OBE理念下《導演藝術基礎》課程混合式教學模式

媒體融合背景下，電腦、手機等線上平臺成為人民獲取信息和交流的渠道。本文綜合探討了《導演藝術基礎》這門課程進行線上線下混合式教學模式改革的必要性，且以《導演藝術基礎》課程的三年實踐教學課程為例，從教學理念、課堂理論教學環節和實踐教學環節以及成績教評等方面入手，剖析了該課程改革的具體探索與實踐。

《導演藝術基礎》課程改革的必要性

黨的二十大報告明確指出：要加快建設制造強國、質量強國、航天強國、交通強國、網絡強國和數字中國，打造具有國際競爭力的數字產業集群。《廣播電視和網絡視聽“十四五”發展規劃》中也明確指出，廣播電視和網絡視聽事業要實現新的跨越，就要適應新的發展階段、貫徹新的發展理念、構建新的發展格局。傳統媒體時代，觀眾更看重內容和形式，影視藝術的教學主要圍繞理論與內容進行，并且以課堂教授與線下實踐為主。但隨著信息技術的發展，媒體融合步入深度融合、智能融合、場景融合、媒介生態融合，人與物、人與人、物與物信息交互邊界逐漸消解與再融合。場景成為媒體新的核心要素，受眾成為媒體創作內容的動力，只有得到受眾認可的、符合受眾使用場景的內容才能獲得成功。也正因如此，《導演藝術基礎》課程改革迫在眉睫，面對社會的需求，影視藝術的教學必須與時俱進，專業教育的重心應從理論向實踐轉移、從內容向空間拓展、從傳播者向受眾靠攏。

有學者認為，“由于現在信息技術的發達以及世界一體化進程的加速發展，現代高等教育再也不是一個與世隔絕的孤島，而成為一個同社會命運息息相關，并不斷地交換著信息的有機生態系統。”也就是說，影視藝術只有融入場景，向數字化轉型，從受眾角度出發，才能與時代同頻共振。因此，在教學理念上，《導演藝術基礎》課程摒棄了傳統教學模式，力圖突破信息壁壘，構建“線上+線下”混合式教學模式，注重課堂理論與社會實踐相結合，以學生為中心，培養符合融媒體時代要求的新編導人才。

《導演藝術基礎》課程改革的具體措施

所謂OBE（Outcomes-based Education）教學法，就是一種以學生為中心，以產出為目標導向，采用逆向思維方法設計課程體系的教育教學理念，因此又被稱為目標導向教育或成果導向教育。《導演藝術基礎》這門課程的教學設計，正是根據逆向設計原則，按照OBE教育理念的要求，從學生學習成果出發，確定教學目標、組織教學內容、選取教學策略、開展評價與反饋。同時，關注課程中關鍵因素之間的互動關系，全面貫徹落實以學生為中心的教學理念，不斷強化學生的導演藝術知識、能力和素養三個方面的能力，以適應新媒體時代的新需求。

產出導向指的是以產出目標為中心，在新媒體時代，傳媒專業設施設備在不斷提高，學生的私人專業設備普及率也較高，在學習過程中，學生可以將自己的策劃創意和實踐進行對接。高等院校的課程團隊教師多為雙師型教師，并與國內一流制作公司合作，建立了人才培養合作機制。除傳統媒體以外，導演藝術課程組通過與企業合作建立橫向課題的方式，為學生打造了一個展示自我、轉化學業成果的實戰平臺，教師與學生們組成師生團隊，共同為企業的項目服務。

實踐教學是培養創新人才的重要教學環節，尤其是在當前對人才結構性需求產生變化，培養應用型、復合型、創新型人才需求增加，當前，一般性人才就業壓力逐年增加，影視類院校實踐教學越來越凸顯出它獨特的作用。《導演藝術基礎》是一門在戲劇與影視學大類下廣播電視編導專業的必修課程，這門課程在南京傳媒學院已經開設了十余年，這十余年也是傳媒生態轉型升級的十年，因此無論從教學理念還是教學環節方面都應該與時俱進。作為一門核心專業課，該課程的授課對象為廣播電視學院大三學年的學生。該課程共64個課時，分16周進行授課，其中48個課時為理論課，16個課時為實踐課。理論課內容以視聽語言為基礎，包含影視藝術流程概述、劇本寫作、制片統籌、畫面基礎與構圖、攝影機的運動、場面調度以及光線、色彩和聲音的運用等內容；而實踐課的內容則包含10分鐘的劇本創作、導演闡述寫作、勘景與分鏡頭腳本寫作以及劇情片的創作實踐等。

