泗州戲唱腔在民歌演唱中的運用研究

[摘要]本文旨在探討泗州戲唱腔在民歌演唱中運用策略的研究項目。泗州戲作為中國傳統戲曲劇種之一，具有獨特的地方特色和表演風格，其唱腔在民歌演唱中的運用具有一定的藝術特點和表現方式。本研究對泗州戲唱腔與泗州戲中的民歌小調進行了深入分析，重點闡述泗州戲唱腔在民歌演唱中的運用策略，探討其在情感表達、角色刻畫和節奏變化等方面的作用和影響，為傳統文化的傳承和發展提供理論支持和實踐指導。

[關鍵詞]泗州戲；唱腔特點；民歌演唱

隨著社會的不斷發展和變遷，傳統文化的傳承和發展面臨著新的挑戰和機遇。泗州戲作為中國傳統文化的重要組成部分，其唱腔在民歌演唱中的運用具有獨特的藝術魅力和表現方式，對于傳統文化的傳承和發展具有重要意義。另外，戲曲藝術作為中國傳統文化的重要形式之一，具有悠久的歷史和豐富的藝術內涵。泗州戲作為戲曲劇種之一，其唱腔在民歌演唱中的運用策略對于戲曲藝術的研究和探討具有重要意義。

一、泗州戲唱腔

（一）韻轍詞格的特點

泗州戲是板腔體戲曲，常以十字或七字為詞格。泗州戲的詞格并不固定，常混合十字句和七字句。另外，泗州戲沒有固定的句式結構，如《白蛇傳》中的“斷橋”選段，演唱時句式多樣，有七字句、八字句、九字句甚至十字句。在演唱時，可以增加襯詞、虛詞，使句式更加豐富。泗州戲的韻律源自當地方言，類似于京劇的中州韻，以尖字發音和團字發音為基礎，通過不同的發音位置進行曲目的創新。

（二）唱腔的結構特點

在泗州戲的表演中，通過唱腔傳達情感，展現角色的思維和行動，塑造角色形象，推動戲曲故事情節發展，突出戲劇內容，增強感染力。泗州戲的唱腔是音樂的核心，也是其標志，作為地方傳統戲劇形式，泗州戲又稱為“拉魂腔”，其中“魂”字體現了其魅力。泗州戲起源時以說唱形式為主，曲式結構相對簡單，音區和速度與現在有所不同。通過運用拖腔、襯詞、轉調等手法，使泗州戲更具表現力。泗州戲唱腔的結構特點從下面幾點進行探究：（1）基本腔。泗州戲的基本腔具有平鋪直敘、四平八穩等特點。基本腔是泗州戲中最基本的腔調，以宮調為主，男女同宮同調，女腔旋律起伏大。基本腔結構中包含許多變體曲調，表演者需要結合對泗州戲內容和音樂的感悟能力不斷調整，即興發揮，提升演唱的靈動性。（2）花腔調門。依附泗州戲的基本腔還能開展花腔調門的獨立唱腔，即在基本腔基礎上增加一些裝飾性的旋律，旋律可長可短。將花腔調門與基本腔結合，能夠讓泗州戲表演更加豐富多彩。一般來說，泗州戲在不同的環境與情緒中使用的花腔不同，主要包括：第一，程式性花腔。首先，哈弦，進入泗州戲曲目主題前的引子就是哈弦，一般以散板起奏或者是無伴奏清唱開始，旨在渲染氣氛，吸引觀眾。在泗州戲中通過這樣的開場能夠表現最基礎的情緒與心情。在演出開始，演唱者先調整發音狀態，定音高，然后就可開始演唱。其次，連起唱，也叫“連板起”，在泗州戲的起始階段運用慢板的形式起唱，開始的時候以散板吟唱，之后使用節奏鮮明的拉腔，加上特色樂器的引入過門，緊緊抓住觀眾的眼球，連起唱是泗州戲的獨具特色。最后，起腔，泗州戲中的起腔分為單起腔和雙起腔。雙起腔是連續唱出兩個單起腔，無論男女角色都能延長。雙起腔板式的速度比較容易把握，曲調更加奔放與激情，通過此能夠在角色上進行導板。泗州戲演唱進入到高潮時，以鼓板和小鑼伴奏，加上角色表演就形成一場豐富多彩的起腔戲。如民歌《回娘家》的演唱就融入的泗州戲的女起腔，通過對民歌的改編讓民間歌曲更加新穎。第二，色彩性花腔。除了上述介紹的程式性花腔，還有色彩性花腔，需要演唱者根據曲目情境進行發揮，體現更豐富的色彩。色彩性花腔包括：一方面，雷嘚調。結合中國傳統的五聲調式，使用更加明亮的宮調式唱腔與比較溫和的徽調式唱腔，以此突出雷嘚調節奏的跳躍性與歡快性。在泗州戲中要想使用雷嘚調對演唱者的演唱技巧要求很高，有時還要使用花舌音，這對于演唱者來說是一項比較大的挑戰。例如泗州戲《秋月煌煌》的第四段“月兒明靜靜”演繹中就使用了雷嘚調，不但表現了桂姐對劉柱的深厚情感，還隱晦地體現了當時背景下的社會悲情，呈現效果較好。另一方面，怡心調。在基礎調上，演唱者能夠根據劇情發展與角色內心變化，選擇適合的節奏與曲調，然后融入適合的花腔技巧，科學變換腔調。如男唱腔在表演中增加襯詞，讓聲音更加嘹亮與粗獷；女唱腔在表演的最后翻高音調，讓觀眾聽后忘乎所以，就像魂魄被勾走了。例如《七月里來十七八》中就使用怡心調唱腔，發揮“尾巴”的作用。（3）專用小調。在泗州戲演唱中，可以借鑒京劇曲牌的長調門，吸取其唱腔特點，并結合相關藝術形式的表演形式進行演唱。例如，在《進花園調》中，可以以小姐觀花為背景音樂，運用適合的唱腔進行演唱。

