閑將古鼎剩丹霞，著上檐前枝上葩

白石白石師常畫的花卉、蔬果有百種以上。由于他用墨、設色純熟，所作之畫各具特色、變化萬千。他畫的花卉、蔬果雖然千姿百態，變幻多端，但仍可從中找出用筆、用墨、設色的規律。每一筆都有輕有重、有深有淺，每一筆都要有色彩上的變化，或干、或濕，水分必須洇暈恰當，這些是基本規律。下面，我將按花、果、葉、莖和樹干的順序，將花卉、蔬果各個部分的基本畫法分述如下。在分述各種畫法時，均包括上述這些要求，為避免重復，此后不再贅述。

一、花類畫法要點

凡屬花朵較小、開得較密或簇狀之花，白石師一般不細致地刻畫花朵本身，而是追求畫面的整體效果。他會先畫枝干以確定整個畫面的布局，再在適當的部位點染花朵。小花一般是單瓣結構，有些結構較為復雜的已被他簡化概括。其作畫時通常用中鋒點花瓣，而后再點花蒂，最后再畫花蕊。包括梅花、杏花、桃花、海棠花、鳳仙花、藤蘿花、豆花在內，花朵的正、側、反等姿態均以用筆點染的大小、組合位置的不同及花蕊的配合來表達。比如，桂花的花朵較小且為簇生，畫時只點染概括即可，花蕊等其他細部結構可以省略。

對花頭較大的花，無論是單瓣還是復瓣，白石師一般先畫花頭，再畫枝葉，然后畫枝干。他將刻畫花頭的姿態作為重點，然后輔以葉子和枝干作為陪襯，使畫面主題突出、渾然一體。畫牡丹、芍藥、荷花、茶花、牽牛花等花卉時，無論是用色或用墨，皆以側鋒頓筆畫花瓣，由此體現出花瓣薄嫩的質感。一些需要勾勒花瓣形狀或紋理的花，則采取先點染、后勾勒的方法。這樣一來，勾勒時可以隨形而就，既使花朵姿態萬千，又使花朵輪廓清晰，線條與花瓣融為一體，保證花的形態不死板。需要指出的是，菊花等黃色花朵的繪制順序有所不同，往往先用墨勾出花瓣輪廓，不等其全干便涂染黃色，使墨線略洇。這種畫法的關鍵是要掌握好干、濕程度。設色時使墨線略有洇出，畫面會顯得“活”。但墨線洇得太大，會使花失去形態。墨線干而不洇則會使筆墨死板。

白石師畫白色的花很少會直接使用白顏色，一般是中鋒用筆，以淡墨勾花瓣，或用極淡的墨在花瓣基部略加點染，利用墨線與白紙的反差體現花朵的潔白、嬌嫩。他常畫的白色花有水仙花、梨花、白牡丹、白菊花等。其只有在畫白茶花時，才以大筆調鋅白色加以涂染，以顯示花瓣的厚實。

以畫梅花、杏花、櫻花及海棠花為例。梅花花朵小，開得密，要先畫樹干和枝條。大樹干采用側鋒雙鉤與焦墨、破墨結合的方法。墨色變化要豐富，使其既顯蒼勁，又顯活潤。粗枝以側鋒畫，以曲折多變的用筆來表現枝杈的特點。細枝用中鋒拖筆畫出剛勁、挺拔感，以此彰顯梅花旺盛的生命力。白石師畫梅通常是先以枝干定局，而后以濃洋紅色點出梅花。花為五瓣，花蕾用一筆點出。畫背向的花朵時，偶爾用淡紅色。梅花一般一朵至三朵為一組，搭配時要注意花姿的多樣性。花萼及花蕊用焦墨或深紅色點出，雌蕊要突出、夸張。花萼、花蕊的刻畫很重要，除了可以表現花的結構外，還能起到區分花瓣和表示花的生長方向的作用。

