盧梭自然主義視角下的小學音樂教育：以感官聽覺器官為切入點洪明

[摘要]盧梭，法國著名的教育家，以自然主義的代表人物而聞名。他強調兒童的身心發展應與自然相協調，特別在音樂課程中注重通過感官入手進行教育。本文從人類的自然狀態、音樂的自然屬性以及社會現狀出發，深入研究了為何應該重視聽覺訓練在感官培養中的地位。通過對兒童在小學階段聽覺發展的縱向階段性和橫向差異性的規律特點進行詳細分析，提出了一系列切實可行的建議，旨在促進兒童的整體發展。并根據不同階段有針對性地引導音樂教育實踐，使之更符合兒童聽覺發展的自然規律。通過本文的研究，我們能夠更好地理解并應用盧梭的自然主義教育理念于音樂課程，為培養兒童全面發展提供有益的啟示。

[關鍵詞]音樂教育;盧梭;聽覺訓練;感官教育

一、重視感官訓練之聽覺的原因

（一）人的自然

根據盧梭觀點，“在生命之初，當記憶和想象還沒有開始發揮作用的時候，孩子只會注意到影響他感覺的東西。他的感覺經驗是他思想的原材料。”即兒童通過感覺器官來獲取自己所需要的信息，在感覺器官中聽覺是人天生所具備的重要器官之一，人們能夠通過耳朵來接收任何通過震動所發出的聲音，這為我們應當重視聽覺的感官訓練提供了遺傳的基礎。在個體發展過程中，遺傳因素至關重要，涉及與生俱來的解剖生理特征，是先天繼承傳遞下來的重要因素。簡而言之，遺傳為人類注入了自然生命的元素，為個體的發展提供了堅實的物質基礎。這種遺傳賦予的特質使所有聲音和音樂都具有可聽性，為個體未來的發展創造了豐富的可能性。這一觀點不僅有助于更好地理解個體的起點，同時也為后續發展奠定了重要基礎。

（二）音樂的自然

從音樂本體的基本特征來看，音樂是聲音的藝術表達，也是聽覺的藝術體驗。在心理學研究中，定向反射和反射原理強調了在一定距離內，各種外部刺激中聲音具有引起人們注意的獨特能力。聲音有著強大的影響力，迫使聽覺器官專注于接收聲音，這意味著聽覺藝術相對于視覺藝術更直接地影響人們的情感，能夠深刻地震撼人們的心靈。達爾克羅茲指出，良好的聽覺是音樂教育最關鍵的天賦。演奏、演唱都需要運用聽力，音樂的各個方面，包括實踐和理論，都與聽覺密切相關。這表明，無論是從人的天然屬性還是從音樂本質的角度看，聽覺在社會和音樂教育中都應得到充分重視。

（三）社會現狀

在當前的中小學階段教學中，很多課程過于注重傳授書本知識和技能，卻忽略了對兒童自身發展和需求的關切。這種教學方式導致課堂顯得缺乏新穎性，無法很好地展現音樂藝術的獨特價值。顯而易見，這與當前義務教育新課標對音樂教學的要求和目標背道而馳。達爾克羅茲在1905年的《漫談謝謝音樂教育的改革》中明確指出，學校教育應全面培養學生的大腦、身體、思維和感覺，這四個方面相互關聯，缺一不可。在這一背景下，本文以聽覺感官為中心，結合小學階段不同層次兒童聽覺發展，同時參考最新的義務教育藝術課程標準，致力于探討如何進行更為綜合和富有創意的音樂教育。

二、感官訓練之聽覺發展

“在萬物的秩序中，人類自有它的位置；在人生的秩序中，童年自有它的位置。我們應當把成人當成人對待，把孩子當孩子對待。把每個人安排在各自應在的位置上，并讓他待在那里。”

（一）階段性（橫向）

人的發展具有一定的階段性，因此本文將針對6—12歲這一階段的兒童音樂發展進行詳細分析，以突顯其多維度的發展特征。①兒童聽覺敏感度：在小學階段兒童的聽覺發展有明顯的變化。根據本特利在1966年進行的一項測試，研究顯示兒童在聽覺、視覺、運動覺等方面取得了顯著的發展。在音高辨別方面，測試發現兒童對于相差12赫茲（即四分之一音）的音高差異表現出較強的分辨能力。具體而言，測試顯示大多數7歲的兒童能夠區分440赫茲的音高，而12歲的兒童大多數能夠分辨八分之一音的音高差別。這表明在兒童時期，音高辨別能力隨著年齡增長而提高。②兒童音域發展：隨著年齡增長，兒童的歌唱音域也擴大。從3-5歲幼兒的小字一組的E-A，到12-13歲兒童的小字一組的D至小字二組的E，兒童的音域在小學階段持續擴展。③音樂基本才能：音樂心理學家戈登·愛得華認為，兒童音樂才能通常在9歲左右達到平衡狀態。④音樂感知審美發展：在《現代美學體系》中，葉朗深入研究了兒童審美發展，指出7-9歲的小學生處于審美心理的"寫實階段"，對藝術作品評價常以簡單的像和不像標準為依據。直到9-13歲，他們逐漸培養出以審美角度看待藝術作品的能力，并開始對風格、表現性等審美特征產生敏感性。隨著年級的提高，學生的音樂審美態度逐漸呈現更為成熟的特征，從簡單的相似度評價轉變為對音樂更深層次的體驗和理解，標志著審美觀念逐步變得更為多元和獨立。總體而言，通過實驗測試，兒童在小學初期的認知水平建立在生活經驗和周圍事物的判斷基礎上，音樂才能在9歲左右達到平衡狀態。兒童的音樂發展包括音域范圍、聽覺敏感度、歌唱技巧等方面，這些在9-10歲之后逐步發展到更高層次。這一過程涉及認知能力、知覺敏感度、判斷力等多個方面，最終兒童學會用審美的態度來判斷音樂作品。

