從藝術原理的角度淺析《虞美人·聽雨》

中國古詩詞藝術歌曲具有鮮明的意韻特征，既運用了中國傳統音樂的元素，也融入了西方的作曲技法，這創造了一種融合了中國古典韻味與西方現代藝術風格的獨特氛圍，既保持傳統民族風格，又吸收外來音樂因素而使其更具時代感和個性魅力。古詩詞藝術歌曲《虞美人·聽雨》是由作曲家白棟梁基于南宋知名詞人蔣捷的同名宋詞所創作，這首歌在最近幾年被廣大民眾傳唱。通過學習，演唱者可以更加清楚地掌握古詩詞藝術歌曲意蘊的表現，對這首作品的情感進行更深入的思考，以便更好地完成演唱。

一、藝術創作

藝術活動主要圍繞著藝術作品展開，而藝術作品是藝術創作的成果，藝術創作自然是藝術活動中極其重要的環節。藝術創作不僅依賴創作主體—藝術家，而且依賴藝術創作客體—客觀世界。

（一）《虞美人·聽雨》創作主體

藝術創作主體即藝術家。藝術家作為藝術創作的中心，既是人類審美行為的實踐者，也是審美精神的創造者和生產者。他們以其獨特的藝術視角在歷史與現實中尋找著生命的意義，創作出具有鮮明特色的藝術作品。古詩詞藝術歌曲《虞美人·聽雨》是以南宋著名詞人蔣捷的《竹山詞》為基礎創作的。蔣捷的詞作風格既優雅又充滿力量，其主題既宏大又深入人心。《虞美人·聽雨》通過對詞人“聽雨聲”的描述，展現了詞人從少年到壯年，再到老年的人生階段和對“聽雨”的不同感受，?反映了時間的流逝和人生的變遷，抒發了詞人對家國興亡的感慨之情。這位詞人經歷了三個獨特的生活階段和人生旅程，而他原詞中描述的三幅連續的具象畫作“聽雨”賦予了他獨特的個性。在《竹山詞》系列中，《虞美人·聽雨》是最受歡迎的經典之作，同時也為眾多讀者提供了分析其一生經歷的寶貴參考。本文以作品為切入點，從時代背景與人物命運兩個方面來剖析其藝術魅力所在。蔣捷，這位曾經出身于富裕家庭的才子，生活在動蕩的宋元易代之際，他不僅經歷了家庭的崩潰和國家的滅亡，還長時間生活在流離失所的環境中。藝術家和普通人一樣，都生活在一定的歷史時代，都受制于特定歷史時代的經濟、政治、文化等，其藝術創作及其藝術成果都具有濃厚的歷史意蘊和鮮明的時代色彩。蔣捷在這種背景下僅僅用五十六個字就勾畫出了線性歷史結構的畫面，歷史性和人文性極其豐富。

（二）《虞美人·聽雨》藝術創作過程

古詩詞藝術歌曲一般區分為兩大類：一類是古典傳統的古詩詞歌曲，這類歌曲整首都引用原來的詞、譜，保留了古詩詞的原汁原味，同時也遵循了古典音樂的傳統規則。這類歌曲旨在通過音樂的形式，將古代詩詞的美感和意境完整地傳達給聽眾，讓人們在音樂的旋律中感受到古詩詞的韻味和文化內涵。另一類是近現代作曲家們將經典的古詩詞譜曲成歌，這類作品在保留原詞精髓的基礎上，融入了現代音樂創作技法，如豐富的鋼琴或樂隊伴奏，以適應現代審美和表演需求。這種古詩詞藝術歌曲既反映出作曲家對中國古典文化的深厚底蘊，又表現出中西音樂交融的特殊風格和傳統文化的鮮明精神。藝術歌曲《虞美人·聽雨》正好是第二種類別，這類歌曲的旋律具有非常明顯的特點，既符合民族音樂的審美特點，又具有一定的時代特色。

