多覺聯動教學法在小學音樂歌唱教學中的應用

【摘要】多覺聯動教學法是指在教學中以學生為主體，協同聯動聽覺、視覺、觸覺等多種感官。小學音樂歌唱教學是音樂教學中的重要內容，學生歌唱能力的提升離不開對音樂的感知和體驗。文章主要從多覺聯動教學法在歌唱教學中的創新融合方式出發，深入分析多覺聯動教學法在小學音樂歌唱教學中的具體應用方式，以期為廣大小學音樂教師提供教學思路和方法。

【關鍵詞】小學音樂；多覺聯動教學法；歌唱教學

多覺聯動教學法是一種基于多元智能理論的教學方法，它強調在教學過程中充分利用學生的多種感官，通過聽覺、視覺、觸覺等多感官的聯動，豐富學生的認知體驗。這種方法不僅有助于學生對知識的理解和記憶，還能提升他們的創造性思維，促進他們的全面發展。

一、多覺聯動教學法的概念與作用

（一）多覺聯動教學法的概念

多覺聯動教學法巧妙地利用人類的多元感知機制，通過精心設計的感官聯動活動，讓學生在視覺、聽覺、觸覺等多個感官層面上共同體驗和理解教學內容。這種方法不僅能夠突破傳統教學的局限，還能夠讓學生獲得更加豐富、深入的學習體驗，使他們能夠更全面地認識世界，更深刻地理解知識［1］。

（二）多覺聯動教學法的作用

1.豐富感官體驗

多覺聯動教學法強調通過多種感官的參與，讓學生在學習的過程中獲得更加全面、深入的感官體驗。這種體驗不僅有助于提升學生的記憶力和理解能力，還能夠激發他們的想象力和創造力，使他們在學習中不斷探索、發現新的世界。

2.提高學生興趣

多覺聯動教學法通過多樣化的感官刺激和情感體驗，能夠有效吸引學生的注意力，提高他們對學習內容的興趣。在充滿樂趣和驚喜的教學環境中，學生會更加主動地參與學習過程，積極思考和探索知識。

3.增強學習效果

多覺聯動教學法通過多感官的聯動與互動，有助于學生在大腦中構建更加穩固、全面的知識體系。同時，多感官的參與也能夠提高學生的記憶深度和廣度，提升他們對知識的綜合運用能力。

二、多覺聯動教學法的應用原則

（一）具身體驗原則

多覺聯動教學法的核心在于身體的多感官參與，使學生能夠在多元的感官體驗中感受音樂的魅力。具身體驗原則強調學生的身體參與和體驗，通過多樣化的具身活動激發學生的身體意識。教師可以通過歌唱、聆聽、律動、演奏等形式，讓學生在多感官參與的過程中感受和理解音樂。

（二）寓教于樂原則

寓教于樂原則強調教學的趣味性和游戲性，使學生在輕松愉快的學習氛圍中感受音樂的魅力。寓教于樂原則的實現依賴于多樣化的教學方法和手段。

（三）全身全反應原則

全身全反應原則強調將抽象的知識概念轉化為感性的身體動作，通過身體的參與和反應來加深學生的理解和記憶，優化學習效果。在音樂教學中，這一原則鼓勵學生通過身體動作去表達和理解音樂，提升他們對音樂的感知和理解能力。

（四）趣味審美原則

多覺聯動教學法強調趣味審美原則，即在教學的各個環節中巧妙地融入審美元素，讓學生在愉悅的氛圍中感知、體驗、享受音樂之美，從而培養他們的審美能力和創造力［2］。

趣味審美原則的核心在于激發學生對音樂的濃厚興趣。教師要設計一系列富有趣味性的教學活動，如音樂游戲、角色扮演、即興創作等，讓學生感受音樂的魅力，體驗創作的樂趣。同時，教師還可以引導學生關注音樂的節奏、旋律、和聲等審美要素，讓他們學會欣賞和評價音樂作品，提升審美素養。

在趣味審美原則的指導下，學生不僅能夠更加積極地投入音樂學習，還能夠在欣賞音樂的過程中發現美、感受美、創造美。學生能夠學會用審美的眼光去看待周圍的世界，用音樂的方式去表達內心的情感，從而豐富自己的精神世界。

（五）智慧生成原則

多覺聯動教學法在注重傳授知識、訓練技能的同時，也注重學生的智慧生成和思維發展。它鼓勵學生通過多元化的學習方式去探索和創新，培養他們的獨立思考能力和解決問題能力。

智慧生成原則強調學生在學習過程中的主體性和創造性。教師不再是單純的知識傳授者，而是學生學習的引導者和啟發者。教師通過設計具有挑戰性和開放性的問題，引導學生主動思考、積極探索，能夠讓學生在解決問題的過程中生成新的想法和見解。

