淺析古詩詞藝術歌曲的藝術特色及演唱特點

［摘 要］ 古詩詞藝術歌曲是指以中國古詩詞作為歌詞的基礎上進行旋律創作，以舊詞譜新曲的形式創作出的藝術歌曲。古詩詞藝術歌曲是中華傳統文化的重要組成部分，它融合了古典詩詞的優雅意境與現代音樂的創作手法，呈現出獨特的藝術魅力。其中，《如夢令》作為古詩詞藝術歌曲的代表作之一，不僅保留了原詞的意境美，更通過音樂的渲染使其藝術特色與演唱特點得到進一步凸顯。從古詩詞藝術歌曲的定義出發，以歌曲《如夢令》為例，闡述古詩詞藝術歌曲的藝術特色及演唱特點，為中國古詩詞藝術歌曲的創作、發展貢獻微薄力量，為廣大歌者演唱藝術歌曲情感表達與歌曲處理提供些許參考。

［關 鍵 詞］ 古詩詞；藝術歌曲；藝術特色；演唱特點；《如夢令》

一、古詩詞藝術歌曲的藝術特色

（一）古詩詞藝術歌曲的定義

古詩詞藝術歌曲的概念有廣義與狹義之分，廣義是指來自中國古代文學的經典之作，如《詩經》《楚辭》、唐詩、宋詞等，承載著龐大的藝術體系。古代的詩詞一般用于有旋律的吟唱來傳播，而非如今的朗誦。但由于我國古代記譜法的局限性以及言傳身教的特質，導致大量的古詩詞流轉到今時今日已經只剩下文字。狹義的古詩詞藝術歌曲是指當下我們在流傳下來的、只有文字記載的古詩詞的基礎上，根據當代人的審美及對古詩詞文字、意境理解的基礎上，二度創作出旋律，也就是舊詞填新曲。本文以古詩詞藝術歌曲的狹義定義作為研究范圍。

（二）古詩詞藝術歌曲的藝術特色

狹義的古詩詞藝術歌曲，是在古詩詞的基礎上舊詞填新曲，也就是代表中華傳統文化的古詩詞與現代音樂創作的完美結合，不僅保留了古詩詞的文學魅力，還通過現代音樂手法的創新，賦予古詩詞新的藝術生命。這類歌曲具有深厚的文化內涵、獨特的旋律設計以及豐富的藝術表現力，使得古詩詞的藝術魅力在音樂中得以傳承和發揚。古詩詞賦予第二次生命與活力，以一種全新的形式重新進入大眾的視野，給人以耳目一新的感官體驗。

1.古詩詞的意境深遠

古詩詞藝術歌曲的核心在于古典詩詞所傳達出的代表中國東方美學的審美意境。短短幾個字句，有情、有景、有遠、有近、有虛、有實。同時，在恰如其分的地方做出恰到好處的留白，使得整首古詩詞活靈活現、妙不可言，給人以遐想的空間，將東方美學的精髓體現得淋漓盡致。另外，在創作過程中，會使用更加貼合的旋律來表達辭藻的情感豐富與意境深遠，通過對詩詞的深入理解和藝術加工，將其轉化為音樂的語言。

2.旋律創作的貼合度

在歌曲的旋律創作方面，古詩詞藝術歌曲在注重旋律的優美與和諧的基礎上，更加注重每個字詞發音的旋律走向。漢語拼音有四個聲調的變化：當字的聲調為二聲時，旋律需要上揚；而字的聲調為四聲的時候，旋律需要下沉。所以旋律創作首先要考慮字詞發音情況，要順應字詞的聲調與起伏規律，否則會出現“倒字”的情況，即字不像字、詞不像詞，會造成聽者理解上的偏差。

其次，要充分考慮到詩詞節奏和韻律。作曲家會根據詩詞的意境和情感，創作出與之相匹配的旋律和節奏，使音樂與詩詞完美融合。在表達清楚字詞的基礎上，通過旋律與節奏的變化來表達情感與意境。古詩詞藝術歌曲的創作為貼合當代的發展趨勢與審美標準，會運用大量的現代音樂創作技巧，以豐富音樂的表現力，使其更具時代感和藝術感染力。

3.傳統文化的傳承

古詩詞藝術歌曲是沉默于歷史長河中的璀璨星河，不僅具有極高的藝術價值，還承載著豐富的文化內涵。通過當代作曲家的旋律創作，使得這些沉默的寶藏被賦予第二次生命，帶著其耀眼的璀璨，跨越時代的壁壘，再度走進人們的視野。演唱與聆聽這些歌曲，通過更加耳目一新的形式，能使人們深入地了解中國古代文學的歷史和文化，感受中華傳統文化的博大精深。

