爵士鋼琴傳奇

[摘要]奇克·科瑞亞（ChickCorea）是爵士樂史上的重要人物，有著爵士樂百科全書的稱號。他的作品介于幾種爵士樂風(fēng)格的邊界上，科瑞亞的風(fēng)格包含了從傳統(tǒng)爵士樂（TraditionalJazz）到現(xiàn)代爵士樂（ModernJazz），其中一些是由于他的探索和實(shí)驗(yàn)而出現(xiàn)的。科瑞亞的大膽與創(chuàng)新精神在對于爵士音樂發(fā)展與探究有著很大的幫助，到現(xiàn)在他的個(gè)人風(fēng)格影響了二十世紀(jì)下半葉爵士鋼琴的形成和發(fā)展，并啟發(fā)了許多當(dāng)代爵士音樂家。對演奏者音樂語言特征的研究將使人們能夠更深入地了解當(dāng)時(shí)爵士樂中發(fā)生的過程。該研究的目的是分析科瑞亞在二十世紀(jì)下半葉爵士樂發(fā)展的傳統(tǒng)和創(chuàng)新背景下的工作。對于爵士樂專業(yè)學(xué)生在爵士音樂史、專業(yè)教育、即興演奏中的所有部分框架內(nèi)使用研究中提供的信息的可能性。

[關(guān)鍵詞]奇克·科瑞亞；爵士樂；波普樂；創(chuàng)作；即興

爵士樂中的每個(gè)時(shí)期都有著其發(fā)展與規(guī)律，在這發(fā)展與規(guī)律中科瑞亞的貢獻(xiàn)是無量的。而了解奇克·科瑞亞的發(fā)展背景與時(shí)代背景相結(jié)合就能看到爵士樂的演變，爵士樂的多樣性。再分析奇克·科瑞亞是如何創(chuàng)作，如何即興，如何在各種音樂家們身上汲取養(yǎng)分獲得知識。以此可以更好的來對專業(yè)的學(xué)生進(jìn)行教學(xué)。

一、奇克·科瑞亞個(gè)人風(fēng)格的形成背景

半個(gè)多世紀(jì)以來奇克·科瑞亞（ChickCorea）一直在表演、創(chuàng)作和錄制各種類型的音樂，表現(xiàn)在傳統(tǒng)爵士、自由爵士、融合爵士甚至在古典音樂的風(fēng)格中，以及介于兩者之間的所有變化。作為當(dāng)代最多才多藝的爵士鋼琴家和作曲家之一，他一直是許多音樂家的靈感來源。

奇克·科瑞亞（ChickCorea）于1941年6月12日出生于美國馬薩諸塞州的切爾西。他的父親是一位爵士小號手，這是他的第一個(gè)音樂靈感來源。在學(xué)習(xí)鋼琴和架子鼓多年之后，科瑞亞開始師從音樂會(huì)鋼琴家薩爾瓦多·蘇洛（SalvatoreSulo）學(xué)習(xí)鋼琴，科瑞亞和蘇洛學(xué)習(xí)傳統(tǒng)鋼琴技巧和曲目，包括巴赫、貝多芬和肖邦[2]。在與蘇洛的古典鋼琴學(xué)習(xí)后，蘇洛有一定程度的影響到了他的創(chuàng)作與爵士音樂風(fēng)格的探索。

科瑞亞在哥倫比亞大學(xué)和茱莉亞音樂學(xué)院進(jìn)行了兩次短暫的學(xué)習(xí)后，他決定從事爵士樂音樂，以爵士樂音樂家的職業(yè)并定居紐約。影響他的爵士音樂家包括巴德·鮑威爾（BudPowell）、喬·亨德森（JoeHenderson）、麥考伊·泰納（McCoyTyner）、赫比·漢考克（HerbieHancock）和比爾·埃文斯（BillEvans）[3]。