杏花的枝干與梅花相近，多用淡墨畫，為的是表現其柔韌、光滑的質感。杏花枝干的曲折度要比梅花枝干平緩一些。杏花的形態也與梅花相近，分為五瓣，花瓣近似圓形，唯顏色沒有梅花濃，故以淡洋紅色先畫花瓣，不等水分干透便用濃洋紅色或墨色畫花蕊。畫復瓣杏花時，先用洋紅色點出五個花瓣，再重復點淡洋紅色，然后以墨色或濃洋紅色點花蕊。白石師畫杏花常常加小葉，此時應先用綠色點葉，而后用墨勾勒羽狀葉脈，使之區別于梅花。

櫻花與海棠花的花形較小，要先畫枝干。畫枝干時用濃墨、淡墨皆可。它們的花形基本一樣。花分五瓣，有長花柄，幾朵花簇狀生長在一起，呈傘形。畫花瓣可用淡紅色點染，筆觸呈圓形，這一點與梅花、杏花的畫法無異。點染后，用深紅色畫花蕊及花萼，雌蕊要畫得夸張一些。這兩種花的花柄較長且細，質地柔軟，在花朵重量的作用下呈弧線下垂。設色可用較淡的洋紅色，與花蕊區別開來。這兩種花有不同形狀的葉子。櫻花的葉子為橢圓形或倒卵形，葉尖細長。海棠花的葉尖則不像櫻花般細長。白石師把這兩種植物的葉子概括成卵形，把它們的羽狀葉脈概括為幾筆，皆用墨勾出。

二、蔬果畫法要點

白石師畫體積小且表面光滑的圓形果實時，都是以中鋒一筆或兩筆圈出，趁未干時加墨點（按：作用是區分個體、表示果實的姿態和方向），以表現果實的頂端，最后畫蒂柄，并將其按照生長結構與果實、枝干聯結在一起。在畫一些成組生長的果實時，他往往先將主要的蒂柄畫好，再在相應的位置圈染果實。白石師常畫的這類果實有枇杷、葡萄、萬年青、天竺、櫻桃等，只是在畫櫻桃時不加墨點，這是由于櫻桃的體積很小，又有一個能夠區分個體、表達方向的長柄。這樣畫既能避免零亂、蕪雜，又能增加畫面的美感。

對表面粗糙或有斑點的果實，如荔枝、桃、梨等，白石師都是先圈染果實整體，再進行點染。表現果實表面的粗糙質感要用重色點染，表現果實的斑點則要用輕色點染。這樣可凸顯出果實表面的特征，增強質感和球體的感覺。

對葫蘆、南瓜、冬瓜等形體較大的瓜果，白石師常以淡墨畫輪廓，而后進行涂染。對略小的瓜果，白石師還有一種畫法，即用色以側鋒橫掃，利用色調的深淺變化表現圓潤度。他用這種方法常畫的瓜果有葫蘆、蘿卜、石榴、柿子等。

以畫枇杷和荔枝為例。為確定畫幅的布局，白石師畫枇杷時往往先畫枝干。粗枝多用淡墨，以側鋒畫出，筆道稍軟。細枝及果柄用淡墨或用淡墨加淡赭石，水分稍大，以中鋒畫出，可表現出絨毛和柔潤的質感。枇杷葉用大筆蘸濃墨或淡墨，水分稍大，用側鋒一筆或兩筆畫成。一般側面的葉子用淡墨一筆畫成，正面的葉子用濃墨兩筆畫成，反面的葉子用淡墨兩筆畫成。畫時要注意葉子兩端略呈尖形的特點。葉脈用濃墨勾畫，先勾主脈，后勾羽狀側脈。為了表現出枇杷葉的厚度，要將側脈勾勒成直形。鋸齒形的葉緣一般用加長側脈使其超出葉緣或在葉緣補加小墨點來表現。畫果實用藤黃加石黃或藤黃略加淡赭石一筆或兩筆圈成圓形，再用水分較大的濃墨在頂端點墨點。墨點隨果實的方向不同，可斟酌點一點至四點，并使其洇暈，與果實融為一體。

