聲樂理論在單簧管演奏中的借鑒性和應用性研究

摘要：音樂是聲音的藝術，人類從未停止過對美妙聲音的追求。對音樂家而言，他們的工作就是將動人的聲音傳遞給每一位觀眾。單簧管被稱為交響樂隊中的演說家。人們這樣比喻單簧管的聲音，也充分證明了他們對這件樂器多向性和戲劇性的聲音的喜愛。本文的主要目的是希望在對聲樂技術的研究中找到獲得更好的單簧管聲音的方法。之所以以聲樂為出發點，是為了從中尋找使單簧管像嗓子一樣自如運用的方法。一個單簧管演奏者只有知道如何去運用他的樂器歌唱，才能被稱之為演奏家。

關鍵詞：單簧管；聲樂；呼吸；音質；音色

中圖分類號：J621.4文獻標識碼：A

單簧管被稱為木管樂器中的戲劇女高音。為什么人們會把單簧管比喻成一個歌唱者呢？這正是人們對追求美好聲音的本質的一種愿望。身為一個單簧管演奏者，樂器就是我們嗓子的延伸。如果想要成為一個杰出的演奏者，首先要努力去成為一個好的“歌唱者”。所以，像控制嗓子一樣自如地操控樂器，是每個單簧管演奏者應該追求的方向。本文更像是一個聲音的實驗。筆者站在一個歌唱者的角度，將聲樂的理論應用于單簧管演奏中，并試圖探究聲樂理論在單簧管演奏中的借鑒性和應用性。

一、呼吸技術

呼吸對于每個人來說是再平常不過的事兒了，呼吸人人都會，若沒有了呼吸人也就無法生存。日常的呼吸處于一種下意識的自由狀態，但是呼吸對于演奏者和演唱者而言就不盡相同了，它既是動力，也是支持力。

可是正如多數開車的人對他們車的結構了解甚少或者一無所知一樣，多數需要運用氣息的音樂從業者也對他們呼吸器官的結構同樣不甚了解。對一般的駕駛者來說，去了解車輛的內部運作知識是沒有必要的。然而，對于專業駕駛者來說，了解車輛結構的詳盡知識是很重要的。同樣的道理也可以放在了解呼吸系統上，對于日常呼吸，我們不需要理解這些。不過對于一些專業的呼吸，比如管樂演奏者和聲樂演唱者，了解呼吸生理學的知識是有好處的。所以要想知道哪種聲樂的呼吸適用于單簧管演奏，首先有必要知道呼吸器官的構造。

我們的肺處于胸腔中，肺的下面有一塊很大肌肉叫做橫膈膜。橫膈膜像是一把打開的傘，處于胸腔的底部，它的邊緣附著在最下方的肋骨上。橫膈膜把我們的身體分為胸腔和腹腔兩部分，它被肋骨和肌肉包圍并且被食道貫穿。

（一）聲樂的呼吸

在演奏或演唱的過程中，快速而且充實的呼吸是至關重要的。聲樂的呼吸方式包括：胸式呼吸、腹式呼吸、橫膈膜呼吸和混合式（胸腹式）呼吸[1]。

胸式呼吸：指的是在吸氣時只擴張胸腔的呼吸方式。身體上部、胸腔周圍的肋骨韌性相對較小，所以胸腔可供擴張的空間相對狹小。將雙手放在胸腔的上部，吸入盡可能多的空氣，使其充滿胸腔，并將手向外推動，這便是胸式呼吸。

腹式呼吸：腹式呼吸指的是在吸氣的過程中，腹部的膨脹十分明顯的一種呼吸方式。這主要是因為橫膈膜下降，將腹腔內的器官向下和向外擠壓所致。運用腹式呼吸，腹部可以很大程度地膨脹，但是肺部和肋骨的膨脹程度很小。把手放在腹部，呼吸的時候只擴張腹部。肋部和胸腔保持不動，這種呼吸就是腹式呼吸[2]。

橫膈膜呼吸：是一種運用橫膈膜呼吸的方式，在吸氣時橫膈膜變緊，向外推動下肋，使胸腔和心口前部膨脹，腹部也輕微膨脹。呼氣時，橫膈膜放松，下肋收縮，心口的膨脹隨之消失，腹部變平。將一只手放在身體一側肋骨的最下方，另一只手放在心口，平靜順暢地吸氣。使下肋和心口膨脹。這標志著橫膈膜變緊，與此同時可以感受到腹部的自然擴張。隨著氣體呼出，心口和下肋的膨脹消失。

