發展、結局具有可預見性，即在敘事中人物形象已具有標志性，易與觀眾出現距離感。在宏大敘事形式下的人物與受眾處于被動接受的關系。

最后，非遺類專題片在傳播模式上未能與新媒體平臺快速傳播特點相適配。在新媒體環境下，以手機、平板電腦為主的移動媒體終端在視頻信息的傳播上占據著重要的地位，呈現小屏化、碎片化、視覺化、微型化、互動化等特征。雖理念新穎，但在傳播模式上與新媒體平臺的模式不匹配，創作傳播者機械化地將傳統媒體播出的內容未經加工和處理，便移動至新媒體平臺，并沒有針對不同的媒體平臺作出適當調整。非遺類專題片依舊以傳統媒體“大屏化”的特點進行傳播，其內容敘事的冗長忽略了新媒體平臺微型化和小屏化的特征。

非遺類專題片在新媒體環境下如何破局，制作出既有高收視率又能適應新媒體平臺傳播的專題片是本研究的關鍵議題，現選取以弘揚工匠精神為核心的專題片為研究案例，分析和探索非遺類專題片在新環境下的制作路徑和傳播方式。

非遺類專題片的制作路徑

面對傳統工藝無人傳承和創新的困境，新媒體環境下的非遺題材專題片以“弘揚工匠精神，創新傳統手工藝”為核心，將新媒體平臺的非遺專題片與傳統宏大敘事的非遺專題片進行比較研究。探究新環境下非遺題材專題片在制作路徑上發生的變化。

緊扣時代旋律的多樣化主題

以芒果TV平臺自制專題片《雕琢歲月》為例，該片以年輕人視角進行單集的題材選擇，摒棄了“大而空”的主題。更多地以具有話題性的主題作為切入點，引發大眾對傳統工藝的討論度。現整理該專題片的六集主題，具體分析闡述主題的選取和具有的創新性。

根據上表可知，非遺題材專題片在選取主題內容時不再局限于某一種傳統工藝進行背景和傳承的宏大敘事，而是以手藝人背后的故事為出發點進行敘述。主題內容的多樣化還體現在涉及領域的多樣化，從斗拱的建筑學原理到瓷器燒制的調色美學，再到折紙藝術的數學原理，主題的多樣化擴大了受眾的多樣化。專題片的討論度因受眾討論的增加而提高。從六集專題片的主題可以看出，非遺題材專題片《雕琢歲月》不僅是對傳統文化的傳承，更是對如何創新傳統工藝的呈現。將傳統技法和現代技術相互融合，融入現代化生活，是主題的共同所指。

去“臉譜化”的人物塑造

“臉譜”一詞起源于戲曲表演，即遵循一定的繪畫程式使用不同顏色的彩油在臉部化妝，將自己裝扮成戲曲情節中需要的特定人物，稱為“臉譜”。臉譜藝術是我國戲曲表演中的重要組成部分，臉譜使用的顏色和圖案元素不僅對人物形象具有美化的效果，還在于色彩和圖案本身所具有的符號意義，不同顏色和類型的圖案所指不同性格特征的人物形象。“臉譜化”的概念沿用至今是指人物刻畫的扁平化和簡單化，人物形象缺乏復雜性和立體感。

專題片《百年巨匠·非遺篇》之《非遺傳承大師季克良》正是運用了去臉譜化的創作方式，通過鏡頭語言，將釀酒傳承者季克良塑造成有血有肉、形象立體的人物形象。在刻畫人物的敘事過程中，編導把鏡頭更多的集中于工藝傳承的艱難過程，以人物的真實背景出發，將傳承至今的過程進行視聽的再現，即重過程而非完美結果的展示。在以人物為主體的專題片中，注重人的生存狀態和狀態中最真實的人物情緒遠比“神化”人物形象、單一地停留在完美、浮華的人物塑造，更具溫度和價值。編導將敘事的側重點放在釀酒的過程，從繁重的背糟工作到下沙發酵、周而復始的萃取，再到糧食精華的萃取，每一個步驟都是人物的一道關卡，人物的狀態在影片中呈現波浪式的前進。傳統的手藝以豐富立體的傳承人為紐帶，勾勒出古往今來中國傳統文化的歷史積淀和人情溫度。

