基于文化傳承的初中美術課堂構建

美術是一門藝術課程，具有形象性、創造性、技藝性的特點，將傳統文化、民族文化融入藝術課程中能夠有效熏陶學生思想，培育學生的文化素養，使學生獲得綜合而全面的發展。基于此，教師要重視文化傳承下的初中美術課堂建設，深入探究教材中的傳統文化、民族文化元素。在此基礎上，導入多元化教學方式，構建具有濃郁文化氛圍的美術課堂，并能夠使在這一氛圍中開展文化傳承與創新教育，從而有效地培育學生的文化傳承意識，促進學生美術素養的提升。本文圍繞基于文化傳承的初中美術課堂建設進行了研究分析。

傳統的美術課堂教學內容單一，限制了學生主觀能動性與創造性的發揮，不利于學生發展。因此，傳統文化滲透美術課堂勢在必行。在這一背景下，教師要明確初中學生的學習特點與思想發展規律，以文化元素來突破傳統美術課堂的弊端，深入挖掘文化傳承的價值與深刻含義，了解其中所蘊含的人文思想與人文元素，以此為線索將傳統文化滲透到初中美術教學課堂中，為初中美術課堂帶來新的色彩，賦予其新的意義與價值，使學生獲得全面而深入的素養發展。教師可以通過以生為本、學習探究、實踐遷移等多種方法將傳統文化導入到美術課堂中，并在這一過程中，有意識地去解決傳統美術課堂中的一些教學弊端與不足，更好地培育學生的美術素養，使學生獲得全面發展。

一、以生為本，合理融入文化元素

在文化傳承背景下，為促進學生獲得全面而有效的發展，教師要落實以生為本、立德樹人的教育理念，合理融入傳統民族文化，能夠做到以傳統文化來豐富美術課堂元素，增強課堂趣味性，實現美術課堂的高效性發展。在這一過程中，教師需要采用“結合生活實際探民族藝術、挖掘文化元素塑賞析情境”等有效的教學手段，挖掘文化素養與其中蘊含的思想內涵，將其有效滲透到初中美術課堂中，帶給學生啟發與思考，給予學生豐富的情感體驗，從中有效強化學生文化認知的同時助力學生思想品質的提升。

（一）聯系生活，探究民間藝術

在文化傳承背景下，初中美術教師要注意挖掘教材中的文化元素，以此為線索布置小任務帶領學生探究生活實際，讓學生去發現生活中的民族藝術與文化色彩，并用照片、文字的方式將其記錄下來，整合成學習資料。在這一過程中，學生與工作人員、文化傳承者進行交流溝通，切身體驗，深入了解傳統民族文化的價值與魅力，發現文化傳承的歷史進程，并能夠從中充分明確文化傳承是我們義不容辭的責任。

例如，在“捏塑造型”的相關學習中，教師可以抽選一個時間，帶領學生去共同探究當地的泥塑文化，引領學生與工作人員進行交流溝通，感受泥塑區域的文化氛圍，近距離地觀看泥塑師傅是如何活靈活現地將人物、動物在手中表現出來的。條件允許的情況下，可以對相關的泥塑作品進行拍攝，后續將其整理成作品，并記錄本次探究活動的感受與收獲，為課堂教學做準備。在課堂教學中，首先讓學生分析自己整理的作品集，交流自己的想法與感受。在此基礎上，教師利用多媒體技術拓展關于泥塑的文化歷史，將其以圖片、文字、聲音結合的方式表現出來，讓學生感受我國的泥塑文化。然后，教師可以拓展泥塑作品，帶領學生解析泥塑的技巧與工藝，并準備超輕黏土等物品，使學生嘗試展開簡單的泥塑活動，切身體會泥塑文化的樂趣，并從中有效強化學生對于泥塑文化的傳承意識，將學生的學習積極性充分調動起來。

（二）文化展示，塑造賞析情境

在初中美術課堂中，教師需要深入探究教材中的傳統文化與民族文化色彩，了解學生的個性特征與發展規律，在此基礎上結合學生的興趣需求巧設情境，有意識地搜集文化作品資料，將其以圖文、視頻的方式展示出來，引導學生開展分析與鑒賞活動。學生在這一過程中充分感知傳統文化的美，了解這些文化元素背后的歷史故事，進行積極正向的情感熏陶，從而獲得很好的學習體驗。