（三）唱腔的音樂特點

泗州戲的唱腔在“變”與“不變”中不斷轉換，即在固定的唱腔模板基礎上增加變化性的因素。一般情況下，泗州戲的基本腔、結構和唱腔是固定的。不論是男腔還是女腔，在上行七度時都會運用拖腔，因此泗州戲演唱中拖腔的運用是固定的，以此展現泗州戲唱腔的藝術美。泗州戲還有一種名為“怡心調”的唱腔，演唱者需要在演唱過程中即興發揮，例如在D調的基礎上融合花腔調門，通過變調提升曲調的多樣性。泗州戲通常會對四度和五度進行轉換，轉換過程中有時直接進行，有時會增加過門。例如，《樊梨花訴唐》的演唱中，“旦”角會以G調過門，然后以D調起唱，演唱四句后再轉調到G調、A調、D調上。泗州戲演唱中的“拉腔”是一大特點，演唱者需要在尾句時在七度音程內做大跳，同時結合假聲進行詮釋完成演唱，通過這種方式能夠激發觀眾的情緒[1]。

二、泗州戲中的民歌小調

泗州戲演唱中充滿了方言俗語，帶有濃厚的鄉土氣息，這增加了泗州戲的感染力。此外，在泗州戲中還包含許多民歌小調，這些小調在說白和唱段中出現，展現了泗州戲的活潑性。民歌小調是指人民在生活實踐或勞動創造中創作并廣泛傳唱的歌曲，經過不斷加工流傳，優化了民歌的內容和形式。由于民歌小調與人民群眾的生活緊密相連，能夠體現智慧和審美，同時也反映了人們的思想和情感愿望。作為民俗中的重要內容，民歌小調具有生動活潑和平易近人的特點。

（一）泗州戲中的民歌小調的分類

1.生活類民歌

生活類民歌主要描述人民群眾的生活情況，并在此基礎上敘述人生感悟，包含豐富的哲理，令人回味無窮。因此，泗州戲中的生活類民歌是對勞動人民生活與勞動智慧的結晶。例如，圖1展示了《三上橋》中關于生活類民歌小調的內容。