1.歌詞創作特征

藝術創作方法也稱藝術方法、創作原則，它是藝術家在進行創作時對待主體思想感情與客觀生活之間關系的根本態度與遵循的原則。《虞美人·聽雨》寫道：“少年聽雨歌樓上。紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中。江闊云低、斷雁叫西風。而今聽雨僧廬下。鬢已星星也。悲歡離合總無情。一任階前、點滴到天明。”從這首詞的含義來看，詞人通過比較三個不同時期、不同方位“聽雨”的各種情境，使讀者感受到隨著時間的推移、年齡的增長，凄涼和孤獨感越來越強烈。這也描繪了蔣捷的情緒從少年時的高漲逐漸轉向暮年的低落，從少年時的歡樂、中年時的無奈降至暮年時的悲傷，表達了蔣捷對國家的巨大動蕩和個人的坎坷人生的感慨。詞中“紅燭”在宋詞不僅僅是物質的存在，更是詞人情感表達的載體，反映了詞人對人生、情感的深刻體驗和感悟。“斷雁”這個詞，從其直接的含義來看，是指那些與雁群分離的孤雁。其實“斷雁”并不是一種孤立存在的動物，而是與人類有著千絲萬縷的聯系。蔣捷自喻“斷雁”，描述了在國家動亂和政權更迭后，他如何遠離親人，四處流浪，那種孤獨、悲傷和恐懼，就像“斷雁”一樣。他用這種比喻來表達對親人的懷念之情。壯年時期詞人的凄涼意象頻頻在“客舟”“斷雁”和“西風”上共同展現。年少時聽雨，雨聲宛如情郎與少女之間的纏綿；中年時聽雨，雨聲便如風吹動著詞人的心弦，讓人心潮澎湃。在他的壯年時期，聽到雨聲就像是西風帶來的寒氣，或者像是孤獨的雁群一般感到恐慌；在人生的暮年里，聽著雨聲，回首過去，發現人生正在這微小的雨聲中逐漸被侵蝕，形成了這三種不同的形象。

2.音樂創作技法“通感”

“通感”是文學創作中的一種修辭手法，又稱“移覺”，強調在音樂創作中融入視覺、聽覺以外的感官體驗。這種感覺的轉移，既可以突破語言的局限，使音樂作品能夠引發聽眾更深層次的情感共鳴和審美體驗，又可以豐富音樂的表達力和感染力。

青年作曲家白棟梁的這首古詩詞藝術歌曲在整體編創上雖沒有運用復雜的作曲技法，但在旋律中多處運用低音音區和中音區域作為過渡，起到銜接作用。另外，兩處的鐘聲在音量上存在差異：引子部分的鐘聲采用了f作為標記，而尾聲部分則使用了p到pp作為標記，讓象征著凄涼雨夜背景的鐘聲逐漸消失，給人一種夜色逐漸加深的感覺，詞人的憂郁思緒與開頭也產生了相應的呼應。全曲以兩個半調交替出現，并采用不同力度和音色來表現。接下來，“雨聲”這首歌的旋律伴隨著整首曲子。“少年聽雨”與“中年聽雨”的鋼琴伴奏處也有三組小三度上行音程。“而今聽雨”中的“雨”字與鋼琴伴奏中的四度下行音程相對應。通過三個“聽雨”的場景，人們能夠體驗到各種不同的情感狀態。詞人在經歷了國家的動亂、朝代的更迭、流浪的生活、各種情感的起伏和仕途的失敗后，雖然表面上看起來心情平靜、波瀾不驚，但實際上他整晚都在聽雨，無法入眠。最終，在過渡部分的“嗚”，盡管有些歌手選擇用“啊”來演唱，但曲作者更傾向于通過“嗚”來表達詞人的流浪、悲傷和不如意的情感。他們模仿的是塤的深沉和哀傷的音質，好像詞人在廣闊的江面上，在孤獨的小船上，伴隨著雨聲，孤獨地站在船上吹奏塤的場景。

二、藝術作品

藝術作品是藝術創作的具體成果，它通過不同的形式表達藝術家的創意、技巧、情感。藝術典型和意境是藝術創作的重要課題之一。塑造藝術形象，只表明其作品具備了藝術的基本品性，但不能顯示其藝術成就所達到的高度。只有使藝術形象高度典型化，升華為藝術典型，才真正表明其所達到的高度成就。

（一）藝術典型

藝術典型，也被稱作典型形象或簡稱為典型，是一種高度總結性的藝術形態。在藝術創作中，藝術典型是藝術家對客觀事物或現實生活的特殊反映形式。它不僅深刻地揭示了社會生活的核心和普適性，還體現了創作者的鮮明個性、真誠的情感和獨到的審美觀點。《虞美人·聽雨》用短短五十六字描述著詞人的一生，其中富有的情感不言而喻。此詞深刻地描繪了詞人當時所處的環境以及他三個時期的藝術形象。

（二）藝術意境

意境是中國傳統美學中的核心概念，也是中國藝術精神的美學追求。藝術作品中所展示的情景交融、虛實相生的視覺系統就是藝術意境，去觸發和拓展審美想象空間，實現了主觀情感與客觀形象的有機統一。意境作為一種藝術境界，極具深邃的內涵。《虞美人·聽雨》展示了詞人主觀情感與客觀景物之間的相互融合，也包含了豐富而深刻的人生哲理。藝術意境傳達了藝術家的思想情感，為欣賞者提供了廣闊的想象空間。

1.若有若無的朦朧美

筆者發現這首歌曲的主題是雨聲，伴隨著鐘聲和塤的響聲，展現了詞人深沉的憂傷之情。該首古詩詞藝術歌曲通過雨和鐘的描寫來表現詞人的情感，表達出對人生的思考和感悟。關于這首歌中對雨聲、鐘聲等聲音的細致描述，鋼琴伴奏成功地展現了詞的意境：“悲歡離合總無情。一任階前、點滴到天明。”在尾聲部分，作者模仿了該部分的下段詞，并與吟唱部分一起采用了更為緊湊的音樂設計。在低音部分，作者使用了低八度的單音進行延展，直到音樂逐漸減弱并淡出，呈現出一種既身在其中，又似有若無的朦朧畫面，給聽眾留下了無限的思考。

