曲藝學視域下曲藝傳播的創新轉化應用研究

曲藝作為我國傳統藝術的重要組成部分，承載著豐富的文化內涵與歷史價值，其使用口頭語言進行“說唱”敘述的藝術特征有別于其他藝術門類。在漫長的中華文明史中，曲藝的發展歷程成果頗豐；站在新的歷史起點上，曲藝的“創造性轉化、創新性發展”成為了推動曲藝繁榮的重要因素。然而，如何“創新”，怎樣“創造”，這是曲藝工作者們在進行藝術創演時所必須面對的問題。有學者曾指出：“遇有‘改革創新’，就會跨界跑偏，‘戲劇化’‘歌舞化’‘雜耍化’等偏離曲藝本體的創演傾向因而時有出現”。①在這樣的背景下，隨著社會的發展和科技的進步，曲藝傳播面臨著創新與轉化的雙重挑戰。鑒于此，本文將從曲藝學的視角出發，探討曲藝傳播的多維度研究范疇，分析現代曲藝傳播的創新現象，并提出相應的創新轉化應用路徑，旨在為曲藝的健康發展提供理論支持和實踐參考。

一、曲藝學視域下曲藝傳播研究范疇界定

在當代文化研究中，曲藝作為一種獨特的民族藝術形式，其傳播機制的探討尤顯重要。曲藝不僅是語言藝術的體現，更是社會文化的載體。首先，曲藝的概念及藝術特征是研究的基礎。曲藝是通過生動形象的口頭表演，結合語言、音樂和肢體表達，以敘述和演繹的方式向觀眾傳達情感和故事。其藝術特征包括口頭性、即興性、表演性和互動性，表現出獨特的文化魅力和觀眾參與感。其次，關于曲藝傳播的定義及內涵，曲藝傳播可被視為將曲藝作品及其文化內涵通過多種媒介傳遞給受眾的過程。這一過程涵蓋了內容的創作與編排、傳播渠道的選擇、受眾反饋的收集等多個環節，強調藝術作品在文化認同與傳播效果方面的重要性。曲藝在傳播過程中，不僅是藝術的呈現，更是文化交流的媒介，使得地域文化得以在更廣泛的層面上傳播與欣賞。最后，曲藝傳播研究的范疇及其現代性應用研究的維度為深入理解曲藝藝術提供了新的視角。研究者應關注傳統媒介對曲藝傳播的影響，以及新興媒介在現代傳播中的創新應用，尤其是在線平臺和社交媒體的崛起為曲藝傳播帶來的新機遇。此外，受眾研究和跨文化傳播的探索也是曲藝研究中不可或缺的重要內容，這將為優化曲藝創作與傳播策略提供重要參考。通過對曲藝傳播機制的深入研究，能夠更好地促進曲藝藝術在新時代的傳承與發展，為其在全球化背景下的文化交流作出貢獻。

曲藝學視域下的曲藝傳播研究不僅涵蓋了對藝術的本體和文化現象的分析，還應該涉及傳播渠道、受眾需求與文化創新等多方面內容，多維度去探索和理解曲藝在現代社會中的角色與價值。

二、曲藝傳播現代呈現的創新現象分析

當下，曲藝傳播展現出多樣化的傳播趨勢，筆者認為，可以從藝術本體性與他者性、藝術公共性與客觀性，以及藝術社會性與交互性3個方面進行綜合認識。首先，曲藝的藝術本體性通過獨特的表現形式和文化內涵體現出來。創作者在傳承傳統技藝的同時，吸收其他藝術形式，極大地豐富了曲藝的表現力，使其更能適應現代消費文化，吸引更廣泛的受眾。其次，曲藝的藝術公共性與客觀性使其成為大眾文化的重要組成部分。通過多媒體平臺，曲藝深入普通民眾的日常生活，提升了普及率的同時，促使創作者更關注觀眾的需求與反饋，增強了作品的社會責任感。最后，曲藝的藝術社會性與交互性在數字化時代進一步擴展。社交媒體和在線平臺使觀眾不僅是被動接受者，更是主動參與者，即時互動的強交互性增強了觀眾的參與感與認同感，形成了動態的藝術生態。因此，曲藝的現代傳播不僅繼承了傳統藝術形式，也有效拓展了其公共性和社會性，推動了在新時代背景下藝術語言創新發展的未來性或現代化。