圖1

2.景物描寫類民歌

民歌不僅描述勞動人民的生活和生產，還包括勞動中的景物描寫，因此景物描寫也是民歌表現的一種形式。例如，在圖2中的民歌《十二月花名》中，將不同月份的花名與生活景物結合，編創成一首歡快的民謠，表達了人民對生活和自然的熱愛，充滿了鄉土氣息。在《十二月花名》民歌中的唱段與泗州戲非常相似，都是七字句，節奏輕松有趣，記錄了對真實生活的情感。將泗州戲的唱段融入民歌中，不僅有助于傳承泗州戲藝術，還通過人民群眾口頭傳唱的方式讓大眾了解不同地區的風土人情[2]。

圖2

3.歷史人物與故事類民歌

泗州戲中涵蓋了許多歷史人物和故事，將這些元素運用到民歌中可以從一定程度上表達歷史在勞動人民心中的積淀。在圖3中，《八盤山》是泗州戲中穿插的民謠，講述了牛郎織女的故事。牛郎織女的愛情傳說在民間廣為流傳，深受群眾喜愛。在《八盤山》曲目中，將牛郎和織女描繪成農家夫妻的形象，內容是織女要回娘家，牛郎一定要跟著，引起織女生氣，怒劃銀河，將神話故事轉化為農家夫妻的恩愛生活。

圖3

（二）泗州戲中民歌小調的特點

泗州戲中的民歌小調體現了勞動人民生活和民間文化特點，具有平易近人、生動靈活的特點。民歌小調主要展現勞動人民的生活和情感，在民歌演唱中融入泗州戲的唱腔，增強了歌曲的趣味性，能夠引起觀眾的共鳴。民歌中還有一種常見形式是猜謎小調，例如《捆被套》是泗州戲中的傳統曲目，通過男女對唱的猜謎形式，塑造人物形象，推動劇情發展。明朝的馮夢龍對民歌給予高度評價，認為民歌體現了人民群眾最真實的思想感情，蘊含著巨大而深切的生命力。泗州戲中融入了大量民歌元素，展現了勞動人民的生活，更具鄉土氣息。民歌是人民群眾集體加工創造的，能夠真實表達他們的追求、感情和愿望。通過口口相傳的方式展現他們的生活，從現實角度想象神話故事、描寫景物，體現民間文化。在泗州戲中，將織女塑造為脫下仙衣的農家姑娘、將皇親國戚變為樸實無華的莊稼漢等，這些人物塑造具有民間特色。此外，景物描寫也是人民群眾所見所感。因此，泗州戲表達了人民群眾的思想感情，內容更貼近生活，符合大眾的審美趣味。因此，將泗州戲融入民歌演唱中是必要的[3]。

三、泗州戲唱腔在民歌演唱中的運用

泗州戲是中國傳統戲曲劇種之一，在蘇北、皖北及魯豫邊界地區，具有廣泛的群眾性，地域特色濃郁，表演獨具風格。泗州戲的唱腔在民歌演唱中的運用策略豐富多樣，能夠增加表演的藝術感染力和觀賞性。下面將通過舉例說明泗州戲唱腔在民歌演唱中的運用策略。

（一）情感表達。泗州戲以其細膩的情感表達而著稱，演員在演唱時通過唱腔的變化來表現人物的內心世界和情感變化。例如，在演唱一首悲傷的民歌時，演員可以運用泗州戲特有的抑揚頓挫、起伏跌宕的唱腔，來表現人物的悲傷和絕望，讓觀眾感受到深切的悲傷之情。這種情感表達的方式能夠讓民歌更加動人，引起現場觀眾的情感共鳴。“情”是泗州戲的靈魂，同時也是演唱者進行二次創作的準則。通過將情感與唱腔技巧相結合，才能使民歌的演唱更加完美，更具藝術感染力。因此，在民歌演唱過程中，演唱者需要先深入了解泗州戲，理解其核心思想和表達的情感，然后再結合民歌演唱技巧進行表演。例如，在民歌《拾棉花》的演唱中，利用咬字歸韻是否符合語言使用習慣，其歌唱聲音更為細膩，能夠通過鼻腔和頭腔的共鳴形式，展現出“情感”[4]。

