淺析敦煌壁畫藝術的創新活化對現代藝術創作的啟示

［摘 要］ 千年前，古代工匠將想象與現實結合的經變圖繪于敦煌莫高窟的墻壁之上，千年之后，甘肅省歌舞團編創團隊駐足莫高窟，將靜止的壁畫摹化復活，創排了一部名動天下的舞劇《絲路花雨》。莫高窟與《絲路花雨》相互借力，使得敦煌藝術廣為傳播，走出國門，走向國際，展現了敦煌藝術的內涵，傳承了中華民族優秀傳統文化，其成功的路徑與模式時至今日仍然值得研究與借鑒。以敦煌壁畫藝術現代活化的典范之作——舞劇《絲路花語》為例，通過對其創作方式特點和藝術價值的分析，溯本追源，闡釋舞劇《絲路花雨》的成功對現代藝術創作的啟示，進而探究現代敦煌藝術傳承與再創作的正確方法。

［關 鍵 詞］ 敦煌藝術；敦煌壁畫；現代藝術創作

佛教藝術傳入中國千年，在敦煌留下了舉世矚目的莫高窟，它歷經輝煌，自元代后陷入沉寂，近代又遭受劫掠破壞，幸而遇到一批守護者自發來到敦煌，傾力保護這座文化寶庫，使塵封的莫高窟煥發生機。1977年，甘肅省歌舞團編創團隊來到敦煌莫高窟，他們深入洞窟觀摩學習，在聆聽常書鴻、段文杰等敦煌守護者講述敦煌藝術的故事后，被深深地打動，后根據敦煌壁畫與絲路史料編創了舞劇《絲路花雨》。這不僅是中國民族舞劇的典范，更是敦煌壁畫藝術創新活化的典范。

一、敦煌壁畫藝術的動靜輪回

（一）敦煌前塵——定格于壁面的千姿百態

兩漢之際，源自印度的佛教藝術傳入中國。外來藝術脫離了原生土壤來到新的環境難免會產生諸多不便，自此，佛教藝術開始了漫長的中國化演變過程，其中一個顯著的表現就是經變畫的產生。

佛教需要廣泛地傳播，但本是外語的佛經在中國很少有人能翻譯出來，很多人并不具備閱讀佛經的能力，為適應本土需要，敦煌經變壁畫應運而生，直觀具象的圖像版佛經比抽象的文字版佛經更易懂。敦煌壁畫是畫工基于抽象文字描述的主觀創作，但所繪的內容不可能被憑空想象制造出來。盛唐八方來朝，絲路貿易往來繁盛，都城長安熱鬧非凡，生活在這個時代的畫工并未去過真正的佛國，極樂凈土也沒有繪畫的定式，他們看到佛經中對絢麗佛國的描述后想到了自己曾參加過的熱鬧集會：樂師彈奏著當時流行的樂器，舞姬跳著當時流行的胡旋舞……因此，畫工將其繪于壁面，他筆下的佛國世界就如同人間盛大的集會。在社會環境潛移默化的影響下，畫工只能創作出屬于這個時代的產物。

佛教藝術中國化的特點在此顯現，雖然畫面內容仍然以宣傳佛教文化為主，但畫面的造型、布局和色彩因地制宜地融入了中國本土畫家的創作方式，所以看敦煌藝術不僅看的是壁畫和彩塑等古代技藝，更是在通過圖像了解史實。千年后因宗教信仰而發展壯大的敦煌壁畫藝術成為人們直觀了解當時社會生活的重要媒介。

（二）舞劇《絲路花雨》的誕生——敦煌壁畫藝術的創新活化

在百廢待興的建設年代，藝術界迫切需要一股清新之風來為僵化的歌舞劇注入活力。大型民族舞劇《絲路花雨》就是在這樣的時代背景下，充分汲取敦煌莫高窟千年的文化應運而生，也讓古老的絲路文明重現生機。