（一）曲藝傳播的藝術本體性與他者性

曲藝傳播的藝術本體性與他者性是理解其當代發展的重要維度。藝術本體性強調曲藝所獨有的藝術特征、審美取向和文化價值，體現了其作為一種表演藝術的獨特性。例如，相聲以其機智幽默、語言技巧和豐富的生活題材而著稱；京韻大鼓則以鮮明的地方特色和激昂的敘事形式受到廣大觀眾的喜愛；評書通過生動形象的講述與道具表演，為聽眾帶來引人入勝的故事體驗。在保留這些曲種的傳統特征的同時，曲藝也表現出明顯的他者性，即在與其他藝術形式的交流與融合中不斷獲得新的活力。現代曲藝創作中，藝術家們借鑒戲劇、音樂、舞蹈等藝術元素，以及其他文化元素，為傳統曲藝注入新鮮的內容和表現手法，從而豐富了曲藝的表現層次，使其更能適應現代社會的審美需求與文化多樣性。這種本體性與他者性的結合，不僅保持了曲藝的文化根基，也推動了其在新時代語境下的創新與發展。

（二）曲藝傳播的藝術公共性與客觀性

曲藝傳播的藝術公共性與客觀性是其在當代文化語境中發展的重要特征。藝術公共性指曲藝作為一種藝術形式，具有廣泛的社會接受度和參與性，使曲藝不僅服務于特定的文化精英，而是進入更廣泛的公眾視野。例如，相聲、快板、評書等曲種通過在社區活動、文化節和網絡平臺上的演出，吸引了各個年齡層和文化背景的觀眾，形成了良好的藝術共鳴。而藝術的客觀性則體現在曲藝作品所反映的社會現實與人文精神，這些作品常常以生動的故事和真實的情感揭示了人們的日常生活、社會問題和道德困境，無論是京韻大鼓的豪放敘事，還是蘇州彈詞的細膩情感，均表現出了對人性和社會的深刻洞察。

通過多元的傳播渠道，曲藝能夠更有效地與公眾發生連接，使觀眾不僅是被動的接受者，更是參與者。例如，在網絡時代，許多曲藝表演通過直播、短視頻等形式迅速傳播，觀眾可以及時發表評論和反饋，增強了表演的互動性與公共性。因此，曲藝的藝術公共性與客觀性使其在現代社會中不斷適應演變，同時也推動了社會文化的交流與理解。

（三）曲藝傳播的藝術社會性與交互性

曲藝傳播的藝術社會性與交互性是其在當代文化交流中不可或缺的特征，反映了曲藝作為一種活生生的藝術形式如何在社會環境中發揮作用。藝術社會性強調曲藝作品在傳遞文化、反映社會現實和促進社會認同方面的功能，比如相聲通過幽默的語言和諷刺的方式，揭示了社會百態和人性弱點，進一步引發觀眾的思考與共鳴。此外，曲藝如評書和快板，以其直觀生動的敘述風格，深入描繪社會生活，貼近大眾，使得這一形式在社會文化中占據重要位置。

與此同時，交互性在數字化時代愈發突顯。現代曲藝通過社交媒體和網絡直播等平臺，讓觀眾不僅是被動聽眾，更成為積極參與者。例如，觀眾可以在直播中實時評論，與表演者互動，甚至影響表演內容。這種形式的交互增強了觀眾的參與感和歸屬感，使曲藝與觀眾之間形成了一種動態的、雙向的交流關系。具體如陜北說書等曲種，在新興媒體上不僅繼續發揮傳統魅力，同時通過觀眾的及時反饋和雙向互動，不斷創新和發展。整體而言，曲藝傳播的藝術社會性與交互性為其在當代社會的認可與傳播注入了新的活力，促進了傳統藝術與現代生活的深度融合。