同時，古詩詞藝術歌曲的創作和表演也促進了現代音樂與傳統文化之間的交流與融合，為傳承和弘揚中華優秀文化做出了積極的貢獻。古詩詞藝術歌曲是一種融合古典詩詞之美與現代音樂創作技巧的獨特音樂形式，它通過全新的、具有“時代性”音樂的旋律和節奏，將古詩詞的深邃意境和情感表達得淋漓盡致，使人們能夠更深刻地感受到中華傳統文化的韻味和魅力。

二、古詩詞藝術歌曲《如夢令》的創作特征

（一）歌詞的古典性

《如夢令》是中國古詩詞藝術歌曲中的瑰寶，由“千古第一才女”婉約派代表的宋代女詞人李清照作詞，當代作曲家王超作曲，以優美的旋律、深邃的意境和精致的歌詞而廣受贊譽。此曲一出，就受到廣大聲樂學者的喜愛，迅速得以傳唱。

《如夢令》是李清照十幾歲時所創作的一首詞。一經流傳，轟動京師，名聲大噪。后得“天下第一才女”的雅稱，成為婉約派的代表人物之一。在封建社會“女子無才便是德”的社會背景下，她用詩詞筆觸、驚世才華征服了男權社會，留下了獨屬于她的愛恨情仇。她的詞從女性的視角描繪人生百態與社會炎涼，情之切切。原詞以簡短精練的筆觸，描繪了詞人夜晚醉酒歸家，誤入藕花深處的情景，表達了宋代女性在一定程度上的精神自由。

（二）歌曲的時代性

旋律創作者王超在保留原詞意境的基礎上，進行了藝術化的再創作。通過音樂的語言，采用了傳統與現代相結合的手法，將詞中的意境和情感進行了深入的詮釋和延伸。在旋律上，保留了中國傳統音樂的旋律特點，運用了中國民族調式，充分地展示了中國民族音樂的旋律特色。在此基礎上，又融入了現代音樂元素，例如豐富的和弦及鋼琴伴奏中的優美的肢體旋律線條，使得整首歌曲既具有古典的韻味，又不失現代感。既做到了對傳統文化的傳承，又貼合了當代人的音樂審美，使得歌曲被廣為傳唱，豐富了作品的藝術價值。同時，該曲也為中國古詩詞藝術歌曲的創作提供了有益的借鑒和啟示，推動了中國古典詩詞與現代音樂的融合發展，不僅能夠給人們帶來美的享受，更能夠引領人們走進中華傳統文化的殿堂，領略其中的無盡魅力。

三、古詩詞藝術歌曲《如夢令》的演唱特點

（一）歌曲風格的把握

首先，在演唱前期的準備階段，需要花費較多的時間與精力，用于研究歌詞大意與創作背景。只有深刻地了解歌詞大意，才能具象化地了解歌曲的演唱內容，進而挖掘歌曲所要表達的意境與傳達的思想情感。其次，要研究旋律的曲式結構、調式調性、和聲肢體等。不同的曲式結構、調式調性對應的音樂色彩是不同的，這有助于我們在演唱的時候對音色、音量、強弱變化的運用，以及更好地通過技術技巧來表達感情。

《如夢令》描寫的是李清照的日常小記，相當于如今的日記。身為千金小姐、千古才女的李清照，在花一樣的豆蔻年華提筆寫下“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺”。這樣的詩句，一時間震驚了詩壇，讓各大文豪刮目相看，紛紛認為以后詩壇、文壇必有李清照的一席之地。事實確也如此，這首《如夢令》是李清照最為廣泛流傳的作品之一。經過了歲月的檢驗與洗禮，沖過重重疊嶂，流傳至今，我們不難看出作品的精巧與靈動，寥寥幾句、隨心而出，描寫出李清照當日游玩的美好時光。雖然描寫的是酒興游憩之作，但絲毫不顯矯揉造作，反而信手拈來、自得其樂。因此，在演唱時，我們要把詞曲中所表現出來的自然、隨性、灑脫、靈動、鮮活、純粹、美好都演唱出來。

（二）情緒、情感的表達要點

分析《如夢令》的演唱要點，情緒、情感的表達一直是重點與難點。想要準確地表達歌曲所傳遞的情緒與情感，除了要深入理解歌詞大意及意境風格外，更需要進一步了解歌曲旋律的發展變化、調式調性和和聲肢體的運用。在此基礎上，再分析作曲家情感表達的意圖，在哪里漸強、哪里減弱、哪里漸快、哪里減慢就一目了然了。通過歌曲分析、技術處理可以幫助我們在演唱時做到心里有數，進而細致入微、準確無誤地表達作品。