例如，在“中國畫”的相關學習中，教師要有意識地去探尋各個時期中國水墨畫的特點，收集部分名家的中國畫作品，如齊白石的《墨蝦》、徐悲鴻的《奔馬圖》、黃公望的《富春山居圖》等，將其導入到美術課堂中，引導學生進行分析鑒賞活動。在這一過程中，首先將學生分成不同的小組，以圖文結合的方式展示中國水墨畫，進行美術鑒賞。引導學生以小組為單位針對中國水墨畫作品進行交流分析，說一說自己在畫中感受到了什么（從意境、線條、色彩、結構與給人的整體感覺等方面進行表達）。教師要注意循環觀察，傾聽學生對于各個畫作的理解，在此基礎上，選取典型的中國水墨畫作品，將其放大，帶領學生展開系統而深入地研究分析。如《墨蝦》畫中單繪蝦有六只，蝦的數目雖多但卻穿插有致，絲毫不顯雜亂，顯出其構圖的高明。除此之外，作者還利用了墨色的濃淡變化，使整幅畫更具層次性，生動地將姿態各異的蝦表達了出來……隨著教師的講解，在畫面中標畫出重點，引導學生自己觀察，使學生學會如何去賞析畫作，以此來讓學生感受中國水墨畫的魅力，感受我國文化的博大精深。

二、學習探究，切身感受文化魅力

隨著文化傳承下的美術課堂教學不斷深入，教師要帶領學生開展學習探究活動，指導學生掌握美術技藝，并能夠在學習探究、實踐創作中切身感受傳統民族文化的魅力，促使學生對各類文化進行主動而積極的學習與傳承創新。在這一過程中，教師可以應用引導學習、合作創新等教學手段。引導學習主要是結合文化元素與特點，將一些形象化材料穿插至美術課堂中，給學生直觀而豐富的學習體驗，使學生更好地去掌握文化特點，真正實現文化傳承；合作創新主要是為學生布置小任務，在學生對我國傳統文化有一定認知的基礎上，讓學生以小組為單位展開創造性學習，從而全面推動學生知識與技能的提升，助力學生文化傳承與創新。

（一）引導學習，傳承民族文化

在初中美術課堂教學中，教師要科學而合理地將當地的文化元素與美術課堂銜接在一起，帶領學生去探究其中的文化背景、文化特點、技巧技能，在這一過程中采用有效的引導手段，使學生充分掌握傳統民族文化。其中教師可以采用圖文詳解與視頻演示的方式進行啟發與引導，促進學生對于傳統民族文化技藝知識與技能的充分掌握，為學生后續的學習活動奠定堅實的基礎。

例如，在“民間工藝”的相關學習中，教師可以為學生布置課前任務“探尋當地的文化特色，了解當地的民間傳統工藝，并利用文字、圖示的方式記錄下來”。在這一過程中，要讓學生以小組為單位展開文化探究活動。在課堂教學中，教師要選擇每組學生的代表展開講述與匯報活動，說一說自己發現的一些民間工藝，如剪紙、刺繡、竹編、手工雕刻、皮影戲、風箏等，以此來有效營造文化氛圍，將學生對我國民間傳統工藝的好奇心調動起來。教師利用多媒體平臺，引出風箏、皮影民間藝術，為學生講述其背后的故事，發放相應的材料，采用圖文詳解的方式，帶領學生學習相關技藝，并在循環觀察中手把手地指導學生，讓學生掌握相關的技巧、技藝。在此基礎上，開展實踐活動，激活學生的想象與創造思維，讓學生自主設計造型，展開創作活動。通過這種方式使學生傳承民族文化，強化學生的文化認知，促進學生綜合素養的提升。

（二）合作學習，把握文化特色

合作學習的理念是共生共贏。在這一過程中，教師要將學生分成不同的小組，通過分享知識、資源和網絡等多種資源的交互來實現創新與發展。其中，為使學生更好地去了解傳統文化藝術的特色與特點，教師需要延伸出更多的形象化材料，輔助學生充分把握文化藝術特色，展開協同研究，立足實踐創造，從而驅動學生掌握知識與技能，充分了解并學習傳統民族技藝，展開傳承創新與發展。

例如，在“中國建筑”的相關學習中，中國傳統建筑具有“大氣、生氣、富麗、重山林風水”等特點，在課堂教學中，教師會為學生拓展我國各個地方的知名建筑，如岳陽樓、洛陽白馬寺、北京故宮、布達拉宮、頤和園等，在此基礎上將學生分為不同的小組，引領學生展開合作探究活動，初步了解我國建筑的特點。教師可以詢問學生“通過這些建筑你感受到了什么？他們分別有什么樣的氣勢？表現出了什么樣的意境？”讓學生結合自己的第一感受進行說明。結合學生的回答，帶領學生去探索我國的建筑文化，從結構、整體氣勢、線條等多個方面來講述我國的建筑特點，并在其中合理穿插一些建筑建造過程中的小故事，有效深化課堂的人文元素，促進學生核心素養的發展。在學生對于我國建筑的基本結構有一定了解，讓學生以小組為單位，結合傳統建筑特點，展開建造活動，創造一個精致的園林模型，以此來有效提升學生的動手操作能力，驅動學生文化傳承創新。

