音樂社會學視角下的當代新詩詞音樂

［摘 要］ 近年來，音樂社會學在我國作為多學科融合領域備受矚目，在學術界的地位日益凸顯?！督浀湓伭鱾鳌饭澞客ㄟ^“和詩以歌”的形式，成功地將古典詩詞與現代音樂結合，展現了當代新詩詞音樂的巨大魅力，收獲了大眾的青睞。首先，對音樂社會學進行闡釋，其次從音樂社會學角度對節目的社會接受度、傳播、創新與社會影響進行探究，最后從多個角度對新詩詞音樂的社會影響與價值進行分析，旨在為音樂、傳統文學及音樂社會學研究提供有價值的參考與啟示。

［關 鍵 詞］ 音樂社會學；傳統文化；現代音樂

古典詩詞作為中國傳統文化的優秀代表之一，是一個宏大的多元文化集合體，囊括了歷史長河中各個時期的獨特文化，在歷史文化的長河中凸顯出重要的文學價值。音樂作為傳媒時代廣泛存在的文化載體，如今已成為廣大民眾不可或缺的文化娛樂形式。作為緊跟人類文明演變腳步的中國詩詞音樂，發展至今雖然因發展的時代、發展的程度不同，呈現出不同形態與不同名稱，但是其中所蘊含的優秀民族文化，讓其始終保持著獨特的文化藝術品質，傳達著中華文化的優秀內涵。2018年，由中央電視臺出品的詩詞音樂節目《經典詠流傳》，以綜藝節目多樣的形式將詩詞意蘊通過“經典傳唱人”的演唱展現給觀眾，真正實現了傳統文化與音樂、電視藝術的完美融合。

一、音樂社會學基本概述

音樂社會學是一門相對獨立的學科，從詞意上理解，既強調了音樂，也涉及（指向）社會，明確表明音樂與社會的聯系是千絲萬縷的。音樂社會學作為一門“舶來品”學科，其學科歷史最早可以追溯到18世紀的歐洲社會學理論。當時由于歐洲廣播技術的迅速發展，使得音樂與民眾的關系更加密切，音樂家與聽眾的距離也逐漸被拉近，音樂家的音樂作品受到了更多的評論與關注，出現了音樂家的音樂創作與群眾的情感需求不符的社會現象。由此，德國社會學家韋伯在其著作《音樂的理性基礎與社會學基礎》中認為原始的音樂具有文化與醫療的目的，并提出“音樂社會學”的學術觀點，使得音樂社會學學科體系的構建初具雛形，但由于研究理念與創作內容更加趨向于樂理知識及音樂物理現象的思考，與當今音樂社會學所研究的音樂與社會的相互關系的重心并不相符。盡管如此，韋伯的研究仍被視為音樂社會學領域的里程碑，具有較高的歷史價值。在此之后，眾多西方社會學家也開始對音樂與社會的相互關系產生了更多興趣，導致在不同的歷史語境下有著更多不同的研究方向。

音樂社會學這一學科體系的構建雖然并不在中國，但我國音樂社會學思想的萌芽最早可以追溯到西周時期建立的禮樂制度，通過禮樂制度管理人民的思想，從而達到治理國家的目的。此后，中國音樂社會學思想的發展伴隨著歷史更迭，并在20世紀80年代產生了新的發展方向，走出了具有中國特色的發展道路。上海音樂學院洛秦老師根據中國特色翻譯出版了德國著名哲學家、社會學家阿多諾的《音樂社會學導論》，對阿多諾理論核心即音樂與社會的關系進行了深刻探討，并總結出社會學的音樂研究與音樂人類學在很大程度上具有交融性與重合性。這樣的學術現狀在中國音樂學界業已成為一種學術發展趨勢。

21世紀以來，中國音樂社會學的研究領域較為廣泛，主要的研究方向包括傳統音樂、音樂教育、流行音樂與當代音樂社會現象等，這門關注當下社會音樂新現象的學科，由于互聯網與新媒體技術的快速發展，要求研究過程涉及多學科的交叉以便與信息時代相適應。從音樂社會學的角度來研究《經典詠流傳》這一節目，正是因為其成為2018年后的一個特殊的文化標識，反映了我國人民對于傳統文化“新”的要求，人們追求、消費和消化流行音樂，社會在不知不覺中接受了其文化轉型，將音樂與屬于人民的文化符號相結合，是繼承和弘揚中華民族優秀傳統文化的最佳方案。節目播出后得到了廣泛的傳播，獲得了廣泛的群眾認可以及群眾支持。

二、《經典詠流傳》的音樂社會學解讀

（一）節目形式與社會接受度分析

《經典詠流傳》自2018年開播以來至今共播出了六季，每季共11期（第三季因特殊原因暫停一期，為10期）總播出了65期，共創作了338首經典音樂作品。自2018年2月16日第一季開播到2023年7月9日《經典詠流傳·正青春》收官。截至目前，#經典詠流傳#微博主話題閱讀量破92.7億，討論量超1400萬?！督浀湓伭鱾鳌ふ啻骸烽_播以來，微博主話題閱讀、討論增量分別達16億次、142.1萬條，并擁有高達2253.8萬的討論互動量（數據來源于新浪微博）。