五線譜可以很清晰、直觀地向我們展示音樂旋律的起伏與走向，在分析歌曲旋律之前，不妨先嘗試朗誦一遍詩詞，會發現旋律的起伏與帶入情感的朗誦旋律起伏大致相同。這就是我們說的古詩詞藝術歌曲的創作特色是借鑒了古代詩詞都可以吟誦的特點，所以在旋律的創作上要盡量貼合每個字和每句詞的聲調起伏。藝術歌曲的旋律一般較為流暢、簡潔，沒有歌劇詠嘆調或者創作型歌曲那樣大開大合、大起大落，旋律一般較為復雜。因此在演唱時，要注意氣息的連貫性，做到聲斷氣不斷、換字不換狀態。

在演唱時要注意咬字，字頭送出，元音保持狀態，字尾迅速歸韻。譜面上有連音線的旋律，中間不可以換氣，要遵循4/4拍強弱次強弱的關系。很多歌者在演唱時容易忽略大的強弱關系，進而根據旋律的高低起伏來進行強弱處理。越高的音唱得越強，越低的音唱得越弱，這樣會導致歌曲旋律沒有前進感、不流暢。

在演唱“沉醉不知歸路”時，首先要注意在沉醉、不知后邊留一個氣口換氣，適當的頓開可以更好地表現出作者酒后有些沉醉，似乎找不到回家路的心情與狀態，演唱時要把這種沉醉的狀態表現出來，在音色方面不可以太過于明亮與直接。連音線的部分一定做到連貫性，把旋律線條拉出來的同時演唱要盡量柔和。想象一下我們在小酌怡情一杯之后演唱的狀態，適當地帶入或者借助其他醉酒唱段，例如京劇《貴妃醉酒》的唱段，體會和借鑒聲音的表達感覺。

“興盡晚歸舟，誤入藕花深處”這一句屬于起、承、轉、合中代表“轉折”的句式。在旋律的體現上，起伏的幅度相對于前兩句更大一些。“興盡晚歸舟”后邊留一個換氣的氣口表示斷句；“誤入藕花深處”藕字在重拍上，要加重演唱力度。唱出轉折之感，為后一句留下懸念。

最后一句點睛之筆“爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺”承接上一句留下的懸念，誤入藕花深處到底看到了什么呢？這一句揭曉了答案，“驚起一灘鷗鷺”，是如此生動的畫面，仿佛我們置身之中，能感受到荷花的清香。滑動的船只驚擾了原本已經棲息的鷗鷺，曲作者在“爭渡，爭渡”這里給出了上行音階，把整首歌的音高推向最高處。兩個爭渡的節奏型幾乎一致，我們講重復必有變化，演唱時要做漸強的處理，給畫面留足懸念，使旋律發展到迫切需要被穩定解決的局面，最后揭曉答案，讓整個旋律回到了穩定的主和弦上結束。

四、演唱思悟

在演唱前期，筆者做了大量的準備工作。例如深入且細致地了解古詩詞藝術歌曲的創作特色及演唱特點，深入分析了《如夢令》的詩詞創作背景，研究了詞作者李清照的生平事跡，解析了詩詞大意等。通過學習、演唱的過程及演唱的效果來回顧總結后深深感悟到：想要細致、準確、生動地演唱好一部聲樂作品，前期一定要做充分的準備，對歌曲要有深刻的認識與理解。對于感情的表達與歌曲的處理要有清晰的認知，且要在自己對歌曲思考與理解的基礎上進行演唱處理，做到腦中有譜、心中有情，熟練把控、游刃有余，才能做到演唱時得心應手、信手拈來，更加從容地進行情感表達。

總之，在日后的聲樂學習過程中，要時刻提醒自己，注重學習前的準備與積累工作，這對于以后的演唱與表演是非常有必要和幫助的。

五、結束語

中國古詩詞藝術歌曲是在古詩詞的基礎上根據現代人的審美特點，加上現代音樂創作，是古典與現代的結合，是傳承與發展的典范。在弘揚中華傳統文化的基礎上拓展新思路，大力創新與實踐的成果。

中國古詩詞藝術歌曲《如夢令》是“千古第一才女”婉約派代表的宋代女詞人李清照所做的一首流傳度廣泛、影響力大的詩詞作品之一。筆者通過對《如夢令》的曲式結構、歌詞大意、演唱特點和藝術特色的深入分析，淺顯地總結了演唱處理的理論素材。當代生活節奏較快，更新換代速度異常，我國傳統的音樂文化面臨著新事物的沖擊，在傳承方面迎來了前所未有的、巨大的考驗。古詩詞藝術歌曲是傳統與現代的結合，能使我國傳統的音樂文化在新的時代煥發出新的生命力量。

參考文獻：

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作者單位：河南藝術職業學院

作者簡介：喬孟齊（1992—），女，漢族，河南鄭州人，碩士，助教，研究方向：聲樂藝術。