基于美育視角下的高職音樂教學研究

[摘要]音樂作為人類文化的重要載體，其獨特的藝術魅力跨越了時空和文化的界限。在高職教育中，音樂教學不僅是一門技能傳授的課程，更是培養學生審美觀念、人文素養和社會責任感的重要途徑。隨著教育理念的更新和美育觀念的深入人心，高職音樂教學正面臨著一場前所未有的變革。如何從美育的視角出發，重新審視和定位高職音樂教學的目標、內容和方法，是當前教育工作者需要深入思考和積極探索的重要課題。本文將圍繞美育視角下的高職音樂教學展開探討，以期為高職音樂教育的改革與發展提供有益的思路和借鑒。

[關鍵詞]美育；音樂素養；高職音樂教學

高職音樂教學中，滲透美育思想觀念，有助于學生在學習音樂知識的同時，獲得深層次的審美感受，潛移默化中養成審美意識。在美育視角下探究高職音樂教學的實踐路徑，已成為適應新時代教育教學發展需要的必然選擇，這也是熏陶高職學生的藝術素養、美育文化精神的重要舉措。這就需要高職院校以藝術教育作為美育課程建設的主體對象，基于立德樹人這一根本任務切實提高學生的美育素養。本文結合美育視角下高職音樂教學中的重要性，分析了美育視角下高職音樂教學的實施路徑，旨在為音樂教學中美育功能的發揮提供理論方面的參考。

美育視角下高職音樂教學中的重要性

美育視角下高職音樂教學中的重要性不言而喻。音樂作為藝術的一種表現形式，具有獨特的審美價值，而音樂教學則是實現這一價值的重要途徑。從美育的視角出發，高職音樂教學的重要性主要體現在以下幾個方面：

（一）提升學生的審美能力

音樂是一種聽覺藝術，通過聲音和節奏的組合，給人以美的享受。在高職音樂教學中，學生通過欣賞、演唱、演奏等實踐活動，可以培養對音樂的感受力、理解力和表現力，從而提高自身的審美能力[]。

（二）培養學生的創造力

音樂創作需要靈感和創意，因此在音樂教學中，教師往往會引導學生進行創作實踐，如作曲、編曲等。這些活動可以激發學生的創造力，培養他們的創新思維。

（三）增強學生的情感表達能力

音樂是一種情感的藝術，它能夠通過旋律和歌詞表達出人們內心的喜怒哀樂。在高職音樂教學中，學生可以通過演唱、演奏等活動，學習如何用音樂來表達自己的情感，增強情感表達能力。

（四）促進學生綜合素質的提升

音樂作為人類文化的重要組成部分，具有豐富的文化內涵和歷史背景。在高職音樂教學中，學生可以通過學習音樂知識，了解不同國家和民族的音樂文化，拓寬視野，增強文化素養。同時，音樂實踐活動還可以培養學生的團隊協作精神、溝通能力和自信心等非智力因素，從而促進他們綜合素質的提升。

基于美育視角下的高職音樂教學研究策略

（一）創建音樂鑒賞意境，開拓學生鑒賞思維

高職音樂教師在美育視角下，開展音樂鑒賞教學活動，可以提高學生的音樂思維想象力，使得學生通過對于音樂作品意境的感受與想象，來提高學生的音樂鑒賞能力以及音樂審美能力[]。在高職音樂教學中，如何引導學生深入鑒賞音樂，開拓其思維，是教育者面臨的挑戰。因此，需要教師通過引導學生對于音樂作品的進一步了解，學生進一步獲取有效的音樂信息，通過音樂作品的欣賞來體會作品當中體現的環境美、自然美和人文美等。為此高職音樂教師在美育的基礎上開展音樂鑒賞，能夠有效地開拓學生的音樂鑒賞思維，讓學生在作品的意境當中體會到人與自然和諧相處的價值。同時，通過創建音樂鑒賞意境，開拓學生鑒賞思維，能夠有效地提高學生的音樂審美能力和綜合素質。音樂鑒賞意境的創建，主要是音樂教師為學生營造一個身臨其境的音樂體驗環境，引導學生沉浸于音樂的世界，深入感受其魅力。例如，在高職音樂教學中，為了引導學生深入鑒賞《月光奏鳴曲》，并培養其音樂鑒賞能力和審美情趣，教師可以采取營造氛圍的教學方式，營造良好的鑒賞氛圍可以很好地幫助學生快速地沉浸于音樂之中，深入感受音樂的情感和意境。同時借助多媒體設備，結合音樂與視覺元素，利用多媒體播放與《月光奏鳴曲》相關的自然風光或藝術作品的圖片、視頻。這種視覺與音樂的結合能夠激發學生的想象力，放松學生的心情，幫助他們更好地理解音樂的意境。除了營造良好的環境氛圍，教師還可以通過現場演奏《月光奏鳴曲》來進一步營造鑒賞氛圍。教師的演奏能夠讓學生更加親近音樂，感受到音樂的魅力和情感。在演奏過程中，教師可以通過語言引導，幫助學生想象與音樂相關的場景、情感和故事情節。這種語言引導能夠激發學生的想象力，促進他們深入感受音樂的情感世界。這些方法能夠有效地幫助學生更好地沉浸于音樂之中，提高他們的音樂審美能力和藝術素養。通過不斷探索和實踐，教師可以在高職音樂教學中取得更好的教學效果，培養出更多具備音樂鑒賞能力和審美情趣的學生。