三、多覺聯動教學法在歌唱教學中的實踐策略

（一）眼與耳：構建視聽結合的生動場景

1.視覺引導，激發學習興趣與想象力

在歌唱教學中，視覺元素至關重要。教師巧妙地運用視覺引導，可以激發學生的學習興趣和想象力。例如，教師可以利用精美的音樂圖譜，將復雜的音樂結構以直觀的方式呈現出來，幫助學生更好地理解歌曲的節奏和旋律。同時，教師可以展示生動的音樂視頻或現場演奏畫面，引導學生感受音樂所傳遞的情感和意境，引發他們的共鳴。

例如，在執教蘇少版小學音樂一年級上冊第六單元《牧童謠》一課時，教師可以巧妙地運用視覺元素來輔助教學。在課前準備階段，教師可以精心制作與《牧童謠》相關的視覺素材，如描繪牧童放牛場景的圖畫或動畫，以及色彩鮮艷、圖案精美的音樂圖譜。在課堂上，教師可以向學生展示這些視覺素材，引導他們觀察并描述畫面中的牧童、牛群及周圍的自然環境。通過視覺的引導，學生可以更加直觀地理解歌曲所描繪的場景，激發學習興趣和想象力。教師還可以結合歌曲的旋律和節奏，利用音樂圖譜向學生展示歌曲的結構和特點，幫助他們更好地掌握歌曲的演唱技巧［3］。

2.聽覺訓練，提升音樂感知與鑒賞力

歌唱是一門聽覺的藝術，因此聽覺訓練在歌唱教學中占據著舉足輕重的地位。通過系統的聽覺訓練，教師可以幫助學生提升音樂感知力與鑒賞力，使他們能夠更深入地理解和欣賞音樂。在教學中，教師可以播放不同風格、不同節奏的歌曲，讓學生聆聽并感受其中的差異和魅力。

例如，在執教蘇少版小學音樂一年級下冊第三單元《小鼓響咚咚》《大鼓和小鼓》時，教師可以先引導學生通過聆聽來感受鼓的節奏和旋律，再讓他們跟隨音樂進行簡單的身體律動，如拍手、踏步。這樣不僅能夠幫助學生更好地把握歌曲的節奏，還能提升他們的音樂感受力和表現力。此外，教師還可以組織學生開展一些簡單的樂器演奏活動，讓他們在演奏的過程中更加深入地理解音樂的構成和表現方式。通過這些具身體驗活動，學生能夠更加積極地參與歌唱學習，提升音樂表現力和創造力。

（二）動與思：形成動作感知的肢體聯動

1.肢體語言，輔助歌唱表達與舞臺呈現

肢體語言在歌唱教學中不可或缺。教師巧妙地運用肢體語言，可以幫助學生更好地表達歌曲情感和意境，提升他們的舞臺表現力。在教學中，教師可以教授學生一些簡單的舞蹈動作或手勢，讓他們在演唱過程中融入這些動作，使歌曲更具表現力和感染力。

例如，在蘇少版小學音樂二年級上冊第二單元《小烏鴉愛媽媽》的律動表演教學中，教師可以結合歌曲的主題和情感，設計一些富有啟發性的問題或話題，引導學生思考和討論，拓寬學生的思路。教師可以問學生“小烏鴉為什么愛媽媽？你覺得媽媽對你來說意味著什么”，引導學生調動自己的生活經驗和情感體驗，也可以引導學生自行設計一系列與歌曲主題和情感相符的肢體語言動作，并描述每個動作的含義和表達的情感。比如，當歌曲描述小烏鴉對媽媽的深厚情感時，學生可以設計一些溫馨、親昵的肢體動作，如擁抱、撫摸等，表達這種情感。教師可以讓學生先跟隨音樂節奏進行簡單的動作排練，然后逐漸加入更多的情感表達和舞臺元素。通過反復練習和不斷調整，學生可以熟練掌握這些動作，并將其融入歌唱中，使歌曲的表演更加生動、有趣和感人。

2.思維啟發，培養創新能力與批判性思維

歌唱不僅是身體的表達，還是思維的體現。在音樂教學中，教師可以鼓勵學生提出自己的想法和見解，讓他們通過討論和合作來探索歌曲的不同演繹方式。教師還可以組織創作活動，讓學生嘗試創作歌曲或改編現有歌曲，培養他們的創造力和實踐能力。