平民化視角的運用

專題片中的創作平民化是指以平民化的視角出發，在選題、拍攝和剪輯方面更多地加入平民意識。平民化的視角在非遺題材專題片中主要表現在以下幾方面。

第一，攝影機采用平視化的視角和設定主持人交流互動的模式，加強了影片與觀眾的親密度。以愛奇藝自制專題片《非遺美食》為例，在拍攝手藝人的過程中，攝影師采用平拍的角度將被攝對象與攝影機處于同一水平線，從物理層面上拉近觀眾和被攝對象的距離，讓影片人物不再有居高臨下的神化色彩。在平民化視角的建構上，該專題片還采用美食推薦官方式，用親切、幽默的主持方式，帶動非遺美食的講述，打破了傳統專題片片頭固定、單一化的運用，從心理層面上拉近與觀眾的距離。

第二，領路人視角的運用。在《雕琢歲月》第一集《千年斗拱的“頭號玩家”》的開頭部分，編導以領路人的身份帶領觀眾前往杭州文博會展區參觀，由此引出榫卯斗拱傳承人劉文輝的作品，運用平民化的參與視角和當下旅游Vlog的領路方式進行拍攝，增強了該專題片與觀眾的互動性和參與感，打破了非遺類專題片嚴肅枯燥的刻板印象。同時，運用主觀化的平民視角能夠沉浸式的帶領觀眾感受我國精美的傳統工藝品。

第三，解說詞的口語化運用。在傳統的專題片中，解說詞常以嚴謹的第三人稱的視角進行客觀的場景描述，解說詞的使用只是對視聽語言無法解釋的畫面進行語言性的描述，方便觀眾更好地理解，不帶有主觀的情緒色彩。然而，《雕琢歲月》解說詞的使用具有口語化特點，以第一人稱平民化的視角進行解說，表達了當下內心的真實情感，具有幽默風趣的特點。以第一集的視頻開頭為例，文博會展廳內不同場景快速切換的過程則是使用“看我凌波微步，讓你眼花繚亂”“這是劉姥姥進了大觀園，本就不豐腴的錢包，今天怕是要瘦一大圈了”這樣既形象又風趣的解說詞來增強專題片的趣味性，讓解說詞不再是冷靜客觀的解釋性說詞，而是具有人情味的個人化表述。可見，新媒體環境下非遺類專題片在解說詞的運用上從自我感受出發，將個人感受和工匠精神相互聯系。

非遺類專題片的破局

創作內容和形式相統一的優質作品

媒體創作者應始終堅持“內容為王”的創作理念，好的作品要以優質的內容為主導，形式上的包裝則是對好內容的錦上添花。從宏觀角度來看，媒體作品傳播至用戶的過程受內容、介質和渠道的影響。媒體作品在以內容創作為核心的基礎上，還要根據新媒體平臺的不同特性定制適合的外在包裝形式，把握內容和形式統一才能在破局中占據上風。現以《雕琢歲月》在抖音平臺的制作傳播為例。

首先，在內容時長上，抖音平臺的編導將原六集，平均單集十六分鐘體量的內容，以合集的形式整合成三十七集，平均每集四十五秒的先導短視頻。與芒果TV平臺不同的是，抖音平臺編導靈活地將每集內容按照事件的時間節點進行整合，將主題的核心和事件的看點放大化，以此來吸引觀眾通過鏈接查看完整內容。內容長度的壓縮和二次剪輯的靈活創作與抖音平臺快節奏的視頻內容相適應，精準把握短視頻前五秒的黃金時間來讓觀眾對視頻進行停留，提高專題片的收視率。

其次，在美術包裝上，由于流媒體平臺的橫屏與自媒體平臺豎屏兩者在畫幅之間存在差異。因此，在橫屏轉豎屏的過程中，在包裝上則是采用添加上下遮幅的方式來處理畫幅的不統一。遮幅的設計是視頻外觀最直接的展現方式，基于對內容主體的把控。在包裝設計上根據六個主題分為“紅棕色、黃棕色、深棕色、紫灰色、藍綠色、墨綠色”六大色系，同時，將主題中手工藝的視覺元素與相應的色彩相互搭配運用在遮幅中，突出了非遺傳承的主題色彩，增強了短視頻在抖音平臺傳播中的視覺沖擊。