在該課程的首次課堂上，教師通過介紹整個影視制作流程和項目團隊分工，要求學生在本學期的課程上，模擬真實市場實踐應用中的“導演核心制”的制作模式，將教師當作學生拍攝作業的“制片人”，而學生則自愿分配組合為一個“編導攝錄美”齊全的制作團隊，完全模擬產業實踐中的運營模式。例如，在第二周劇本創作課結束后，通過小組內協作完成故事初創，然后向擔任“制片人”的教師提交劇本選題的申請單，“制片人”通過后方可展開劇本創作等后續制作環節。通過課堂上“學生展示+教師點評與激勵”的方式，及時發現學生問題，提高學生作品的完成度。

以學生為中心就是以學生發展為核心，堅持立德樹人。作為一名教師，其要盡到立德樹人、教書育人的責任。導演作為影視行業各環節中的核心角色，更需要有很強的社會責任感和職業信仰。當代大學生具有敢想敢拼、思維活躍的特點，教師要用行業擬真課堂激發他們的創作熱情，引導他們樹立正確的價值觀，從而培養有責任、有擔當的新時代人才。現代學生物質條件雖然豐富，但缺乏社會經驗、團隊合作精神。課程中，教師要堅持立德樹人的教育理念，將立德樹人切實融入到課堂教學環節。從服務國家戰略和文化產業轉型升級的角度出發，結合新文科改革，引導學生自主學習，主動實踐，追求創新，按照國際傳播教育認證的規范，從學生作品完成度出發，確定課程的教學目標和課程教學大綱。這種“導演核心制”的項目制課堂模擬活動通過教育、溝通與對話，有效培育學生融洽的社會關系，構建成熟的社會認知。

2024年3月22日，中國互聯網絡信息中心（CNNIC）在京發布第53次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》（以下簡稱《報告》）。《報告》顯示，截至2023年12月，我國網民規模達10.92億人，較2022年12月新增網民2480萬人，互聯網普及率達77.5%。通過各種網絡資源在課上、課下獲取新的知識和信息，已經成為包括影視藝術專業在內的學生群體獲取先進知識的穩定途徑和方法。因此，《導演藝術基礎》課程改變了以往以課堂教學和實踐為主的傳統教學模式，借助信息技術手段，利用互聯網的教育信息平臺，以“線上+線下”混合式教學模式開啟新的教學活動。線上教學側重導演藝術的基礎知識點，線下教學則側重學生的提問與反饋，強調創作技巧的體驗與交流。

制作網絡微課程，監測學生學習數據

教師利用課余時間，錄制網絡教學短視頻。微課程的內容主要是影視藝術的基礎知識點，每集一個知識點，平均5～8分鐘一集，非常適配現代大學生注意力難集中、學習時間碎片化的學情狀態。每次課后，教師都會通過超星平臺，開放相應的微課程內容，要求學生在下次上課前完成預習，然后再通過網課平臺的后臺數據，監測學生的預習效果，督促學生完成學習任務。

借助國家網課平臺，拓展學習資源

隨著國家教育部門對網課建設的大力推動，許多優秀的網課平臺如雨后春筍般涌現。綜合類教育平臺如中國大學MOOC（幕課）平臺、超星教育平臺等；影視藝術類平臺如B站、新片場等。根據教學計劃，在每個章節補充一些網絡平臺上的資料鏈接和影像資料，使教學內容更加豐富多元。學生利用網課APP，可以了解來自世界各地的影視藝術專業知識，極大地拓展了學生的知識面。