舞劇《絲路花雨》復活了壁畫也復活了唐代舞蹈。在復活壁畫舞蹈的反復推敲中，誕生了新的舞蹈流派——敦煌舞，它不是壁畫姿態的簡單復刻，而是在保留原始素材基礎上的創新再現，并與時俱進地融入現代元素，從壁畫上展現的舞姿中提取出標志性的“三道彎”特點，融合波斯舞、芭蕾舞以及現代舞等姿態，再現原始素材的“神韻”而非“象形”，舞劇中做出反彈琵琶舞姿的女主角英娘，造型與原始壁畫素材不盡相同，但是依舊可以讓人體味到洞窟中敦煌藝術的魅力。

舞劇《絲路花雨》不僅有形象生動的舞蹈動作，更有傳達思想的劇情。其劇情也不是空穴來風，而是創作者根據敦煌文書和絲路史料而編創的。舞劇講述敦煌故事、展現敦煌精神、弘揚真善美與國際友好往來的思想，以舞蹈詩化敘事，全程沒有臺詞，只通過肢體語言傳達創作者想表達的核心思想，與被稱為“樂舞的世界”的敦煌壁畫可謂是天作之合，它們在動靜形式的轉化中，完成了一場一脈相承的奇妙輪回，既弘揚了敦煌文化，又立足時代為文藝領域增光添彩；既展現了敦煌舞蹈的魅力，又彌補了一般舞蹈不善敘事的不足；既展現出S型舞姿曲線的美妙視覺效果，又有凈化心靈的內涵。舞劇的劇情編排、人物形象、場景布置、色彩與構圖都牢牢抓住了觀眾的審美心理。恰到好處的宗教美學和劇情相輔相成，將人物形象塑造得更加豐滿。舞劇《絲路花雨》承上啟下、與時俱進、走出國門，打造了一張亮麗的甘肅名片。此后，敦煌舞流派得到了多元化的發展，有了更加完善的理論體系與教學體系。敦煌壁畫上的舞姿廣為傳播，敦煌藝術通過舞蹈的形式變得鮮活生動。

（三）藝術形式的轉化———敦煌藝術的現代發展

唐代舞蹈、敦煌壁畫和敦煌舞在千年后完成了一次神奇的輪回。敦煌壁畫藝術在舞蹈和繪畫兩種不同的藝術形式之間轉化，也使現代藝術創作者看到了敦煌藝術發展的多種可能。作為民族優秀舞劇和敦煌藝術創新活化的典范，舞劇《絲路花雨》也可以再次作為藝術創作的主題內容，進入下一次的動靜輪回，舞劇的情節和敦煌舞的舞姿都可以成為創作者的素材之源。敦煌藝術走出了洞窟，融入各種藝術形式中，扎根于中華民族的廣袤土地之上枝繁葉茂。

一些現代藝術家根據舞劇《絲路花雨》中的形象以油畫、國畫和插畫等形式創作出精美絕倫的作品，例如，現代著名畫家方增先和楊之光先生都曾對英娘的形象進行了描繪，筆者也正在嘗試以傳統非遺技藝——染纈的表現形式進行藝術創作。古代染纈依托絲路而繁榮發展，染纈形式與敦煌藝術“強強聯合”，讓藝術創作有理可循、有據可依，觀者可順著這條文化脈絡去挖掘中華文明的寶藏。

歸根結底，《絲路花雨》是由敦煌藝術發展而來的舞劇，在藝術創作過程中仍然面臨如何更好地傳承敦煌藝術的問題。現如今，敦煌藝術形象成為藝術創作的原型，敦煌藝術元素融進各種藝術形式，敦煌藝術風格成為一種時尚新風向。敦煌藝術的色彩被運用在繪畫以及裝飾搭配法則中，敦煌藝術的造型也被用于裝飾設計中，裝點著人們的日常生活。由此可見，敦煌藝術作為本源素材，其內容與形式并不是一成不變的，讓敦煌藝術永葆生機的方法是與時俱進。

