基于文化自信背景下的中國鋼琴作品創作

[摘要]隨著經濟全球化的發展，同時也帶動了文化與世界的交流，我國高等院校的音樂教育面臨了新的發展機遇。在西洋器樂教學發展過程中，民族器樂作品的傳承性和時代性是待思考的問題之一，需要不斷地改進和完善。我國高校音樂教育不僅是為了培養優秀的專業人才，更是承擔著民族文化發展的重要責任的載體。中國鋼琴作品中的民族審美底蘊豐富，學習中國鋼琴作品，通過挖掘中國鋼琴作品的民族審美體驗這一途徑，有助于陶冶學生情操，豐富學生的文化內涵，培養學生的家國情懷意識，能有效提升學生民族審美能力以及民族自豪感，并且在促進民族的融合發展和傳承優秀民族傳統文化的同時，達到弘揚相關文化等目的。

[關鍵詞]中國鋼琴作品；文化自信；愛國主義；家國情懷；黃安倫

一、中國鋼琴音樂的創作特點和主題分類

我國的鋼琴音樂創作在發展過程中，不同作曲家的創作手段雖然不同，但卻在創作和演奏上均表現出了較鮮明的共性特點，就是創作手法民族化特征。在音樂旋律方面主要以我國傳統樂曲的音階調式為基點，在音樂構造手段方面則以西洋音樂的曲式構造為貫穿，在此基礎上加以中國傳統民族樂派的創作手法進行作品編創，即構成了具備西方古典主義音樂的典雅精致，又顯現出具有濃厚中國傳統色彩的音樂審美。

（一）中國鋼琴作品的創作特點

1．調式民族化

中國傳統音樂中以五聲調式為主，根據春秋時期有文獻記載里提到的三分損益法，制定了由宮、商、角、徵、羽組成的五聲調式。中國的五聲調和聲體系與西方音樂的和聲理論存在差異。鋼琴是一種起源于西方的樂器，中國作曲家為了有效地將五聲調和聲體系與鋼琴結合起來，進行了長期的探索。中國作曲家創作的民族化鋼琴曲中，純五聲調在旋律與和聲上的應用較多。像《郊外去》《捉迷藏》《節日舞》等曲子中運用了創新的中國傳統五聲音階，融入了外來的音樂元素。

2．和聲織體民族化

采用中國傳統器樂創作技法相近的織體音響，使作品音樂旋律具有空靈、流暢、淡泊等音響效果，展現出獨特風韻。為了更貼合民族審美習慣和旋律調式特點，我國作曲家們將和聲創作總體地歸納到民族大小調功能范疇中進行研究，采用東西方元素相結合的方式。音樂創作者通過使用現存的常規基本和弦元素，例如西方音樂的三度疊置，在保持了原來的根音與和聲的基礎上，并對其和弦結構進行了五聲調性風格的影響。為強化旋律中的民族特色和韻律，他們通常會采用三度疊置、二度或四度疊置，或者五度疊置等和聲方式，甚至加入六音等多種音疊加的和聲布局。

3．旋律音響民族化

我國的鋼琴作品創作主要采用的旋律來源分為兩組成個部分，一是對民間歌曲較為完整的旋律素材進行創編，或者是對民間歌曲旋律部分主題加以發展和變化而來，逐漸形成的旋律民族化特色。例如，根據同名詩歌改編而作的《瀏陽河》等。二是對二胡、古箏、古琴、大鼓等民族樂器音色模仿，利用鋼琴彈奏的力度、音區、旋律音型等進行對民族樂器的模仿，以此達到旋律音色民族化。作品中豐富的情感會通過旋律的抑揚頓挫，以及輕重緩急的聲音表現來完成作曲意圖，例如依據琵琶曲《夕陽簫鼓》改寫的《春江花月夜》中利用重復和弦形式表現琵琶的音色等。