科瑞亞與WillyBobo、HerbieMann、ElvinJones、StanGetz和其他許多人一起加入了MongoSantamaria樂團(tuán)[4]。科瑞亞錄制了他的第一首原創(chuàng)作品名為“Chick'sTune”，收錄在BlueMitchell的專輯“AThingToDo”中。科瑞亞以自己的名義發(fā)行的第一張專輯“TonesforJoan'sBones”，于1966年錄制，專輯中除了“ThisisNew”不是他的原創(chuàng)曲目其他曲目皆為原創(chuàng)，專輯中呈現(xiàn)出了拉丁爵士、比波普和自由爵士風(fēng)格。在1968年的后續(xù)專輯“NowHeSings，NowHeSobs”中錄制了更多以硬波普、后波普風(fēng)格為導(dǎo)向的曲調(diào)。在當(dāng)時(shí)最受歡迎的MilesDavis的樂隊(duì)工作三年后不久，科瑞亞聲名鵲起，有一部分的原因是因?yàn)樗诘臉逢?duì)的歡迎程度。

科瑞亞錄制專輯“Is”探索自由即興創(chuàng)作與自由即興的世界，這是一張為自由爵士風(fēng)格的專輯。與他的樂隊(duì)“Circle”合作的幾張唱片記錄了自由形式的進(jìn)一步實(shí)驗(yàn)。在為德國ECM廠牌錄制了獨(dú)奏鋼琴唱片“即興I和II”后，他決定離開“Circle”樂隊(duì)并專注于結(jié)構(gòu)、旋律和和聲。

科瑞亞的專輯“A.R.C”由德國ECM廠牌于1971年錄制并發(fā)行。這是一張傳統(tǒng)爵士鋼琴三重奏專輯。這張專輯并不像在此之前的“Circle”那樣自由，是非常具有探險(xiǎn)性與先鋒性的，專輯中的邏輯性與編排都較為新穎。專輯是在“ReturntoForever（回歸永恒）”之前錄制的。

1972年科瑞亞組建了他的融合爵士樂隊(duì)“ReturntoForever（回歸永恒）”，這是爵士搖滾融合時(shí)代最具影響力的樂隊(duì)之一。在1972年2月進(jìn)行了兩天的錄制，并于同年9月在德國ECM上發(fā)行，這是他為該廠牌發(fā)行的第四張專輯。同年10月錄制了“LightasaFeather”，專輯內(nèi)容基調(diào)突出了爵士樂傳統(tǒng)與拉丁美洲音樂的融合。之后創(chuàng)作了一些爵士樂最具旋律性的作品—他最著名的作品“西班牙”“回歸永恒”。1974年樂隊(duì)陣容的變化以及BillConnors（吉他）和LennyWhite（鼓）的到來使得樂隊(duì)成為電聲爵士樂的先驅(qū)。在“我的西班牙心”“瘋帽匠”“老友記”和“秘密特工”等專輯中，科瑞亞以多樣的創(chuàng)作表現(xiàn)、獨(dú)特的編曲呈現(xiàn)在大眾面前。

科瑞亞在觀看了古達(dá)爾演出的莫扎特第20號鋼琴協(xié)奏曲中他受到古典音樂的啟發(fā)，于是他創(chuàng)作了自己的鋼琴協(xié)奏曲，并發(fā)行了他寫的一套為兒童而創(chuàng)作的歌曲，這是一個(gè)由20首短小的鋼琴曲組成的合集，非常的輕松愉悅令人歡樂。

1985年，他組建了TheChickCoreaElectricBand。在1986年7月接受KeyboardMagazine采訪時(shí)，解釋說，電聲樂器的使用開辟了新的表達(dá)方式，讓他能夠用現(xiàn)在為更廣泛的聽眾所熟悉的聲音進(jìn)行交流，人們喜歡新的聲音。然后與唱片公司GRP簽約了合同后發(fā)行了一系列的錄音。他的眾多專輯都非常受歡迎，并且專輯“光年（LightYears）”獲得格萊美獎(jiǎng)，在之后錄制的專輯中“旁觀者之眼（EyeoftheBeholder）”、“反了（InsideOut）”和“面具之下（BeneaththeMask）”的銷量反應(yīng)出了專輯的歡迎程度。ElectricBand時(shí)代于1993年結(jié)束，之后ElectricBand進(jìn)行回歸發(fā)行了ElectricBandIIPainttheWorld，其中樂隊(duì)人員也有了變故。