三、曲藝傳播的創新轉化應用路徑構成

曲藝傳播的創新轉化應用路徑無外乎以下幾個方面。首先，利用現代科技手段，如短視頻平臺、在線直播和社交媒體，曲藝能夠迅速拓展其受眾群體，使得優秀的曲藝作品以更為生動、直觀的方式觸及到年輕觀眾。其次，通過跨界合作，與音樂、舞蹈、戲劇等姊妹藝術形式進行融合，曲藝不僅豐富了自身的表現手法，還提升了整體藝術感染力，例如將傳統曲藝與現代流行音樂元素結合，創造出新穎的演出形式。再者，借助社區文化活動、展覽和校園演出等形式，鼓勵觀眾的參與和互動，既實現了曲藝的傳播，又增強了觀眾對傳統文化的認同感。最后，通過開展曲藝人才培訓和創作扶持項目，推動本土曲藝的傳承與發展，使其在新時代背景下不斷煥發新的生機與活力。這些創新轉化應用路徑為曲藝在現代社會的可持續發展提供了重要支撐，使其不僅保持藝術的傳統價值，也與時俱進，適應當代文化需求。歸納路徑構成三法：

（一）平衡——藝術本體的堅守與他者創作的自由

在曲藝的創新轉化過程中，必須找到堅守藝術本體和自由創新之間的平衡。一方面，曲藝的獨特魅力源自于其深厚的文化傳統和口頭語言說唱敘述的藝術特征，因此在創新時要尊重和保留這些基本要素；另一方面，藝術的發展需要不斷注入新的創作理念和表現手法。通過進行跨界合作，引入不同藝術形式和風格，可以為曲藝注入新鮮活力，同時保持其核心特征。

（二）貫通—傳統藝道的承繼與現代科技的融合

曲藝的傳承不僅僅是對傳統形式的重復，更是與現代科技的有效融合。通過研究和探索傳統藝道的精髓，將其與現代科技手段（如數字媒體、虛擬現實等）相結合，可以創造出新的表現形式。這種貫通既可以增進觀眾對傳統曲藝的理解與認同，也能吸引年輕觀眾，提高曲藝的影響力。自媒體時代的到來為一些曲種的傳播提供了新的機遇。通過數字化手段，如短視頻平臺、直播平臺等，可以將陜北說書推廣至更廣泛的受眾群體中。例如，貳強的陜北說書直播的受眾喜愛，《黑神話：悟空》與陜北說書的成功合作，均展示了如何通過數字化手段結合現代娛樂方式，吸引更多年輕人關注和參與傳統文化以及非遺的保護與傳承。借助現代科技，曲藝能夠更直觀和生動地傳遞其藝術魅力，實現文化的廣泛傳播。

（三）嫁接—在地文化的交互與數字文化的應用

曲藝傳播的創新需要緊密結合地方文化，通過嫁接不同地域的文化特色，形成豐富多樣的曲藝表現形式。同時，數字文化的應用為曲藝的傳播提供了新的平臺和方式。例如，可以通過網絡直播、短視頻等形式展示地方曲藝，吸引不同文化背景的觀眾。這種文化交互，曲藝不僅能夠傳承地方特色，還能與全球文化進行對話，提升其國際話語權及影響力。

因此，曲藝傳播的創新轉化應用路徑在于平衡藝術本體與創作自由的關系，貫通傳統藝道與現代科技的融合，嫁接在地文化與數字文化的互動。通過這三方面的探索與實踐，曲藝能夠在保護傳統的同時，煥發出新的生機與活力，適應現代社會的發展需求。

四、曲藝傳播創新轉化應用的評價指向

曲藝傳播創新轉化應用的評價指向主要集中在3個方面。首先，強調對中華藝術精神的傳承，要求在創新過程中保持曲藝的民族性與地域性，展現中華美學的深厚內涵，同時積極運用數字技術擴大傳播范圍。其次，關注曲本的本體藝術特征，保留傳統的說唱敘述風格和表演形式，以人民為中心，關注現實生活，使作品具有更強的社會相關性。最后，響應民眾不斷變化的審美需求，通過多元傳播渠道，特別是新媒體，提升作品的吸引力和影響力，增強觀眾的參與感。通過這些評價指向，曲藝能夠在堅守傳統的基礎上，實現與時俱進的發展。具體可以從以下3個方面探討和思考：