4．曲式結構民族化

中國鋼琴作品的曲式設置主要側重于幾點：隨意性的曲式結構設置、根據音樂形象發展進行曲式變化和與傳統藝術形式緊密相連的曲式設置等劃分。中國的鋼琴音樂并未像西方那樣根據各個樂派時期進行分類，而是以器樂如琵琶、器樂合奏、戲曲劇種和說唱彈詞等的曲式結構編排為主要參考來發展。中國鋼琴作品較為常見的是三部結構以及運用變奏的創作技法。在中國的傳統音樂里，我們常常看到的是由“散”開篇，也就是一段相對緩和的節拍部分，接著通過轉變進入更快的速度，逐漸加快至適中的速率，最后再次提升并達到最高點，之后恢復最初的“散”狀態完成整個過程。這種自模糊向秩序、再回歸模糊的過程被稱為“散-慢-快-最快-散”，這在中國音樂中有很高的普及度。另外，除卻常用三部曲式構建的中國作品外，變奏曲式也十分常見。變奏曲式是基本主題為主要框架及其多次演變構成的多段曲式，許多中國鋼琴作品都有許多變奏樂章，其作品樂思也得到了充分展開，讓作曲家的創作思路的得到全面展示。

5．節奏編排民族化

我國的傳統樂曲中，“散板”使用得比較廣泛，個性上也比較隨意，作曲家們通過不規則的節拍設置突出了民族風格。以來自民眾日常生活場景的鑼鼓節拍為例，這成為展現我國民俗文化獨特性的主要方式之一。比如，在作品《翻身的日子》中運用了鑼鼓節奏來增強旋律的表現力，使得整首曲目充滿了激昂的高潮迭起。通過模仿旋律與伴奏的節奏模式，模擬出了類似于鑼鼓的節奏結構，從而突顯出陜西人民的熱情、真摯、奔放的精神面貌，并強調了該作品獨特的個性和魅力。

（二）中國鋼琴作品的主題風格分類

1.以山水詩畫為創作構思

鋼琴協奏曲《山林》創作并完成于1979年，被譽為是“新時代鋼琴協奏曲創作的重要收獲”。全曲共分為三個樂章，抒發了對山林的熱愛之情，描繪了祖國幅員遼闊的江山畫卷。在《牧童短笛》（1934年）這首鋼琴獨奏作品中，作曲家運用詩意的創作寫法呈現了一幅生動的鄉野畫面。

• 以家國情懷為創作構思

20世紀中期間，丁善德創作了一些為世所知的一些杰出鋼琴作品，如鋼琴組曲《春之旅》《中國民歌主題變奏曲》《托卡塔》《第一新疆舞曲》《第二新疆舞曲》等一系列作品，作品展示了其充滿活力與熱情的人生觀及對于國家深沉的愛意—這正是新時期精神面貌的一種體現。

• 以戰爭和平為創作構思

《和平進行曲》（1915年）作為我國首部正式出版的鋼琴作品，表達了作曲家本人駁斥戰亂、呼吁安定的態度。同樣是這個階段的重要音樂創作成果之一，鋼琴協奏曲《黃河》充分展示了這種形式的藝術吸引力。而作品《哀悼引》，則是為了紀念因國家事業獻身的兩位英雄人物的作品，以鋼琴版的形式公開發布。《花鼓》是一首反映時代特色的鋼琴作品，它生動地描繪出中華人民在即將迎來新中國開放時的喜悅心情。

二、黃安倫《兩首前奏曲》op.5

（一）作曲家介紹和創作背景

黃安倫生于1949年，現代中國作曲家。他于1968年中央音樂學院畢業后分別在北京軍區的農業基地及北京市京劇團擔任職務。他創作的音樂類型幾乎涵蓋所有領域，堪稱產量最高的中國作曲家之一。黃安倫的作品常常以宏偉的構思，精細入微的技巧，流暢的和聲組合、嚴謹的多聲部布局、鮮明的對比和濃郁的民族風情為其獨特的個人標志。