（二）角色刻畫。泗州戲在表演中非常注重角色的刻畫，演員通過唱腔的變化來展現不同角色的性格特點和情感狀態。例如，在演唱一首勇敢、豪邁的民歌時，演員可以運用泗州戲的豪放激昂、氣吞山河的唱腔，來展現角色的英雄氣概和豪邁風采，讓觀眾感受到角色的英勇和豪邁。這種角色刻畫的方式能夠讓民歌更加生動鮮明，讓觀眾更加深入地了解角色的性格和內心世界。盡管泗州戲中的角色借鑒了京劇中的行當分法，但并沒有明確地劃分。基于民歌的貼近生活性，演唱者在日常生活中應從生活角度出發，認真觀察人物特點和故事發展。從民歌角度分析角色時，需要考慮音色和音域等方面。首先，將泗州戲中的大生角色融入民歌中，演唱時應使用真聲，力度要更加鮮明，在旋律修飾上可使用顫音，使音色更加雄壯。其次，將泗州戲中的小生角色融入民歌中的年輕男子角色中，應使用大嗓演唱，確保聲音力度適中，音色洪亮。再次，將泗州戲中的老頭角色融入民歌演唱中，音色應顯得滄桑，音域較窄，以展現出德高望重的藝術形象。此外，將泗州戲中的二頭角色融入民歌演唱中，音色應柔美悠揚，使用花腔調門來刻畫成熟的女性形象。最后，將泗州戲中的小頭角色融入民歌演唱中，音色應甜美，使用小嗓來呈現活潑可愛的小女孩形象。

（三）節奏變化。泗州戲的唱腔節奏多變，有快有慢，有輕快有沉重，能夠增加民歌演唱的節奏感和動感。例如，在演唱一首歡快、活潑的民歌時，演員可以運用泗州戲的明快輕盈、愉快活潑的唱腔，來表現歌曲的歡快節奏和活潑氣氛，讓觀眾感受到音樂的活力和動感。這種節奏變化的方式能夠讓民歌更加富有活力和魅力，吸引觀眾的注意力和歡心。

泗州戲唱腔在民歌演唱中的運用，可以通過情感表達、角色刻畫和節奏變化等多種策略和方式，不僅能夠讓民歌更加生動和富有魅力，吸引觀眾的注意力和歡心，展現出獨特的藝術性和表演魅力，同時還能有力推進泗州戲藝術的傳承與創新。希望泗州戲唱腔在民歌演唱中的運用策略能夠得到更多地關注和推廣，為傳統文化的傳承和發展做出更大的貢獻[5]。

結論：綜上所述，泗州戲唱腔具有鮮活靈動的特點，接近人民群眾，是當地優秀文化傳承過程中凝結而成的比較成熟的表演形式，為了更好地傳承泗州戲，可以將其融入民歌演唱中，演唱者通過韻味的掌握，兼顧泗州戲中多重角色塑造更多聲音形式，進行創意性地演唱，如此不但能夠有效傳承泗州戲，還能為其賦予新的意義，推動泗州戲的穩步發展。

參考文獻：

[1]李鵬飛.基于泗州戲的地方戲曲伴奏形式多元化發展研究[J].蚌埠學院學報，2023，12（04）：37-41.DOI：10.13900/j.cnki.jbc.2023.04.023.

[2]張婷婷.徽州地區民歌演唱中腔調與方言的關系研究[J].吉林藝術學院學報，2023，（03）：11-15.DOI：10.13867/j.cnki.1674-5442.2023.03.002.

[3]王文靜.全媒體視域下皖北民歌的文化內涵和數字化傳承保護研究[J].南昌師范學院學報，2023，44（01）：77-81.

[4]梁娜.新時代語境下安徽泗州戲舞臺表演審美與效果提升[J].大連大學學報，2022，43（04）：104-108+128.

[5]梁瑞.安徽泗州戲唱腔特點與演唱風格研究[J].戲劇之家，2022，（18）：39-41.