2.有限無限的超越美

在演唱過程中，第一遍“悲歡離合總無情”要適當運用泣聲潤腔，以達到情感的宣泄。雖“一任階前、點滴到天明”采用了連續的八分音符節奏，但由于鋼琴伴奏中的四分音符柱狀和弦仍停留在“到”字，這為演唱者提供了二次創作的機會。因此，在演唱“到”字時，演唱者可以適當地進行延長和強調，以更好地貼合音樂的語氣。第三部分是全文重點內容之一，即“一任階前”。在“一任階前、點滴到天明”這句中，“到天明”這一部分再次采用了下行的旋律方向，這與第一次的演唱形成了鮮明的對比。在演唱這個“到”字時演唱者需要充滿嘆息和無奈的情感，這樣的演唱方式更具有感染力。第四小節是一個充滿著憂傷情緒的音樂片段，演唱者可通過對歌曲曲調進行分析，結合歌詞內容和作曲家自身經歷來理解作品內涵。在最后的樂句中，重復了“一任階前、點滴到天明”的詞句，采用了低沉且緩慢的音調，并帶有一絲思考和冥想的長音節奏，通過反復的吟唱，成功地表達了詞人在面對人生的喜怒哀樂時，那種淡然和無奈的心境，把欲說還休、欲哭無淚的情感表達了出來。這段歌詞是作曲家對蔣捷原詞作的一次總結與升華。詞人蔣捷經歷了無數的困境、一生的流浪和不如意，通過歌曲的升華，他的形象已經變得更加立體。

3.不設不施的自然美

意境是藝術家對藝術作品所產生的一種藝術美，是詞人把主觀情感和客觀景物融合在一起所營造出的一種融為一體的藝術境界。筆者發現，《虞美人·聽雨》這首作品通過細膩的筆觸，展現了自然美與人生境遇的深刻聯系，營造出一種凄美、孤寂的意境。這首詞以“聽雨”為主題，通過不同人生階段的聽雨場景，反映了詞人蔣捷從少年到壯年，再到老年的心路歷程和對自然景觀的感受。詞作創作上，蔣捷用“聽雨”來形容景物，以“雨聲”來表現人物的內心感受。到了晚年，詞人“聽雨僧廬下”，面對“鬢已星星也”的自己，感嘆“悲喜離合總無情”，這一時期的聽雨充滿了對人生無常和世事滄桑的深刻感慨。在此過程中，詞人又以自身經歷為線索，深入體會著大自然之美，從而產生了對自然的熱愛之情，并進而抒發出內心的孤獨。這樣的意境不僅揭示了自然之美的多種維度，還深刻地展現了人們在生命的不同階段對自然之美的各種體驗和理解。蔣捷以“聽雨”為切入點，成功地將大自然的美景與人們的內在情感緊密地結合在一起。這不僅使這首詞成了一首富有詩意的作品，更是一幅生動描繪人生的畫卷，展示了自然之美與人生境遇之間的和諧統一，同時也傳達了一種超脫塵世，任由自然支配的人生哲學。

通過用藝術原理來分析研究古詩詞藝術歌曲《虞美人·聽雨》的原詞作，可以發現，這首詞通過描繪不同場景下的聽雨感受，展現了人生中的三個階段以及與之對應的情感變化，從無知到害怕，再到釋然，從而傳達了一種深刻的人生哲理和藝術原理。詞人通過細膩的筆觸，將自然景象與人的內心情感緊密結合，通過對雨聲的描繪，寄托了自己對人生變遷的感慨，使得這首詞不僅僅是對聽雨的描述，更是對人生哲理的深刻反思。《虞美人·聽雨》不僅是一首情感豐富的古詩詞，也是一首在藝術原理上具有深刻內涵的藝術歌曲。通過時空跳躍和虛實結合的手法，以及音樂上的精心創作，這首詞成功地表達了詞人一生中的悲歡離合和對國家由興而衰而亡的嘆惋。筆者通過結合作品的創作主體、藝術典型、藝術意境、通感創作技巧等方面對《虞美人·聽雨》所涵蓋的藝術原理進行了分析，通過情景交融、寓情于景、層次遞進和意象深遠等藝術手法，展現了人生中的三個階段與對應的情感變化。這首詞不僅僅是對自然景象的描繪，更是對人生意義和價值的深刻反思，使得讀者能夠在欣賞詞的同時，思考自己的人生軌跡和心靈歷程。此研究對演唱者把握作品情感風格內涵有著借鑒意義，能夠大大加深對意境特征的認知與理解。