1971年黃安倫在張家口勞動時期創作了《兩首前奏曲》op.5，他把《C大調前奏曲》獻給了對于他亦師亦友，同為作曲家的崔世光先生，黃安倫被崔世光家鄉青島的大海景色所感染創作了該作品。《C小調前奏曲》則是為黃安倫當時的女友，也是后來成為他妻子-歐陽瑞麗所獻上的作品。作曲家表示面對艱難險阻敢于挑戰、勇往直前的精神，是該作品想要傳遞的核心立意。

（二）創作特點分析

1.調性

C大調前奏曲：這首前奏曲是運用了中國五聲調式。總的來說，在這首曲子的主題樂句創作過程中，不只是采用了理論上的五聲音階（宮商角徴羽），還融入了更多其他元素，也就是引入六聲和七聲音階。這樣的使用讓整個作品的音響效果變得更為立體豐滿。

C小調前奏曲：作曲家把提取民俗樂風元素的信念融合到自己的鋼琴作品里，并展現出其獨特的風格。他在創作過程中運用諸如變調等技術手段進一步拓展音樂的表現力。作者巧妙地讓右手主旋律部分采用五聲音階，而左手伴奏織體則使用西方的大、小調體系，這展示了作曲家的創新思考方式：如何將中國傳統音樂要素與西方大、小調式的伴奏音型相結合。

• 和聲

C大調前奏曲：在這部和聲創作中，作者采用了五聲縱合性的和聲構造，并大量使用變和弦。整體而言，這首曲目的和聲設計非常明晰，各段落部分之間的對比鮮明且顯著;而每個段落部分內又注重保持一致的音型設置，這種做法更常用于聲樂作品而不是器樂作品。

C小調前奏曲：作曲家大量使用了五聲音階的和聲構造，突出了強烈的民族風格。例如使用了具有民族色彩的四、五度結構的音程以及它們的復合和聲等。

• 旋律

C大調前奏曲：這是一首旋律感飽滿的作品，右手的旋律呈現始終突出，需要達到流暢的表達。伴奏音型要始終配合旋律的突出表達，平衡雙手的比例。旋律線條勾勒出了兩種截然不同的景象，其一開始的旋律悠揚、明亮，使聽眾能體驗到一種田園般的寧靜與和諧。這首曲子以一段簡潔的開場白，描繪了海浪翻滾的景象，仿佛是燦爛的陽光在湛藍的大海上熠熠生輝，然后逐漸轉變為強烈的動感，使得情緒更加熱烈。

C小調前奏曲：這首作品主要敘述作者對個人生活的掙扎和對未來的憧憬，更強調個人情感的表達。曲目開始第一小節便是主題的呈現，主題旋律與大調前奏曲相比，音樂走向起伏變化更夸張，旋律的走向在強烈對比中顯得更加有反差感。

• 織體

C大調前奏曲：樂曲的前兩小節由短小的左手半分解琶音引子進行導入后，右手主旋律柔和地進入首先的部分使用的是全分解和弦的跑動作為主要的伴奏織體形式，它以平穩的方式進行，為展示的主旋律做出了鋪墊。接下來的部分情感變得越來越緊迫，節奏加快（piumosso），而它的右手主旋律則變為了雙音或者和弦來描述每個樂句，同時右手的旋律強度也在增加，左手的配樂密度也更豐富，使得整體樂句的旋律線有了更多的深度。

C小調前奏曲：該首開頭從較弱的力度較緩的速度逐漸鋪墊，需要演奏得深沉平穩。高聲部的雙音聲部需演奏得明亮。第二部分所不同的是這里開始的主體旋律線條轉換成了半分解音型。尾聲部分采用的是和弦音階，左手伴奏織體轉變為流動的六連音將音樂情緒最終推向高潮。