在選擇敦煌藝術作為創作素材來源的時候，現代藝術創作者就是讓敦煌藝術反映現代生活的畫工，同時也是敦煌藝術的傳播者，現代藝術創作者為古老的敦煌藝術寶庫增添了新內容與新形式。

二、敦煌壁畫藝術及其創新活化范例對現代藝術創作的啟示

（一）敦煌壁畫藝術美學價值啟示

敦煌壁畫的內容、色彩、構圖、美學理念都是豐富且直觀的藝術資源。它為現代藝術創作提供了豐富題材，從真實的人生百態到蘊含豐富想象力的經變神怪；從山水、人物、建筑等基本內容到浩瀚的宇宙幾乎無所不包。此外，一些關于敦煌的視覺符號，如飛天，以其飄逸灑脫的形象常被用于現代藝術創作中來象征對自由的精神追求。敦煌壁畫中的裝飾圖案為圖案的抽象變化方法及組合方式提供了范例，早期敦煌壁畫傳神的線條畫法可以為寫意風格的作品提供靈感。敦煌色彩獨具特點，每個朝代的色彩搭配自成體系，對其歸納總結，有助于形成個人色彩風格。此外，古人對礦物顏料取色的智慧也值得學習。敦煌壁畫的構圖靈活多變，不同構圖具有不同的畫面感染力，很好地適應了不同題材的表現需要，如故事畫的連環敘事長卷，在同一畫面中表現不同時空發生的情節，卻又可以融洽地作為一幅完整的故事圖畫呈現出來。敦煌壁畫藝術是多種要素的完美融合，現代藝術創作可以從敦煌壁畫藝術中汲取豐富深厚的美學理念，不斷深化當代美學意旨。

4.5萬平方米的敦煌壁畫包羅萬象，東西方文化在這里交融，蘊含了自由包容的美學理念。敦煌藝術的現代化發展也可以與其他藝術風格流派及形象“聯名”，新時代的藝術更應多元創新。藝術創作者可以對古代敦煌藝術形象進行現代美學轉化，以適應現代審美，貼合現代潮流，并依托不同的現代藝術形式，賦予當代藝術作品一種歷史美。

（二）舞劇《絲路花雨》的成功對現代藝術創作的啟示

1.創新形式，與時俱進

舞劇《絲路花雨》將靜止的敦煌壁畫藝術轉化為動態舞蹈的新形式為現代藝術創作者提供了新的創作思路。藝術的載體與時代的發展共生，隨著科技的發展，藝術的載體也在與時俱進，數字技術、3D全息投影、虛擬現實技術已被廣泛運用于藝術領域，這些現代藝術新形式都可以作為敦煌藝術的絕佳載體，為敦煌藝術發展注入活力的同時，也提供了更多的可能性，更有利于對歷史文化資源的留存和保護。

舞劇《絲路花雨》巧妙地融合了東西方的音樂舞蹈，兼收并蓄也是古代敦煌藝術的顯著特點。優秀的文化都可以為我所用，并融入新時代的特質，勇于嘗試新的藝術形式，同時緊跟社會大環境的趨勢，堅定文化自信，發揚中華民族優秀傳統文化。筆者所研究的染纈藝術是基于非遺保護政策背景下的傳統染纈技藝的現代創新表現，非遺技藝和敦煌藝術同為中華民族優秀傳統文化，二者結合推動藝術的創新，響應了時代的召喚。