最后，在標題的使用上，受介質和傳播環境的影響，抖音平臺發布的視頻的標題需要簡潔、精準地呈現所要表達的核心信息，即突出主題的亮點和精準描述人物標簽。例如，在榫卯斗拱傳承人劉文輝的專題中使用了《車房賣了還能買！榫卯積木匠人為事業變賣家產》《中國版“樂高”榫卯斗拱積木你玩過嗎》等標題，通過以上兩個標題的例子可以看出，編輯運用年輕人的說話的口吻，挖掘人物背后的閃光點能夠讓標題具有吸引力，以此來提高該視頻的點擊率。非遺類專題片在新媒體環境中“破圈”仍需以優質的內容來打動觀眾，以主題的把控和人物的選擇為核心。創作者的創作觀念需與時俱進，創作出與新媒體傳播模式相互匹配的媒體作品。

深化新媒體技術的應用

利用新媒體技術建立反饋系統機制是十分重要的一環，美國學者羅伯特·維納在《控制論》中最早提出“反饋機制”一詞。維納認為，反饋具有能用過去行為調節未來的性能。“互動性反饋”是新媒體技術賦能的關鍵點，前文提到在傳統的非遺題材專題片中，影片中的事件、人物通常處于被接受的關系，觀眾只能被動接受影片中所輸出的信息，即單向傳輸，在新媒體環境下實現信息的雙向傳輸是“破圈”的必經之路。例如，在芒果TV平臺中，以彈幕的形式與同一時間觀看的觀眾交流當下的感受是最為常見的互動模式。觀眾可以不受時間和空間的限制，在任何時間點實時地進行彈幕的發送，相比單向傳播，“彈幕”互動的形式能更好地實現平臺上的雙向互動。在新媒體技術不斷深化的媒體平臺，簡單的匿名式彈幕互動在流媒體的互動傳播中已然不具備競爭優勢，繪聲繪色的形象互動是基于言語互動的再次升級。在流媒體平臺操作界面上，觀眾可以選擇影片中具體的人物頭像進行彈幕的實時發送，在瀏覽人物頭像的同時，能實時聽取該人物的真人語音，在文字互動的基礎上加入了圖片和語音的多模態互動。

在互動性反饋的基礎上建立具有標準化問答體系尤為重要，由于彈幕式的互動在討論參與的過程中會摻雜閑聊成分，部分信息對影片內容的提升參考價值不大。而建立標準化的問答體系可以有效獲取有價值的內容信息，創作者根據想要獲取的信息設置專業性的問題，通過目標受眾的反饋，在有效改進影片制作和傳播策略的同時，也提升了信息整合的效率。建立反饋體系激勵觀眾在社交媒體上通過彈幕、專門的討論組和標簽分享他們的觀影體驗、觀后感、擴展閱讀材料或參與互動問答，從而構建一個基于社區的觀眾參與環境。

打造“網紅”手藝人擴大受眾

非遺題材專題片以手藝人的創作故事為核心。因此，嚴肅的手藝人形象對于新媒體環境下的年輕人群不具備較強的吸引力，打造“網紅”手藝人是爆款專題片進行社群傳播的重要手法，而“網紅”手藝人離不開自身的人設塑造。“人設”一詞最早指小說、漫畫中虛擬形象的人物設定，以作者理想化的形象進行人物背景、外貌造型的具體設計，以此使虛擬形象變得豐滿。隨著媒體技術的發展，現在的“人設”一詞不單是人物形象的設定，而是延展到現實生活中，在特定場合中與受眾互動的營銷手段。筆者認為，非遺題材專題片中的人設不應對手藝人進行虛擬化的人物設定，而是合理運用社交媒體包裝的方式放大手藝人本身所具備的人格亮點，用亮點作為傳播非遺的首要標簽。例如，《雕琢歲月》中釉下五彩的創新者陳利“千年瓷都的魔法師、化妝師”；堅守國酒釀造的季克良“茅臺教父”等詞匯，便是他們的人設標簽。基于數字平臺的關聯推送的機制，觀眾通過檢索此類話題標簽便能看到與非遺相關的視頻和討論，以人物所具備的符號化特征作為微博、豆瓣等社群平臺的標簽進行話題性傳播，擴大對非物質文化遺產的討論熱度。

在新媒體的動態環境中，非遺類專題片在制作和傳播方面遇到一系列挑戰，也是利用技術創新來擴大其影響力的機會。非遺題材專題片必須適應快速變化的媒體環境，提升互動性、創新內容、建立反饋機制、打造“網紅”手藝人，增加其吸引力、提高觀眾參與度，從而提升非遺類專題片的傳播效果，發揚我國優秀傳統文化的價值與魅力。同時，創作者在新媒體平臺流量的裹挾下應秉持著何種創作理念，塑造手藝人的性格特征應遵循何種真實性的原則，仍是非遺題材專題片在新媒體環境下需要思考的問題。