（二）差異性（縱向）

在個體身心發展中存在著獨特性，每個人都是一個獨特的生命體，其身心發展狀態呈現出差異。這種差異不僅在群體層面存在，涵蓋不同文化、階層和性別的兒童，也在個體層面具有顯著差異。這種差異既受到個體生理上的遺傳差異影響，也受到后天環境和教育的深刻塑造。聽覺作為人的發育過程中較早出現的感覺，胎兒在胎齡30周開始具有聽覺功能。這既源自于個體的先天生物學差異，也受到后天環境的影響。在聽覺器官的基礎上，聲波的頻率、振幅和波形構成了聽覺的音高、音響和音色等三個獨特效應。正常人的聽覺頻率范圍介于20赫茲至20000赫茲之間，尤其在1000赫茲至3000赫茲范圍內對聲音最為敏感。考慮到兒童的自然發展差異，我們可以將同一階段的兒童聽覺分為三類人群。聽覺敏感群體在初級階段能夠迅速感知各種音樂節奏，并在高級階段展現出顯著的發展。聽覺次敏感群體對一般范圍內的聲音感知較為敏感，而聽覺弱敏感群體對聲音的感知相對較弱。研究表明，繁忙的都市與寧靜的小鎮對聽覺發展產生顯著影響。現代科技的迅猛發展不僅改變了生活環境，還深刻影響了生活壓力和家庭觀念，這些因素在不同兒童的聽覺感知上呈現差異。盡管先天因素難以改變，但教育者，尤其是教師，可以通過巧妙設計的音樂教學積極引導每個學生，使他們在各種后天影響下都能夠實現健康、完整、順利的聽覺發展。

三、實施建議

“根據2023年發布的兒童聽覺信息處理能力評估測試，研究發現兒童的聽覺發展在六歲之前大多處于未成熟階段，隨后逐步趨向完善。”通過一系列數據顯示，文章將6—12歲兒童劃分為三個關鍵時期，并從聽覺次敏感群體出發，基于兒童聽覺器官的自然發展規律，包括聽覺敏感度、音域范圍、音樂才能和審美認知等方面。通過深入研究，論述了在小學階段音樂教育中，應如何制定適當的音樂教學內容、采用有效的教學方式，并致力于審美培養，以促使每一位學生在聽覺發展的過程中獲得全面而有益的經驗。

（一）小學初期階段（6—8）

處于小學階段的兒童剛剛完成學前教育，各感官器官如聽覺已相對完整，掌握了一定的旋律和節奏概念。在《音樂學習與教學心理》中，曹理和何工明確指出：“小學低年級是對節奏感受力迅速增長的時期，能通過身體動作對音樂節奏和旋律做出反應。”在這一多感官發育的黃金時期，教學方式應多樣化，通過展示圖片、音頻、視頻等多重感官體驗，讓兒童通過運動覺的運用進行模仿教學。例如，在教學節奏型時，可以通過展示、示范、播放音頻或視頻等方式，讓學生通過“噠”將節奏型念出來，同時輔以拍手。這樣的學習方式使學生在聽覺、視覺、運動覺和模仿中獲得全方位的經驗。在歌唱學習方面，教師需要注意兒童的音域范圍，確保學習內容更加直接易于理解。教師可以在進行歌唱教學前進行練聲訓練，使學生在逐步、正確的練習中掌握歌曲。歌唱教學方式也可以適當設計，符合兒童現階段的認知接受能力。例如，通過分小組對話模式進行演唱，以增加趣味成長。以人民音樂出版社的音樂教材一年級下冊《布谷》為例：一個小組唱前面四小節進行提問，另一個小組唱第五六小節進行回應，節奏的教授也要具體生動，以擬態方式進行對話教授，聲似神似。在器樂內容教學方面，可以從常見的民族器樂入手，通過示范和模仿教學，讓兒童簡單運用身體、手指和四肢。審美培養方面，由于兒童尚未形成完善的審美價值觀，教學中應適度控制概念的灌輸。通過配置插圖、豐富的色彩和多樣的圖片，可以激發兒童的學習動機，引導審美發展。以聽覺為主，輔以視覺和運動覺感知音樂作品，有望影響兒童的審美傾向性，為他們音樂發展的未來奠定堅實基礎。