白石師畫荔枝一般先畫枝葉，后畫果實。粗枝用濃墨或淡墨以側鋒畫出，小枝用濃墨或焦墨以中鋒畫成。筆道略直且稍硬，這樣可以表現出小枝的細硬質感。葉子用綠色或墨色以側鋒一筆畫成。為了增強葉子的厚硬之感，色要重一些，然后或用重墨勾出羽狀葉脈，或只勾一主脈。畫果實時，先用淡洋紅色以側鋒兩筆圈成圓形，再用濃洋紅色自上而下點厾。需要注意的是，不可點得過圓，要表達出粗糙和凸起感，還要點得疏密得當，表現出果實的立體感。

三、葉類畫法要點

畫具有三個或三個以上葉尖的闊葉且葉脈為網狀時，白石師一般會統一將之概括成三個葉尖，以三筆畫出。中間的一筆較寬且長，兩側再各畫一筆，比中間略短一些。絲瓜葉、葡萄葉、葫蘆葉、牽牛葉（按：有一種圓葉牽牛的葉子不在此列）等均采用這一畫法。

畫葉緣光滑、生有平行葉脈或互生葉脈且呈橢圓形的大片葉子時，一般先用一大筆或兩大筆側鋒抹出葉形，再用深墨勾葉脈。這類葉子有玉簪葉、芋葉、枇杷葉、柿葉、秋海棠葉、蓼葉等。對荷葉、芭蕉葉等特大的光滑葉子，皆以大筆側鋒依次排刷，排刷的方向要注意與葉子的紋理方向相一致。畫后趁水分未干，用墨勾葉脈，使其與葉面融為一體。

對梨葉、櫻葉等長柄小葉，多一筆將葉子畫出，然后再用墨畫葉柄、勾葉脈。

凡屬葉片短小、厚而硬，葉面光亮如有層蠟膜的葉子，先用中鋒或側鋒一筆畫出葉形，而后只勾其主脈。這樣可使葉面整齊光滑，增強挺闊和厚實感。小桃花葉、茶花葉、桂花葉、石榴葉等皆采用這一畫法。

畫長尖形葉脈互生的葉子，皆用中鋒或側鋒一筆將葉形畫出，再用墨勾出主脈，然后從尖部至基部依次勾出互生的側脈。常見的莧葉、鳳仙花葉、雞冠花葉、大桃葉等皆采用這一畫法。

對葉片形狀較復雜、分叉較多且明顯的葉子，畫時以中鋒或側鋒行筆，按葉片的結構形態和生長規律將之畫出，然后用墨勾出葉的主脈和柄部，將每片葉子的生長結構交代清楚，再按葉形勾出側支脈。例如，牡丹葉多為“三叉九頂”，白石師一般將其簡略概括成三個尖或四個尖。畫菊葉則采用三頓筆或五頓筆。

四、花莖及樹干畫法要點

白石師畫草本植物的莖及木本植物的小枝、嫩枝時，均以中鋒拖筆畫出，線條勻稱、流暢，弧度自然，很少有死硬的轉折之處，可以充分顯示出植物的挺拔、鮮嫩。牡丹、菊花、莧屬植物的莖和梅花、桃花、梨花的小枝條等皆采用這種畫法。

畫較粗的木本花枝及樹枝皆為側鋒拖筆，行筆有頓挫，筆道較粗且有曲折，將植物刻畫得蒼勁有力。畫樹木粗干則多用側鋒雙鉤皴擦而成，這樣可以表現出樹干的粗壯和樹皮的粗糙效果。松樹、柏樹、老梅樹等都采用這種畫法。

畫蔓生草本與藤本植物的枝條時，一般用中鋒畫出其纏繞的姿態，過程中需要做到筆道流暢、疏密得當、結構清楚，筆筆有出處。藤本植物與草本植物的枝條形態各異，要表現出它們的不同質感，在表達方法上必須要有所區別。除纏繞的姿態和枝條的粗細度不同以外，主要是利用墨色的濃、淡、干、濕變化來畫出不同枝條的質感。白石師常畫的蔓生植物有葫蘆、牽牛、絲瓜、扁豆、南瓜等，常畫的藤本植物有凌霄、藤蘿、葡萄等。

（本文選摘自《齊白石繪畫藝術》，人民美術出版社。）