例如，在蘇教版小學音樂三年級下冊第八單元《小星星變奏曲》的編創教學中，教師可以讓學生聆聽原曲，感受其旋律和節奏。然后，教師可以引導學生進行討論和合作，培養他們的批判性思維。教師可以提出一些具有啟發性的問題，引導學生深入思考。比如，教師可以提出“這首歌曲表達了什么情感？你認為它的旋律和歌詞是否完美地展現了這種情感”等問題，引導學生對歌曲進行分析，提出自己的見解和建議。教師還可以組織學生進行小組合作，讓他們在討論和交流中相互學習、相互啟發。

（三）心手意：設置多感官的教學活動

1.游戲融入，增強音樂體驗與情感共鳴

音樂游戲是一種有效的學習形式，它能架起學生學習音樂的橋梁。在歌唱教學中，教師可以通過設計各種有趣的音樂游戲來激發學生的學習興趣，提高學生的參與度。例如，教師可以組織學生進行“接龍唱”游戲，讓學生依次接唱歌詞。這樣不僅能夠鍛煉學生的歌唱能力，還能增強他們的團隊協作意識。此外，教師還可以利用音樂圖譜或節奏器等輔助工具，引導學生進行有趣的節奏練習或模唱活動。

例如，在蘇少版小學音樂二年級上冊第一單元《打花巴掌》的教學中，教師可以將音樂游戲與歌唱教學結合，打造生動有趣的課堂。教師可以利用《打花巴掌》這首節奏明快、旋律歡快的歌曲作為背景音樂，組織學生進行拍手游戲。在游戲中，教師可以設定多種拍手節奏和動作組合，讓學生在跟隨節奏拍手的同時，感受歌曲獨特的節奏感和韻律美。在拍手游戲的基礎上，教師還可以進一步拓展游戲形式，如增加角色扮演、互動問答等環節。教師讓學生扮演歌曲中的不同角色，或者進行與歌曲內容相關的互動問答，可以讓學生深入理解和感受歌曲所表達的情感和意境。

2.手腦并用，提升學習效果與綜合素質

在歌唱教學中，手腦并用的教學理念至關重要。教師引導學生利用手中的樂器或道具進行演奏或表演，可以鍛煉他們的動手能力和協調能力，提升他們的學習效果和綜合素質。

例如，在蘇少版小學音樂四年級下冊第八單元《我們的家園》的音樂情景劇創編中，教師可以設計音樂情景劇創編活動。這一活動旨在讓學生通過手腦并用的方式，深入理解歌曲的內涵，發揮創造力，并在實踐中提升綜合素質。在音樂情景劇創編的過程中，教師需要引導學生深入解讀和理解歌曲，明確歌曲的主題、情感和表達方式，為后續的創編活動奠定堅實的基礎。接下來，教師可以指導學生進行角色分配和劇本創作，讓學生根據歌曲的情節和人物形象，設計不同的角色和場景，并編寫相應的劇本。在這一過程中，學生需要充分發揮想象力和創造力，將歌曲中的元素轉化為具體的表演內容。在排練和表演階段，學生需要利用手中的樂器或道具進行演奏或表演。他們可以選擇適當的樂器來伴奏，或者利用道具來增強表演效果。同時，學生還需要注意動作的協調性和情感的表達，以呈現最佳的表演效果。

通過這樣的音樂情景劇創編活動，學生不僅能夠在實踐中深入理解歌曲的內涵，還能夠鍛煉動手能力、協調能力和創新思維。這種手腦并用的教學方式還能夠激發學生的學習興趣和熱情，提升他們的學習效果和綜合素質。

結語

綜上所述，小學音樂多覺聯動教學法在歌唱教學中的創新融合，能夠讓學生獲得多感官的體驗，在聽覺、視覺、觸覺等多種感官的協同作用下，深入感知音樂的魅力。該方法不僅能夠增強教學的趣味性和吸引力，還能培養學生的綜合能力、創新思維及審美能力。展望未來，教師應繼續推動小學音樂多覺聯動教學法的創新與發展，讓學生獲得更加豐富、多元的音樂學習體驗。

【參考文獻】

［1］運新星.例談多覺聯動教學法在小學音樂教學中的應用［J］.新課程研究，2023（35）：132-134.

［2］馬曉菲.基于多覺聯動的小學音樂審美教學實踐［J］.新課程研究，2023（28）：113-116.

［3］申斕，馬曉倩.“多覺聯動”的音樂課堂教學：以《月亮姐姐快下來》為例［J］.藝術大觀，2023（22）：133-135.

作者簡介：白倩茹（1991—），女，江蘇省南京市高淳區漆橋中心小學。