三、實踐遷移，推動文化傳承發展

在學生對于各類文化有一個充分認知后，教師要進行實踐遷移（將所學知識與技術遷移至實際的實踐創作活動中，能夠做到靈活應用），能夠結合所學的知識與技術展開自由實踐，創造活動。在這一過程中全面激活學生的想象力、創造力以及對事物的概括力，使學生真正實現文化傳承與創新，助力高效型美術課堂的建設。除此之外，在這一過程中，教師還需轉變角色，以輔導者的角色深入到學生的實踐實訓當中，為學生提供合適而即時的幫助，讓學生更好地展開文化藝術實踐與創新。

（一）自由實踐，優化審美素養

自由實踐指在初中美術教學課程中為學生創造一個自由、開放的實踐空間，不干涉學生的思路、想法與行動，放手讓學生展開自由活動。而教師則要注意進行循環觀察，了解學生文化藝術的創作思路與想象背景，在學生需要幫助的時候運用合理的方式及時而有效地去幫助學生，使學生達成事半功倍的學習效果。

例如，在“陶瓷藝術”相關學習中，陶瓷藝術主要是用陶泥做成造型，在陶瓷表面用釉繪制成畫或色塊，最后燒制而成的藝術。首先，教師可以提出問題“你們有了解過我國的陶瓷藝術嗎？它的巔峰時期是什么時候？有著什么樣的特點？”讓學生相互交流我國的陶瓷文化。教師結合學生的認知情況，拓展我國陶瓷文化的發展歷史，并出示各個時代的代表性作品，讓學生結合文字深入了解我國的陶瓷文化。教師可以出示陶瓷的燒制流程，明確陶瓷是如何形成的，使學生掌握一定的方法后能夠展開實踐活動。在這一過程中，拓展相應的素材與作品，激發學生的靈感與創作思路，讓學生運用黏土、繪畫的方式將自己的創意想法表現出來。在這一過程中，教師要有意識地對學生進行觀察，了解學生的表現形式與最終的成果，給予學生針對性的建議，使學生進一步細化自己的作品，從而有效促進學生文化創新，以實現學生素養提升。

（二）展示分享，總結最終收獲

文化藝術美術課堂進入最終的收尾階段時，教師要對學生創作的作品展開展示與分享活動，引導學生相互交流自己的想法與作品，說一說自己的感受與收獲，并能夠在此基礎上開啟作品展覽活動，采用大眾投票的方式推選出最優作品。教師也要結合學生的作品表現形態進行客觀評價，幫助學生發現其中的不足與長處，做到取長補短，進一步提升學生的能力與素養，推動文化傳承與發展。

例如，在上述活動中，學生的作品已經逐步完成。教師要開啟展示與分享活動，讓學生互相交流自己的創作思路，說一說自己的想法，并能夠上臺展示自己的作品。在此基礎上展開點評與投票活動，讓學生說明自己對各個作品的看法，投選出自己最喜歡的作品。票數最高的學生，可獲得“最佳創意之星”的稱號。教師要逐一點評學生的作品，從中發現學生的作品表現的長處與不足之處，并著重說明票數最高的作品，使學生吸取其他學生創作長處，能夠在后續的活動中幫助學生取長補短。最后，環境允許的情況下，教師還可以結合學生的“陶藝作品、雕塑作品、建造作品”等，設定主題，展開主題展覽活動，邀請其他班級的教師和學生來參觀。學生要發揮出“講解員”的作用，為他們講解作品的創作思路與創作背景，從中有效強化學生的學習體驗，助力學生文化傳承與創新發展。

綜上所述，傳統美術課堂教學內容、教學模式單一，呈現出強制性與模式固化的課堂形態。針對這一情況，教師需要在傳統課堂基礎上進行優化創新，能夠著眼于傳統課堂的教學優勢，摒棄傳統課堂的不足，結合傳統課堂的創新點，將各種文化元素導入到初中美術課堂，在此基礎上有效優化美術課堂的同時，發展學生的綜合素養。其中，教師需要挖掘傳統文化的育人價值與深刻意蘊，了解傳統文化給學生帶來的積極影響，以便更好地將文化元素與美術課堂銜接起來，使學生獲得很好的熏陶與發展。