三、作品演奏分析與價值意蘊

（一）演奏技術重難點

1.C大調前奏曲

單音旋律的觸鍵：該作品開始段落和尾聲的旋律織體大多是由單音組成，因此在彈奏時對單音旋律不恰當的觸鍵方式容易造成聲音的尖銳感和生硬感。引子似海面的平靜波浪緩緩流動進入，在彈奏時要注意右手的觸鍵應緩慢深入，手指和手掌要支撐住，由指腹位置觸鍵，通過手腕起到緩沖支撐作用，每個音之間要充分連接起來。樂句要做到旋律歌唱的均勻性和連貫性，手臂和手腕放松指尖較為緩慢地落下，做到聲音明亮且具有穿透力。

八度與和弦的彈奏：在該作品里，許多段落都包含了左手的輔助樂器以大型八度音階及高速跳躍的六連音模式，而右手則展示出連續性的八度和弦序列。因此，對于高潮部分中的八度音符和和弦旋律的表現技巧，其訓練過程顯得尤為關鍵。手腕起到緩沖作用，并借助手臂力量帶動手腕到手指發力，同時要保持力度均勻，保證伴奏部分的連貫性與流動性。

2.C小調前奏曲

和弦的演奏：當演奏者執行和弦任務時，他們手部的各個關節應有穩固的支持，而肩膀、胳膊與手腕則應該保持松弛狀態，以便能有效且無阻礙地傳輸到鋼琴底部的力量。為了確保和弦發出的聲響既有序又具有深度，我們必須精確掌握每個音符之間的比例關系，比如右手的和弦中最高的音調就是主旋律音，因此負責彈奏此處的指頭就需要注意緊握住琴鍵，并增強其力度以強調主旋律音，這樣可以增加音樂的豐富度。

快速跑動技術：當執行快速音型的表演時，通常期望演奏者能夠在提高節奏感的同時保持聲音的一致性和明晰度。在這部作品里，作者利用了十六分音符的高速移動以展示多種情感，如焦慮和迷茫等。為了更有效地掌握這種高速運動技巧，我們首先要制定合適的指法方案，然后反復訓練直至建立起肌肉記憶，我們可以先從緩慢開始逐步提升至高頻率的練習。

結語

當我們深入研究黃安倫的作品，我們可以觀察到他的獨特之處在于如何通過融合中西元素以強調中國的民族特色。同時，他始終堅定地追求實現創建中國民族樂派的目標并不斷前進。在《C大調前奏曲》里，優美的旋律帶給人們一種似乎是來自西方浪漫時代作品所傳達出的情感體驗，但細心回味之后又會發覺其中蘊含著濃厚的中國味道。通過使用平緩且細膩的旋律，如同一幅寧靜的大海景象徐徐涌現。隨著音符的流動與增強，大海開始掀起了巨浪，展現出了壯觀的一幕。最后，當大浪退卻后，海洋再次恢復了它的寧靜狀態。這種設計恰好體現了中國人含蓄而深沉的表達風格，同時也傳達了“和諧”的精神，即一切都歸于和平與穩定的狀態。黃安倫的創作將個人情感上升到對“民族”、對“國”的層面，具有憂國憂民的家國情懷。該首作品借景傳遞一種勇往直前，要勇于面對艱難挑戰，勇往直前、充滿希望的堅定信念。在《C小調前奏曲》里，我們看到了作曲家對工作期間內心情感的描繪。如同他在樂譜上的“困獸猶斗”四個字所表達的那樣，這代表著即便面臨挑戰也決不屈服的精神狀態。作品展現了黃安倫與愛人同甘共苦的難忘歲月，以及對未來生活的期待。深知勞作生活的他通過這種藝術方式向觀眾傳達了他堅定面對困難和永不退縮的態度，激勵那些正處于艱苦奮斗階段的人。不同于西方音樂的直白，作曲家在創作中采用了更加內斂的敘事手法，是對中國風味音樂這一理念的輸出。我們在聽他的作品時常常伴隨著強烈的歸屬感，這正是黃安倫先生想要表達的具有愛國主義的精神元素和民族音樂特征。

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