（一）對曲藝的中華藝術精神之傳承

曲藝作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，承載著中華民族深厚的文化積淀和獨特的美學追求。在新時代背景下，曲藝的傳承與發展需要堅持中華藝術精神的延續與發揚。首先，曲藝應保持其民族性和地域性，這體現了其獨特的文化魅力。其次，通過深入研究和理論探討，可以更好地展現中華美學精神的全貌，使曲藝作品更加完整地呈現這一精神。此外，新時代的曲藝傳承還需借助數字技術進行傳播推廣，以適應現代人的審美需求和傳播方式的變化。利用新媒體平臺，如短視頻和社交媒體，可以有效地擴大曲藝的受眾范圍，增強其影響力。

（二）對曲本的本體藝術特征之堅守

曲藝作為一種口頭語言說唱敘述的表演藝術，“口頭語言”“說唱”“敘述”是圈定曲藝界限的三個關鍵詞。因此，在創新過程中必須堅守這些特征，確保曲藝作品具有獨特的藝術規范和美學特質。例如，在評書或相聲等傳統曲藝的創新傳播時，應注重保留其原有的表演形式和藝術傳統。同時，創作和傳播過程中要始終堅持以人民為中心的價值導向，關注現實，用當代意識思考現實生活，并將個人感受升華為公眾的感受，從而提高作品的吸引力。只有在深刻繼承優秀傳統的基礎上，曲藝才能永葆其獨特魅力。

（三）對民眾所需的審美價值之提升

曲藝的發展不僅要滿足自身的藝術要求，還要回應民眾不斷變化的審美需求。隨著社會的發展和科技的進步，傳統曲藝需要不斷創新，以吸引更多觀眾，特別是年輕一代。利用新媒體技術進行傳播，如短視頻、直播等方式，可以有效擴大曲藝的受眾范圍并提升影響力。此外，曲藝創作應緊扣時代脈搏，反映現實生活和多元的審美需求，創作出符合時代特征、體現時代精神的精品力作。通過這種方式，曲藝不僅能夠繼續傳承中華美學精神，還能在新時代中綻放新的光彩。

總之，曲藝傳播創新轉化應用的評價指向在于如何在堅守其本體特征的同時，通過多種手段和渠道，提升其藝術價值和審美價值，從而更好地傳承和發展中華優秀傳統文化。這種評價不僅關注曲藝的傳統根基，也強調其在現代社會中的適應性與創新性，確保曲藝在當代文化語境中繼續發揮其獨特的藝術魅力。

結語

面對全球化與數字化帶來的挑戰，曲藝的創新轉化不僅是其生存與發展的必然選擇，更是形成新質生產力的關鍵驅動力。通過創造性轉化，曲藝可以充分挖掘和發揮其文化內涵與藝術特質，轉變為符合時代需求的文化產品。這種轉化不僅體現在藝術表現形式的多樣化上，更通過數字技術的應用，促進與現代審美的融合，提升曲藝對新生代觀眾的吸引力。同時，創新性發展激勵曲藝在全球文化語境中尋求新的表達與傳播方式。我們將繼續探討如何以新的視角來審視和創新曲藝的傳播途徑，推動其在數字化、網絡化背景下的多元化傳播，增強其在國際文化交流中的影響力。

曲藝的創新轉化與發展不僅是保護與繼承傳統藝術的責任，更是推動文化產業發展、提升文化軟實力的重要途徑。通過實現創造性轉化與創新性發展，曲藝將朝著形成新的文化生產力的方向不斷前行，為振興中華優秀傳統文化貢獻更大的力量。希望未來的曲藝能夠在時代潮流中煥發出新的生機與活力，成為中華文化自信的有力體現。

注釋：

①許瑩：《曲藝創新不能偏離藝術本體—訪全國政協委員吳文科》，《文藝報》2019年03月11日，第004版。

（作者：中國藝術研究院曲藝研究所副研究員）

（責任編輯/鄧科）