在90年代，許多爵士音樂家放棄了電聲樂器，專注于使用原聲樂器和詮釋傳統(tǒng)的標(biāo)準(zhǔn)曲目。早在80年代后期，TheChickCoreaElectricBand樂隊(duì)的回歸，但是這次沒有使用電聲樂器而是使用原聲傳統(tǒng)樂器三重奏進(jìn)行了巡回演出和錄音，在這段時(shí)間人們更加喜歡原聲傳統(tǒng)樂器的表演方式。現(xiàn)在為他自己的唱片公司StretchRecords錄音，科瑞亞回歸了他的根源，推出了“TimeWarp”向BudPowell致敬。與BobbyMcFerrin和GaryBurton的二重奏專輯，錄制于1994年至1997年間。此外，他還進(jìn)一步探索了古典音樂的世界，還登臺演出莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲。2000年代組建了“起源”六重奏，這是一個(gè)實(shí)現(xiàn)他的作曲和編曲的創(chuàng)造性項(xiàng)目。

除了拉丁美洲音樂和爵士樂，科瑞亞還受到各種學(xué)術(shù)音樂的影響。在他在“Circle”小組進(jìn)行的最大膽的實(shí)驗(yàn)中，可以看到前衛(wèi)作曲家KarlheinzStochhausen和JohnCage的影響[5]。他對四度和聲的使用與HoraceSilver、McCoyTyner、OrnetteColeman和PaulHindemith的作品保持一致。科瑞亞個(gè)人表演風(fēng)格的不拘一格本質(zhì)表明了他對風(fēng)格本身的理解。在他看來，風(fēng)格之間的差異不是基于真正音樂品質(zhì)的差異，而是基于社會(huì)限制。當(dāng)被問及他的音樂歸屬時(shí)，他總是回答說這只是評估的一方面。只有創(chuàng)造并且不問自己風(fēng)格的人才能成為創(chuàng)造者。他曾多次在采訪中表示，他正在努力打破爵士樂和古典音樂之間的隔閡。科瑞亞跨越多個(gè)音樂方向的即興創(chuàng)作生動(dòng)地證實(shí)了這一點(diǎn)。

二、奇克·科瑞亞音樂風(fēng)格的多樣性

爵士鋼琴的發(fā)展直接取決于引入各種創(chuàng)新的演奏者的創(chuàng)造力。但在眾多的前代與當(dāng)代爵士鋼琴家中，有一些杰出的人物為這種音樂藝術(shù)的發(fā)展設(shè)定了方向。其中包括科瑞亞。科瑞亞的創(chuàng)作風(fēng)格如此豐富，音樂家本人也從未停止過發(fā)明新手段和新領(lǐng)域的創(chuàng)作想法。他的創(chuàng)作之路跨越了半個(gè)世紀(jì)的障礙，現(xiàn)在進(jìn)入了二十一世紀(jì)。他的作品與年輕爵士鋼琴家的演奏同樣重要。

科瑞亞是最高級別的全能鋼琴家。他積極使用爵士鋼琴演奏的常用元素庫—和弦編排、聲部引導(dǎo)、和聲輪次的使用、結(jié)構(gòu)摸進(jìn)等。但與此同時(shí)，他的風(fēng)格包含獨(dú)特的音列組合、重音位移，使他在許多人中脫穎而出爵士鋼琴家。

多年來，科瑞亞的作品風(fēng)格方向一直基于“融合”風(fēng)格的原則，這是他的起源。現(xiàn)在，這種風(fēng)格通常是許多主要鋼琴家作品中實(shí)驗(yàn)的基礎(chǔ)。然而，為了證實(shí)他的普遍主義，科瑞亞在爵士民謠、搖擺樂（它的現(xiàn)代表現(xiàn)形式，后波普）和拉丁音樂方面同樣游刃有余。

