同題演練——藝術

文題

人生中的不圓滿，能在藝術中得到彌補嗎？藝術在每個人的生活中，扮演了怎樣的角色？藝術對于一個國家、一個社會，能夠產生怎樣的影響？

請結合以上材料寫一篇文章，體現你的思考，表達你的看法。

巴金曾說過：“人不是單靠吃米活著的。”意為一個人不能僅僅依賴物質生活，還需要以精神作為支柱。而藝術就是滋養人精神世界的重要方式。于藝術中，我們可以感受美好，宣泄失意，窺見眾生相；于藝術中，我們可以找到希望，獲得力量。而當下，藝術在大眾生活中漸漸邊緣化。所以我們當思考藝術何去何從，如何來面對藝術。

葉雨彤和呂文琪兩位同學從不同角度闡釋了對藝術的理解與感受。葉雨彤引經據典，向我們呈現的是藝術的不同作用。通過藝術我們跨越時空，與藝術原型相遇，讓人生變得豐富多彩，獲得積極的人生態度與精神品質。呂文琪則主要思考了藝術在當下社會生存的窘境，人工智能對藝術創作有著巨大的沖擊。但世人應該警醒藝術不可替代，它具有獨一無二的美感，具有感化人心的人文力量，更能從創作者身上明白一些人生哲理，從而來啟迪自己。文章深刻之處在于指出了藝術不僅僅是實體的作品，它還折射了創作者的人生經歷，涵蓋了創作者全部的思想、精神和情感，它是有靈性的。

生活不能沒有藝術，不能沒有精神，我們需要懂得欣賞藝術美，傳遞藝術美，更要努力去創造人生藝術美！

藝術為伴

□江蘇省梅村中學" 葉雨彤

生活有藝術作伴，好比鳥兒生得一雙強健的翅膀，飛越當下的茍且，去往詩和遠方。

在我領略世界時，藝術拉著我的手，跑過朱自清的春、汪曾祺的夏、郁達夫的秋、舒慶春的冬；邀請我輕嗅新翻泥土的清香，靜享露天竹床的爽利。它用絢爛的色彩填充我的目之所及，用繽紛代替乏味，用豐滿代替單調，使我的周遭變得靈動。

列夫·托爾斯泰曾言：“藝術不是技藝，它是藝術家體驗了的感情的傳達。”透過藝術作品，我感受到藝術家迸發出的飽滿的情感。

通過藝術，我可以跨越時空，與梅菲斯特做交易，與浮士德一同向陽光明媚的生活進發；我與水生一起去翼中平原，攜水生嫂一道打破死氣的薄冰踏向溫暖的紅日；我坐擁上帝視角，窺見“爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺”時的鮮活，和“知否，知否，應是綠肥紅瘦”時的憔悴；窺見屈原“蘇世獨立，橫而不流”的激昂，“舉世皆濁而我獨清，眾人皆醉而我獨醒”時的悲嘆。藝術用其豐厚的精神感染著我，滋養著我，充盈我空虛的內心。

它領著我，端坐在馬車上，看到孔丘目光如炬，感受他的的堅定不移；它領著我，駐足于東籬旁，看陶潛的怡然自得，感受他的淡泊寧靜。它告訴我《擲鐵餅者》優美的線條背后是“相互理解、友誼長存、團結一致、公平競爭”的奧林匹克精神；它告訴我《勝利交響曲》跌宕起伏的旋律背后是人類對命運的不屈。

藝術好像總是如此，只靜靜的，卻無言勝萬語；只悄悄的，但滲透著我們的生活。它使我們在生活的三點一線中享受“落日熔金，暮云合璧”，使我們季節更替時聽得“蟬聲沉落，蛙鳴升起”，我們用赤橙黃綠藍靛紫描繪生活的多彩，用焦濃重淡清面對生活的枯燥。

我們生來有血有肉，可無藝術作伴便是麻木的傀儡。

藝術作伴，識盈虛之有數，覺宇宙之無窮。

藝術作伴，此生方見詩和遠方。

那人卻在，燈光闌珊處

□江蘇省梅村中學" "呂文琪

西裝革履的青年在他最引以為傲的圍棋桌前，他一手緊握著兩枚白子，微微發顫，額頭滲出無數細汗。此時坐在他對面的，是集古往今來無數國手與棋圣之大成者——“阿爾法狗”。

“圍棋不再是藝術了，怪物擊敗了人類最后的藝術家。”自那之后，諸如此類的怪物繁衍得越來越快，不斷蠶食著人類能夠稱之為“藝術”的寶地。AI繪畫，點擊即生成，效果堪稱完美。但實際上，它失去了藝術最重要同時也是最本質的要素，即創作者靈動的技法與豐富的情感。

我少不得移用王國維先生在《人間詞話》中所提出的關于詞的三層境界。“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”，“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，“眾里尋他千百度，那人卻在，燈火闌珊處”。此話在我看來，可釋為古往今來，無數的人們為追求藝術苦心孤詣，衣帶漸寬。當他們歷經磨難，跨入藝術的殿堂時，回首望去，終于在滿地荊棘中發現，自己苦求的藝術，不過是最樸素最基本的人生哲理的體現。若沒有了“獨上西樓”與“衣帶漸寬”，所得的“藝術”，與那一串串冰冷的代碼何異？而這，正是“人”之于藝術所在。

賈平凹在路遙逝世十五周年時作祭文懷念路遙。“他是一個優秀的作家，他是一個氣勢磅礴的人。但他是夸父，倒在干渴的路上。”正如他筆下的孫少平，路遙一生在苦難中掙扎，不斷求索，在廣袤的西北高原上，譜寫了一曲濃烈而悲愴的信天游。他筆下的藝術，不是故事的結局有多么完美，人物有多么臻于至善，而是同他的生命一樣，是身為一個人，在長路漫漫上下而求索時，所收獲得的一切。

正如魯迅先生所言，“人類總不會寂寞，因為生命是進步的”。人類不會寂寞，何況藝術？作為藝術的創造者，千人有千見，甚至一人在藝術之路上開拓時，所得藝術的也會截然不同！

“銀鞍照白馬，颯沓如流星”這是李白少年時獨有的瀟灑快意。當少年成暮年，當長安的三千繁華轉瞬即毀，他的一生大起大落，“高堂明鏡悲白發”“輕舟已過萬重山”。正如同一個人無法踏入兩條同樣的河流，我們總會在藝術之路上回首望見無數個自我，生命和藝術的廣度，才會不斷被擴大。

可悲的是，就算沒了AI的沖擊，當下能被稱為“藝術家”的人也越來越少了。王開嶺先生痛呼，透過現代人輕薄的裙擺，只看到詩意的匱乏與浪漫的缺失。快節奏的生活和令人眼花繚亂的即時多巴胺讓人們前行不輟，哪還有時間于風塵仆仆中“驀然回首”呢？

或許，我們都應該慢下來。慢下來，在生活中遇見無數個鮮活的自我、鮮活的他人；于瑣碎的生活中不時停下腳步，輕輕回首，藝術就在那兒，待你來與它相遇！

（編輯：關曉星）