（二）合理轉變師生角色，突出學生主體地位

在高職音樂教學中，轉變師生角色是提高教學效果的有效途徑之一。通過轉變師生角色，可以更好地激發學生的學習興趣和主動性，培養他們的音樂鑒賞能力和創造力。新課標教育背景下，美育的教學目的主要是為了實現素質教育提出的以人為本的教學理念，促進全體學生綜合發展的教學思想。但是，大部分教師過于重視學生學習成績的提高，從而就導致學生缺乏了鑒賞美和發現美的能力，在高職音樂課堂上，學生只能跟著音樂教師的指導進行“局限性”的學習，長此以往，不僅沒有發揮出學生的主體作用，還會極大的降低學生們自主學習的意識和能力。因此，在新課改的背景下，高職音樂教師要科學合理轉變師生在教學課堂中的角色，并且做到以學生為中心，來有效開展音樂教學活動，促使學生能主動參與到音樂課堂中。

例如，《戰臺風》是一首具有濃厚民族特色的古箏曲目，其曲調激昂、氣勢磅礴，表現了與臺風搏斗的場景。在《戰臺風》教學課堂中，音樂教師可以通過課前預習以及小組合作的方式來轉變師生角色，提高教學效果。在課堂開始前，教師可以為學生們布置一個預習的學習任務，讓學生自主了解《戰臺風》的創作背景、曲式結構和演奏技巧等方面的知識。學生可以通過查閱資料、觀看視頻等方式進行預習，并且記錄自己在查閱過程中所發現的問題和疑惑。這樣能夠培養學生的自主學習能力，為課堂上的深入學習打下基礎。在課堂上，音樂教師可以將學生分成若干小組，每個小組內的成員都需要互相交流、討論自己在預習過程中所獲得的知識和疑問。通過小組內的合作學習，學生可以互相補充、解答疑惑，提高學習效果。在學生合作學習的過程中，音樂教師需要進行巡視，必要時及時地給予學生專業的指導和幫助。探討結束之后，每個小組需要選派一個小組代表，在課堂上展示本組的預習成果和合作學習成果。可以是以PPT演示、演奏展示的方式表現。那么，通過課堂的實際展示，學生可以更好地鍛煉自己的表達能力和自信心，同時也能讓教師更好地了解學生的學習情況。通過這樣的教學方式，音樂教師就可以在《戰臺風》的教學中成功地轉變師生之間的角色，將學習主動權交還給學生，并激發了學生的學習興趣和主動性。學生通過自主學習、小組合作學習和課堂展示等環節，不僅掌握了相關知識技能，還培養了團隊協作精神和表達能力。而教師則發揮了引導和輔助的作用，更好地促進了學生的學習和發展。

（三）培養學生美育思維，提高學生美學能力

音樂是一種跨越文化和歷史的藝術形式，它以其獨特的魅力，滋養著人們的心靈，豐富著人們的精神世界。在高職音樂教學中，我們不僅要傳授音樂知識，更要注重培養學生的美育思維，提高學生的美學能力[]。美育思維是指學生個體在審美體驗中，對美的感知、理解和創造的思維方式。擁有美育思維能夠更好地提高學生的觀察力和感悟力，使學生更加敏銳的發現美的事物和景象，有利于對學生音樂鑒賞能力進行培養。音樂是聽覺的藝術。在教學中，我們音樂教師應當注重培養學生的聽覺敏銳度，引導他們從音色、旋律、節奏等方面感知音樂的美。通過大量的音樂欣賞和實踐，幫助學生建立起對美的感知能力，使他們在音樂中感受到愉悅和共鳴。在感知音樂美的的基礎上，音樂教師要引導學生深入理解音樂的內涵和表現形式。通過講解音樂作品的創作背景、曲式結構、演奏技巧等方面的知識，幫助學生理解音樂所表達的情感和意境。同時，要積極鼓勵學生自主思考，發揮想象力，從自己的角度解讀音樂作品，培養他們的審美理解能力。因此，在高職音樂教學中，教師要積極挖掘學生的美育思維，針對學生的音樂能力調整教學方法，使學生主動發現和創造美。