節目自2018年播出以來，每一季都有其所表達的主題，第一季開創性地推動中華優秀傳統文化的創新性發展；第二季節目有意識地向觀眾傳遞經典文化的流行性意義，將經典與現代音樂相結合，擴大了節目的受眾并與“經典”近距離交流；第三季以人民為中心，將人民群眾作為文化傳播的導向，以藝術從人民群眾中來的導向出發，邀請了合唱團、武漢市市民等創作出了深深根植于人民的藝術作品，給我國人民帶來了極大的力量，喚起人民群眾的巨大共鳴；第四季立足“兩個百年”歷史目標的交匯點，圍繞“獻禮建黨百年，唱響英雄之歌”這一主題，用音樂作品講述了先輩的英雄歷程；第五季則是以《經典詠流傳·大美中華》為主要的創作標題，節目圍繞“大美中華”這一主題，傳唱詩詞經典，展現美麗中國；第六季則整體圍繞“正青春”為主題，以前五季的優秀作品為基準下沉到校園中，用經典來影響新一代的青年學子。每一個不同的主題所帶給觀眾的是不一樣的視聽盛宴，創作者并不局限于敘述詩歌的文化內涵、闡釋詩歌的人文價值、解讀傳統意識形態，而是根據時代需要提煉經典的文化內涵，以激發觀眾的情感共鳴和精神共振。

作為中國第一個大型詩歌音樂文化節目，《經典詠流傳》無疑是詩歌文化傳承歷程中的一項重要舉措。它是通過升華當代人的審美情感來豐富當代人的審美體驗，依靠詩詞歌曲這種藝術形式來表達意境，而觀眾則需要一種現實的情感共鳴來與其相互溝通。節目以觀眾的視角，以大眾視角下“大人物+小故事”和“小人物+大故事”的模式將詩詞、歌曲、人物三者緊緊交織在一起。歌手通過歌曲傳達了共同的真理，而評審團不是簡單地提供自上而下的見解，而是用通俗易懂的解釋縮短了節目與觀眾之間的距離。

（二）音樂與詩詞的創新結合：藝術與大眾的互動

通過新媒體傳播渠道的創新，《經典詠流傳》以裂變式的傳播開創了文化類電視節目的新局面。節目中的歌曲創作以“和以詩歌”為主題，從音樂本體出發，節目每一季都有眾多的音樂曲目，每一期的音樂類型也并不相同，無論是中國傳統音樂還是西方流行音樂都有所表現，更加體現了中國文化兼容并包的特點，以及中國頂尖音樂人最新穎的表達方法。在這幾季節目中創作了很多現象級的音樂作品，例如《少年中國說》《蜀道難》《墨梅》《敕勒歌》，以及《別君嘆》《定風波》等，也被網友夸贊“央視出品必屬精品”，由此可見觀眾對節目音樂質量的滿意與喜愛。

《經典詠流傳》的創新之處在于滿足了觀眾的情感需求，通過“舞臺表現+詩詞經典+音樂藝術”三者融為一體，將重點放在音樂形式的創造上，思考如何用音樂藝術去揭示詩詞的內在含義，將詩與樂和諧統一。節目滿足了觀眾對音樂多樣化的需求，在節目的演職人員方面，節目除了邀請優秀的專業歌手、樂手、音樂教師、演員等專業音樂人加入節目并傳唱優秀的文藝作品，還邀請了著名運動員、外國友人、京劇演員、合唱團甚至是網絡上的虛擬偶像加入經典傳唱人的隊伍中，音樂的類型也多種多樣，以滿足大眾對于高質量音樂的需求，并擴大節目的受眾人群與傳播廣度。

在節目的形式上，將戲歌融合、東西方樂器融合，中國古代樂器與現代樂器跨時空演奏，演繹出中國樂器別樣的魅力，另外還將合唱、獨唱、齊唱、對唱等演唱方式發揮到了極致，合理地運用明星效應，用高質量的音樂、歌手的獨特表達、舞臺背景的不同設計來直觀地呈現出詩詞中所涉及的具體意象，從各個角度靈活地表現出獨特意境，使觀眾切實感受到蘊含在音符中的古典詩詞與文化經典。

在節目的音樂創作方面，可將節目的音樂創作類型大致分成原詩譜曲類和詩填新詞類。其中原詩譜曲類為節目音樂本體的基本形式，尊重了原詩的基本內涵，沒有對其詩詞文本進行其他的改編。詩填新詞類則是在原本詩詞主體的基礎上對歌詞進行文學性的填詞，使歌詞既保持了原本的意境又符合新時代的語境。節目將詩與樂相結合，使存在于歷史長河中的經典文化再現，為新潮的音樂添加了歷史的重量。