科瑞亞在他的演奏中運(yùn)用了學(xué)術(shù)音樂的原則。這體現(xiàn)在他對作曲性的追求（專輯“瘋帽匠”“三重奏”），在他對古典曲目的詮釋的實(shí)驗(yàn)中（以羅德里格斯為主題創(chuàng)作出著名的爵士標(biāo)準(zhǔn)曲“西班牙”，與交響樂團(tuán)合作演奏莫扎特第20號鋼琴協(xié)奏曲）。學(xué)術(shù)音樂也影響了聲音制作領(lǐng)域：在抒情作品中，他積極使用復(fù)調(diào)手段，用鋼琴音域的音色來表達(dá)每個(gè)聲音。科瑞亞的演奏極具表現(xiàn)力，通常帶有“點(diǎn)”筆劃。重音符號的特殊組合和此筆畫的使用有助于使旋律線的聲音接近口頭形式。樂句本身當(dāng)然具有爵士樂的性質(zhì)，但是需要引出有節(jié)奏的現(xiàn)代爵士樂的朗誦旋律是完全不同尋常的。他積極使用20世紀(jì)初學(xué)院派先鋒派時(shí)期發(fā)現(xiàn)的撥奏鋼琴弦的方法。與在鍵盤上彈奏不同，這種技術(shù)提供了很多聲音選項(xiàng)，特別是豐富了爵士樂中聲音。學(xué)院派影響了科瑞亞作品的造型、質(zhì)感與和聲張力。

除了古典元素外，科瑞亞還借鑒了一些民族（拉丁美洲）元素。自從與古巴打擊樂演奏家蒙戈·桑塔瑪利亞合作后，科瑞亞開始廣泛使用拉丁節(jié)奏和曲式，極大地豐富了他的作品。

科瑞亞演奏風(fēng)格的特點(diǎn)體現(xiàn)在和聲領(lǐng)域—構(gòu)建和弦的方式、它們的聯(lián)系和即興的旋律線。與大多數(shù)爵士鋼琴家一樣，科瑞亞廣泛使用傳統(tǒng)的3至4音符的和弦編排。它們的結(jié)構(gòu)可以是三元組或四元組，具體取決于所演奏樂曲的風(fēng)格。科瑞亞經(jīng)常在右手和左手部分使用二和弦（七和弦第三轉(zhuǎn)位）。

科瑞亞他的風(fēng)格涵蓋鋼琴獨(dú)奏、二重奏、爵士鋼琴三重奏、四重奏和其他小型作品以及管弦樂合作。他熱衷于嘗試不一樣的東西，大膽的探索更多未知的領(lǐng)域如何思考如何將它們?nèi)诤掀饋沓蔀樾碌膭?chuàng)作與自己的特色。

三、奇克·科瑞亞音樂語言的特點(diǎn)

追隨著時(shí)代的潮流，探索不同的風(fēng)格和形式。科瑞亞也會(huì)向許多的現(xiàn)代爵士樂演奏家們學(xué)習(xí)，在這些爵士樂演奏家中不光只有爵士鋼琴家，還可能包括一些現(xiàn)代爵士樂作曲家，爵士薩克斯演奏家等。我們可以在科瑞亞創(chuàng)作的作品中都能發(fā)現(xiàn)這些特點(diǎn)。

《NowHeSings，NowHeSoobs》是科瑞亞發(fā)行的第二張專輯，于1968年12月在SoildStateRecords發(fā)行，由捷克貝斯手米羅斯拉夫·維圖斯與鼓手羅伊·海恩斯組成爵士鋼琴三重奏形式。專輯中的所有曲目都是基于科瑞亞的想法即興創(chuàng)作。分析專輯中的曲目“Steps”選段來了解科瑞亞的創(chuàng)作與即興演奏特點(diǎn)。