例如，在《賽龍奪錦》的教學中，音樂教師可以利用多媒體資源，為學生們創設生動的教學情境。通過在課堂上展示賽龍舟的相關影像資料、圖片和文字，將學生帶入一個充滿活力的音樂世界。這種情境創設能夠有效地激發學生的審美興趣，使他們更加積極地參與到音樂學習中。除了引導學生聆聽音樂，還需要培養他們的審美感知。在學生欣賞《賽龍奪錦》的時候，音樂教師可以引導學生認真聆聽音樂，感受其旋律、節奏和音色的美妙之處。同時可以設計一些問題，比如：“這首樂曲的旋律有什么特點？”“樂曲中的節奏如何變化？”等，讓學生帶著問題再次聆聽。通過這種方式，學生能夠更加專注地感受音樂的韻律和節奏，培養自己的審美感知能力。而學生在了解到這首經典藝術作品所透露出的歷史風貌時，也會對其特別感興趣，便也會愿意與教師共同探討分析作品，所以，在引導學生聆聽之后，教師可以進一步與學生分析《賽龍奪錦》的曲式結構、和聲運用等方面，幫助學生理解作品的審美意蘊。通過分析作品，學生可以深入了解樂曲的創作背景、表現手法和思想內涵，從而更好地領略音樂的審美價值。為了讓學生更好地體驗音樂的審美創造，教師可以組織學生進行《賽龍奪錦》的演奏或演唱。學生可以分組合作，分別演奏或演唱不同的樂器或聲部。通過親身參與表演，學生能夠更加深入地理解音樂的情感和意境，培養自己的審美創造力。

（四）創設多元素內容，促進學生感知音樂

隨著社會的進步和文化的繁榮，音樂教育在高職教育中的地位日益凸顯。為了培養具有國際視野和跨文化交流能力的音樂人才，高職音樂教學需要不斷拓展和深化多元化內容。在高職音樂教學中，教師應積極引入多元化的教學內容，包括不同地域、不同民族、不同風格的音樂作品，以及各種音樂理論知識[]。通過多元化的教學內容，學生可以更加全面地了解不同元素的音樂文化，提高自己的音樂素養和審美能力。同時，音樂與文學、藝術等其他藝術形式有著密切的聯系。在高職音樂教學中，教師可以結合文學作品、繪畫、舞蹈等其他藝術形式，讓學生從多個角度感受音樂的魅力。通過對比分析音樂與其他藝術形式的表現手法和思想內涵，學生可以深入理解音樂的審美價值和美學意義。

例如，以《父親》這首歌曲為例，它是一首情感深沉、旋律優美的歌曲，表達了對父親的無盡感激和贊美。為了更好地培養學生的美學素養，教師可以結合文學作品、繪畫、舞蹈等其他藝術形式，將音樂與文學、繪畫、舞蹈等結合起來，形成多元化教學內容。在課堂教學中，音樂教師可以選取與《父親》主題相關的文學作品，如詩歌、散文，讓學生通過閱讀文學作品的內容，去深入感受父愛的偉大和崇高。還可以引導學生將文學作品中的情感體驗與音樂作品中的情感表達進行對比分析，深入理解音樂的審美價值和美學意義。繪畫作品也是可以很好的表達情感和思想的重要藝術形式。在《父親》音樂教學過程中，教師可以巧妙地將油畫、水彩畫作品與音樂結合起來，并引導學生將繪畫作品中的色彩、線條等元素與音樂作品中的旋律、節奏等進行對比分析深入理解音樂的審美特征和表現手法，讓學生通過視覺藝術感受音樂的魅力，通過欣賞繪畫作品感受父愛的溫暖和力量。運用多元化教學內容的構建和實踐環節的多元化設計，學生可以更加全面地了解音樂文化，培養自己的審美意識和審美能力，提高美學素養。

（五）拓展音樂教學活動，提供音樂創作機會

高職音樂教學不應局限于音樂本身，而應注重培養學生的綜合素質和創造力。通過開展實踐活動，提供音樂創作機會，可以有效地提高學生的美學素養和創新能力。因此音樂實踐活動是高職音樂教學的重要組成部分。通過音樂實踐活動，學生可以更加深入地了解音樂與音樂之間的聯系，并通過音樂實踐活動還可以激發學生的創造力，培養學生的創新思維和實踐能力。為了方便學生進行音樂實踐活動，學校可以組織學生開展實地考察，其意義在于實地考察能夠讓學生走出課堂，親身體驗藝術品的魅力，增強對藝術的理解和感知。這種沉浸式的學習方式有助于學生培養自己的審美觀，激發創作靈感。在實際進行中，音樂教師可以選擇具有代表性的藝術場所或機構進行合作，確保學生能夠接觸到高質量的藝術作品。同時音樂教師需要提前做好行程規劃和講解準備，確保學生能夠深入理解音樂作品的歷史背景、創作意圖，并且能夠做到鼓勵學生在實地考察中進行互動和討論，激發他們的思考和探索精神。比如，教師可以組織學生參觀當地的音樂館或舞蹈館，欣賞經典歌曲、舞蹈等藝術，并邀請專業人士進行講解，幫助學生深入理解音樂創造的內涵和價值。

結語

總而言之，美育視角下的高職音樂教學是培養學生審美素養和創造力的重要途徑。音樂教師要善于學習先進的教學理念，并將其合理地應用到課堂教學的過程中，從而帶給學生們全新的學習體驗，也使得學生們在課堂上的活躍程度更高，最終學生們對音樂知識的學習印象也必然更深。除此之外，音樂教師也要始終以學生為核心來設計教學策略，要能夠充分突出學生們的主體學習作用，注重培養學生們的主動學習意識和能力，從而真正為其未來的成長和發展去鋪墊好基礎。

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