（三）節目對傳統文化傳播的影響與價值

古代學者虞集曾說：“漢之文章，唐之律詩，宋之道學。國朝之今樂府，亦開于氣數音律之盛?！辈煌奈膶W與藝術形式在不同的歷史背景下所代表的文化是獨特而多樣的。在新媒體環境下，不同文化不斷相互學習、相互借鑒、相互融合，高速的信息流在新媒體環境中快速地游走，使傳統文化的傳播變得困難。節目則垂直深耕所面向的領域，對形式與內容非常重視，深度挖掘傳唱作品本身的吸引力，既促進了中華民族的文化認同，又保持了與當代審美需求的相關性。

《經典詠流傳》節目立足中華優秀傳統文化，致力于打造年輕化、大眾化的文化類綜藝，與當代青年群體的價值觀相匹配，巧妙地將傳統詩歌帶入大眾的日常生活，讓詩歌體驗與大眾生活相聯結。節目中的每一首作品都是基于表演者自己的生活經歷、情感和解釋，并以現代音樂的語言進行創作。節目以當代音樂語言為工具，以表演者為橋梁，使人民群眾、古代文人、古典詩詞三者產生跨越時代的聯系。這是一個以當代方式理解古典詩詞情感內涵的機會，可以豐富當代人的審美體驗。

《經典詠流傳》在對古詩詞經典進行探索的過程中，立足“再造當下的流行和未來的經典”這一定位，通過縮小經典與新時代文化的時間差，來減少觀眾閱讀經典的障礙，針對古詩詞消失的音律再次賦予其新的表達形式，讓古詩詞經典在新的創作方式中再次以新形象展現給觀眾。同時，節目聚焦古詩詞經典抒情言志、古今相通的內在精神與情感特質，“將傳統文化的傳播和傳承上升到全民參與的高度、美學引領的深度”。因為在新媒體環境下，文化的快速更新與人們的審美疲勞導致人們對文化產品的質量要求越來越高，因此節目對于經典古詩詞作品的選擇與創作更加謹慎，對于觀眾熟知的經典作品，保留其原始形態，直接進行譜曲，用唱的形式來引導觀眾對古詩詞進行再理解，在反復吟唱中加深觀眾對經典的理解。另外，以經典文化作品作為根基，與新時代文化精神相結合，對古詩詞進行再“創作”，并賦予經典作品時代新理解，保持其與當代審美需求的相關性。

三、新詩詞音樂的社會影響與價值

（一）社會教育功能：詩詞與音樂的雙重教育作用

將優秀的新詩詞音樂引入學校音樂教育中，讓青少年能擁有自己的優秀音樂，讓傳統文化深深烙印在新時代青年的心底，也是美育的有力措施。通過對青少年進行新詩詞音樂的熏陶式教育，培養積極向上、奮發進取的精神力量，將有助于年輕一代建立文化自信。

另外，詩詞與音樂的結合有利于塑造聽眾良好的音樂審美，《經典詠流傳》節目中的高質量新詩詞音樂作品通過新媒體的高效傳播，使聽眾在欣賞新詩詞音樂的過程中理解旋律與歌詞的共同作用，感受旋律賦予詩詞更多的美感，以便更好地理解詩詞帶來美的享受和情感共鳴。

（二）社會文化變遷：音樂對于詩詞傳播的推動

進入新時代，詩詞文化的傳播受快節奏生活方式的影響，受到一定程度的沖擊，人們對于古詩詞的理解與品讀往往停留在書本上。《經典詠流傳》的出現改變了低迷的詩詞文化學習現狀，使詩詞學習不僅僅停留在書本上，將當代音樂與詩詞文化相結合并融入新的傳播策略，迎合了當代人的文化生活需求。

在新媒體環境下，傳統音樂藝術的發展前景是十分廣闊的。一方面，它根植于詩歌，是中華優秀傳統文化中的一顆璀璨的明珠，歷史悠久，有許多不朽的詩篇，給人以強烈的文化認同感；另一方面，將多元化的音樂與古典詩詞相結合，給觀眾以強烈的時代感。這不僅為詩歌的傳播開辟了新的途徑，也為當代音樂和文化的發展增添了豐富的色彩，使其具有真正的傳承價值。文化是傳承，傳承要創新，詩歌配樂的創新方式已經成為詩歌類電視節目的典范。分析節目在音樂社會學方面的成功之處，有助于了解詩詞音樂的創新規律，從而創作出更多優秀的詩詞音樂作品，共同弘揚中國古老的詩歌遺產，在世界范圍內傳播中國詩歌文化。

四、結束語

長期以來，音樂社會學這一交叉學科一直被認為是音樂學研究的難點，而如何傳承中華優秀傳統文化成為每一位藝術創作者都在探索的課題?！督浀湓伭鱾鳌酚眯略娫~音樂將中國傳統詩詞文化與人民群眾相聯結，深刻回答了如何運用音樂藝術傳承中華優秀傳統文化，以及怎樣在其傳承過程中充分發掘時代價值、彰顯時代意義。將新詩詞歌曲與人民的文化符號相結合，是繼承和弘揚中華民族優秀傳統文化的最佳方案，對其他音樂文化的傳播與文化教育也具有一定的借鑒意義。

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作者單位：湖南科技大學黎錦暉音樂學院

作者簡介：梁宇新（2000—），男，漢族，河北承德人，在讀碩士，研究方向：音樂表演。