（二）小學中期階段（8—10）

“小學中年級是兒童發展音樂感知能力的最佳時期，由于兒童身心迅速發展，同時運動覺、聽覺顯著增強，節奏表現、旋律表現更加豐富；他們良好的機械性記憶，有助于掌握一定數量的歌曲；他們協調性提高，能有效地促進合唱合奏活動開展；他們理解力增強，有助于學習樂理知識。他們對和聲開始表現出與成年人相同的好惡。”音樂教育在這一時期的教學內容不應僅限于旋律和節奏。除了引入簡單的合唱和合奏外，可以進行一些簡單的編創音樂教學。考慮到兒童思維逐漸靈活多變，想象力快速發展，可以通過收集豐富的歌曲，既與生活實際相關，又彰顯中華民族之美和中華大好河山進行創新。可以參考《義務教育階段藝術課程標準（2022版）》中的四年級上冊以“歌唱祖國”為主題，包括“家鄉美”“快樂的校園”等，逐步培養兒童對祖國、社會、黨、家人以及朋友同學的認知和情感。教學方式逐步減少幼稚化特征，更加展現學生的自主性。例如，在編創課程中，教師可以最初提供幾種節奏型，并給予兒童一個限定主題包括動物類（貓狗小雞）、季節類（春夏秋冬）、情感類（喜怒哀樂）教學方式逐步減少幼稚化特征，更加展現學生的自主性。在編創課程中，教師可首先提供幾種節奏型，給予兒童一個主題，讓他們自由發揮想象，編創小節段，直到能通過節奏完整表達想法。學生也可選擇已學過的歌曲，去除旋律，保留節奏，填寫自己的旋律。在歌唱學習方面，教師隨著音域拓展和聽覺敏感度提升，逐步加深歌唱課難度。引導學生通過分工合唱培養協作精神，當合唱熟練時，通過改變節奏速度增添趣味，提升學習難度，使兒童更準確掌握節奏速度。器樂教學也可讓兒童自主演奏喜歡的作品或以小組形式進行小型合奏。《義務教育階段藝術課程標準2022版》也提出3—5年級學段要求兒童掌握“獨奏與合作演奏”和“獨唱與合作演唱”。在審美培養方面，我們需重視歌曲的悅耳協和度和正向積極作用，同時通過巧妙的語言描繪加以解釋，引導兒童的思維發展。此時的兒童已初具審美判斷，正確的審美價值引導不僅對后續音樂課程教學至關重要，也在美育方面扮演著堅實的基石。

（三）小學后期階段（10—12）

在小學高年級，學生身心繼續蓬勃發展，聽覺敏感度倍速增長，音域逐步穩定，認知方面形成獨立的審美價值觀，音樂情感得以更深層次陶冶。在這一時期的教學內容上，應以“審美培養”為主軸，引入國內外多樣化的音樂作品，激發兒童對不同民族文化的認知，通過“聆聽”體驗音樂作品的情感內涵，提升“文化理解”素養。兒童在這個時期已經具備一定的審美判斷能力，但審美態度較為傾向性、不穩定，容易受周圍環境的影響。在引導中，教師需告知兒童審美的獨特性，肯定其個性化審美，避免過于直接的否定，保持包容心態，以一帶兩、兩帶多的方式進行間接影響。教師的教學方式應逐步去幼稚化，采用對話式的教學，但要留意兒童心理的敏感性，巧妙運用積極的語言表達，避免過度批評。在歌唱教學中，引入分聲部訓練、和聲樂理等更為復雜的音樂概念，引導兒童將理論知識融入創作中。這一階段的兒童應該已經掌握了一定的音樂知識并有了一定量的歌曲積累，因此教師在歌唱教學時還得注意創新課程，“減少一課一曲”教學模式。通過一個主題圍繞一個歌曲為核心，進行歌曲的拓展，盡可能地將之前學習過的歌曲與即將學習的歌曲進行關聯，做到以舊經驗鏈接新經驗。此時，兒童的抽象邏輯運算能力逐漸增強，適合進行更深入的音樂理論教學。

在器樂學習方面，可以根據兒童的興趣和天賦進行某一個或兩個樂器的深入學習，由專業教師進行專業指導。審美培養上，考慮到兒童審美觀念和情感的逐步形成，除了先前提到的教育方式，教材的圖像設計也應更貼近兒童的情感態度和價值觀，采用簡單、直接、意境美的圖畫，如水墨畫或油畫效果更佳。

結語

盡管盧梭的觀點受到歷史局限性的制約，但他在兒童自然法展方面對感官教育的強調給我們提供了寶貴啟示。音樂教育作為一種形式的聽覺感官藝術，應注重感官訓練的培養。為兒童提供符合相應感官的音樂教育不僅能增加課堂趣味，還為其提供展現自我、自然發展的空間。音樂教師在這一過程中扮演關鍵角色，為學生提供展示自我、創造的機會，創造富有想象力和創造力的學習環境。通過這樣的教學方式，我們能夠讓兒童在自然、快樂、順利的發展中獲得各種意義上的成長，為其未來的全面發展奠定堅實基礎。

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