2.傳承精神，傳遞內涵

舞劇《絲路花雨》立意高遠，歌頌了絲綢之路上中外人民的友誼，賦予一個歷史故事以強烈的時代精神，形式上大膽突破當時禁錮思想的樣板戲，可謂是獨樹一幟。如今人們也推崇個性、抽象、自由、情感化的表達，所以不同作者的作品往往大相徑庭，帶有鮮明的個人特點。現代藝術家嘗試突破傳統的藝術觀念與形式，創造全新的藝術語言和視覺效果。藝術是平淡生活中短暫脫離煩惱的娛樂與狂歡，同時也是人們情感的外化表現，這種情感可以是個人日常生活的小美好，也可以是宏大壯闊的家國情懷。但是，藝術市場的過度自由、大眾不同的精神需求和資本對新奇事物的迷戀，三者在推動藝術革新的同時也可能會造成藝術的混亂無序、良莠不齊。舞劇《絲路花雨》宣揚真善美的人性閃光點，給予觀眾積極且正面的影響，這才是藝術該有的作用與魅力。藝術作品要以真情來動人，藝術創作要有正向的立意，發揮藝術的倫理教育功能，引導觀眾樹立正確的審美觀念和審美判斷力。

藝術的受眾是人民群眾，不是特定的人群，人民喜聞樂見的大眾藝術更加具有生命力。任何藝術創作如果脫離了觀眾就會陷入孤芳自賞的境地。藝術創作要融入時代精神，掙脫不符合時代的陳舊思想的禁錮，貼合觀眾的心理趨勢。當古老題材的內容中閃耀著新時代的思想光芒，藝術作品就實現了與觀眾的情感共鳴，作品的思想與情感價值就大大提高了，也可以說是變得更有內涵了。

3.賡續傳統，推陳出新

舞劇《絲路花雨》為古老題材的現代創新發展提供了范本，劇中舞蹈動作來自對一百多幅壁畫中舞姿的凝練，神筆張與女兒英娘的經歷源自藏經洞中的一張典兒契，伊努斯沙漠遇歹人的情節出自莫高窟第45窟盛唐時期壁畫中的《胡商遇盜》的場景，舞劇音樂是在敦煌古樂譜基礎上的融合編創，緊貼劇情與人物，使觀眾置身于虛中有實、實中有虛的盛唐敦煌。現代傳承敦煌藝術，要在繼承本源的基礎上進行現代創新，在變化中保留本源之魂。

莫高窟作為千年藝術寶庫，濃縮了人類文明的精華，只有代代傳承創新，才能賦予它源源不斷的生命力。敦煌藝術資源滋養現代藝術創作的同時，現代藝術創作者也在助力敦煌藝術的發展。敦煌風潮席卷時尚界，敦煌藝術之美穿越了時空，人類審美不再具有絕對的時間性，壁畫上絢麗的色彩、宏偉的構圖、蹁躚的舞姿以及絲路故事中的真情，無論何時都具有動人心魄的感染力，這也是敦煌藝術歷久彌新的原因之一。敦煌藝術超越時代限制的審美特點就是敦煌風格，也是敦煌藝術之神。對現代藝術創作如何傳承敦煌藝術的問題，應去思考如何用“現代的形”承載“古老的神”，古老題材的現代轉化不應浮于表面或者機械復制。無論藝術形式怎樣變化，不變的是作為創作本源素材的敦煌藝術，現代藝術創作應繼承古代敦煌藝術的顯著特點，在堅定傳承中華文化的基礎上博采眾長，以兼收并蓄代替故步自封，讓敦煌藝術永葆生機，使中華民族優秀傳統文化代代相傳。

參考文獻：

［1］姚曉晗.佛教美術傳入中國后的漢化現象［J］.新美域，2023（2）：14-16.

［2］蔣應紅.敦煌藝術的再生及當代啟示：以《絲路花雨》為例［J］.絲綢之路，2013（4）：32-33.

［3］王成文.敦煌壁畫藝術對現代美術創作的影響：評《敦煌藝術美學：以壁畫藝術為中心（第二版）》［J］.科技管理研究，2023，43（10）：256.

［4］劉朝霞.文化資源藝術轉化的“敦煌模式”［J］.學習與探索，2016（2）：142-146.

作者單位：蘭州交通大學藝術設計學院

作者簡介：王羽旋（1997—），女，漢族，在讀碩士研究生，研究方向：美術（絲路染纈與插圖藝術）。