線上即時對話，提升教學效率

本教學團隊的教師熟練使用超星、中國大學MOOC（幕課）、騰訊課程等網課工具，充分運用信息技術與學生進行跨時空的對話。如使用網課APP中的刷臉打卡功能和GPS定位功能，有效管理課堂紀律。其中的實時通訊、測試評價、語音留言等功能，更是拉近師生之間的距離。師生之間的交流對話更加方便、即時，師生關系也更加緊密、親近，將教學拓展至課堂外，學生有任何問題都可以即時進行網絡提問，教師亦可通過網絡平臺給予反饋，教學效率大幅度提升。如學生在實踐拍攝過程中，若遇到難以解決的問題，教師即可通過視頻連線進行實時指導。

在改革與創新《導演藝術基礎》課程的教學模式的同時，考核方式也要有所變化。在課程考核方面，教師要明確教學環節與課程目標的支撐關系，確定考核方式與權重，加強過程性評價，即平時成績占30%，期中成績占20%，期末作品成績占50%。其中，平時成績不僅包含了線上課程的打卡與學習情況、線下課堂的考勤與學習狀態，還包括在整個項目制的執行過程中團隊的合作情況及執行程度；期中考試則以試卷形式考察課程的階段性學習成果，如前八周的理論知識掌握情況（本課程共計64課時，分八周進行）；期末作品則以作品展映、互動點評和期末總結的形式進行，對每個項目組的作品進行綜合性評判。

平時成績：分值30%

線上管理：每次學生在超星平臺上進行線上自主學習，包括了教師預先錄制的網絡微課程、大學生MOOC（幕課）平臺的拓展視頻及學習資料，基于課程大綱和課程目標的要求，均設定了相關的課后小測試與互動提問板塊。后臺數據可以幫助教師了解學生對學習內容的期待，而線上測試可以幫助教師檢查學生的學習效果，這部分的分值占10%。

課堂管理：基于以學生為中心的教學理念，采用翻轉課堂的教學方法，了解導學生在拍攝過程中遇到的問題和困難。通過策劃練習與勘景實踐等，在課堂上進行選題陳述與工作進展匯報，模擬職場“競標”的業態真實場景。而教師則進行講評、建議，給出通過或否決的判斷，從制片人的角度給予學生具有實戰意義的建議，分值占10%。

項目管理：本課程以模擬“導演核心制”的項目運營制來進行，因此，在考核方式上也會綜合考慮學生小組的項目執行情況。尤其是對于廣播電視編導專業學生來說，十分欠缺的團隊協作能力也在重點考察的范圍之內。如果在結課作品創作過程中發生了團隊內部矛盾并影響拍攝成果，甚至出現“拆組”等情況，則會在該部分的考核中有所體現，分值占10%。

期中考試成績：分值20%

在課程進行到第九周左右，將會以卷面考試的形式，考察學生階段性的學習成果，主要考查理論知識點的掌握、劇本創作格式、分鏡頭腳本創作技能等。通過期中考試，可以了解到學生對于前半階段學習周期的接受程度和學習效果，為后半階段的教學提供加強或調整的現實依據，從而做到因材施教。

期末成績：分值50%

《導演藝術基礎》課程是一門理論與實踐相結合的課程，因此，期末考試不是以傳統試卷的形式來進行，而是以指導學生拍攝制作完成一部10分鐘左右的劇情短片來結課，通過課堂展映、創作總結與教師點評的方式來評價，成績占比為50%。

《導演藝術基礎》這門課程非常重視學生的課程目標達成度。課程目標達成評價是教學改革與創新的前提條件，是不斷優化和進步的基礎保障。對于教師而言，課程目標達成評價是開展教改研究與實踐的目標與動力。對于接受教育的學生而言，每門課程的目標達成評價是其學習成果的顯示器。

融媒體時代對傳播者的要求變高，媒體迭代的速度在不斷加快，這要求教育體系注重培養大學生的場景適應能力和自我迭代能力。以產出為導向的混合式教學體系最終的教學目標就是要全面提升學生的適應能力和專業能力，增加其市場競爭力，從而解決媒體轉型大潮中的影視藝術專業學生的就業難題。