譜例一（節(jié)選Steps）

主題和聲上（譜例一）均用了大調(diào)升11音的和聲來代替甚至打破了原有的小調(diào)布魯斯的色彩，這樣一組連續(xù)進(jìn)行的調(diào)式轉(zhuǎn)移使得曲調(diào)風(fēng)格變得更為現(xiàn)代，風(fēng)格也更偏向硬波普、后波普類爵士樂。在左手部分科瑞亞使用了根音與五音的非傳統(tǒng)式伴奏，把和聲提前在前一小節(jié)的最后一拍的后半拍出現(xiàn)使得音樂更有緊張感現(xiàn)代感。連續(xù)使用大調(diào)升11音和聲是向爵士作曲家、爵士薩克斯演奏家喬·亨德森（JoeHenderson）學(xué)習(xí)，亨德森非常熱衷于使用大調(diào)升11音的和聲色彩，在他的許多作品中都可以看到類似的身影。科瑞亞也嘗試著使用它們來創(chuàng)造更加新鮮的聲音和建造自己的風(fēng)格特點(diǎn)。

譜例二

在即興段落中（譜例二）我們可以看到科瑞亞在四小節(jié)C小七和弦的和聲上左手使用了麥考伊·泰納（McCoyTyner）式的四度和聲Voicing在調(diào)式中移動(dòng)，右手使用了位于C多利亞調(diào)式中的五級G五聲小調(diào)音階。盡管科瑞亞的即興與麥考伊的風(fēng)格很相似，但是科瑞亞很巧妙的在節(jié)奏上進(jìn)行著更多的變化所以能很好的區(qū)分出兩人各自的特點(diǎn)。在節(jié)奏上科瑞亞右手使用和聲填滿空擋，左手十六音符到下一小節(jié)正拍附點(diǎn)為一句，把樂句進(jìn)行了切割使得音樂有情緒感。

譜例三

第一小節(jié)（譜例三）的Abmaj7#11和聲上，科瑞亞在Abmaj7#11上使用了A大調(diào)五聲音階進(jìn)行即興形成強(qiáng)烈的離調(diào)色彩，隨后的第二小節(jié)Emaj7#11、第三小節(jié)Dbmaj7#11、第四小節(jié)Cbmaj7#11這些和聲上分別使用了Bb大調(diào)五聲音階、B大調(diào)五聲音階、C大調(diào)五聲音階形成了很好的半音摸進(jìn)的模式，A大調(diào)-Bb大調(diào)-B大調(diào)-C大調(diào)使之更有邏輯性。不光是調(diào)式采用的同等模式進(jìn)行遞進(jìn)，科瑞亞在即興選音上也是采用的同等的模式。在對于爵士鋼琴演奏技巧上增加了右手的力度使得音色變得尖銳以此來讓離調(diào)色彩更具有沖擊感，打破了固有“調(diào)”的存在。

結(jié)語

爵士樂是包容性非常強(qiáng)的一門音樂藝術(shù)，也是一門“語言”。奇克·科瑞亞的創(chuàng)作與演出歷程里可以看到爵士樂的發(fā)展，科瑞亞一直在尋找不尋常的色彩、大膽的實(shí)驗(yàn)以及與許多音樂家的互動(dòng)。他與“Circle”樂隊(duì)的先鋒爵士錄音、“TheChickCoreaElectricBand”的融合爵士等多種多樣的風(fēng)格探索中，他的鋼琴風(fēng)格也很容易識別且定義明確。在融入傳統(tǒng)爵士樂時(shí)，任何爵士樂音樂家的最終目標(biāo)都是通過定義一些基本概念原則來開發(fā)一種個(gè)性化的、可識別的演奏方法。這些原則為科瑞亞不拘一格的風(fēng)格提供了統(tǒng)一的主線。在眾多的探索與融合造就了科瑞亞鮮明的個(gè)人風(fēng)格特點(diǎn)。對于現(xiàn)在爵士專業(yè)的學(xué)生我們可以吸取科瑞亞這種敢于探險(xiǎn)與實(shí)驗(yàn)的精神。分析了解科瑞亞的作品與演奏讓學(xué)生們了解爵士樂歷史、風(fēng)格提高學(xué)生們的音樂素養(yǎng)，更好的使其有自己的個(gè)人演奏風(fēng)格特點(diǎn)。

參考文獻(xiàn)：

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