混合式（胸腹式）呼吸：指的是在呼吸時，胸腔與橫膈膜共同參與。從而使吸氣量達到最大限度的一種呼吸方式。最開始吸氣時橫膈膜下降，腹部明顯擴張，隨著氣體的不斷吸入，胸腔與肋骨擴張，最終使胸腹腔同時充滿氣體。胸腹式呼吸主要在于一個“滿”字。設想一下當我們往水壺中注水時，水首先到達水壺底部，隨著水量的增加，水位上升，最終將水壺注滿。當使用胸腹式呼吸時，我們的身體就和水壺一樣。將一只手置于腹部，另一只手置于胸部。吸氣時，腹部的膨脹首先將置于腹部的手向外推，隨著氣體的不斷吸入，胸腔膨脹，推動另一只手。這就是混合式呼吸。

（二）不同呼吸方式對演奏的影響

胸式呼吸：由于胸腔可擴張的空間狹小，肺活量無法達到極限，所以吸入的氣量只能夠持續較短時間的演奏。使用這種呼吸方式讓人覺得整個身體發緊，這直接導致音色不夠舒緩，缺乏生命力，舌頭的緊張導致吐音過于沉重，肩膀的緊張導致手臂手指僵硬。音量相對較小，聲音的張力十分有限。胸式呼吸時習慣性地聳肩也會使演奏姿態不美觀。

腹式呼吸：使用腹式呼吸所吸入的氣量較多，能夠維持較長時間的演奏。使用這種呼吸方式時，橫膈膜保持在一個特定的位置，需要在吹奏過程中配合正確的支撐技術，以帶來穩定集中的音色和演奏舒適度。

橫膈膜式呼吸：在使用橫膈膜式呼吸演奏單簧管時，首先給演奏者的感覺是呼吸運動相對放松，演奏時沒有不適感覺。肺活量較前兩種呼吸方式有了很大的提高，可以維持較長時間的演奏，音質統一并集中。

混合式呼吸：由于胸肋和橫膈膜的共同參與，氣量可以最大化。使得這種呼吸方式使演奏時長得到極大地提高。給演奏者的感覺是呼吸肌受力相對平均，減少了肌肉的疲勞感。呼吸支配相對自由，從而使吸入和吐氣的節奏與深度自然得當。這種呼吸方式是深呼吸，呼氣有力而長。在演奏單簧管時音質統一集中，身體的放松也使連音、吐音更加自如流暢。

（三）單簧管演奏中呼吸方法的選擇

在單簧管呼吸方法的選擇上，任何導致身體緊張的方法都應被淘汰，而使身體感覺自然舒適的方法都應被保留。由于胸式呼吸使身體過于緊張，直接影響演奏時的音質和姿態，所以不建議使用這種呼吸方式。雖然有一些聲樂演唱者和單簧管演奏者對于這種呼吸方式沒有感到不適，但是長此以往會對演奏水平的提高帶來阻礙，也可能會危害身體健康。

腹式呼吸是經常被使用的呼吸方式之一[3]。對于聲樂演唱者而言，這種呼吸方式往往會引起聲帶周圍的肌肉緊張，使歌聲發緊，缺乏共鳴。而對于單簧管演奏者，在使用腹式呼吸吹奏時，腹部肌肉不可向外擴張用力，這會導致音量難以集中，聲音顫抖。應在吹奏中配合正確的支撐技術。

在橫膈膜式呼吸和混合式呼吸的選擇上，這兩種呼吸方式都是放松而自如的，都可以帶來良好的音質。而它們的區別在于橫膈膜式呼吸快速而有力，混合式呼吸深沉而悠長。所以橫膈膜式呼吸可以用于吹奏頻繁換氣的短樂句，這種換氣法使演奏者得以避免不必要的深吸氣，既避免肺中殘留過多不必要的廢氣，又保證了足夠的氣息量。混合式呼吸的特點使之可以廣泛應用于長樂句，這種呼吸方式使長樂句更為流暢從容，它在四種呼吸方式中最長的氣息量也是對長樂句最有力的支持。

（四）吸氣時口和鼻子的選擇

在吸氣時口和鼻子的選擇上，聲樂中會經常提到兩種吸氣方式：“聞花香”和“小狗喘氣”值得單簧管演奏者借鑒。由于鼻吸氣深沉而且放松，在演奏抒情樂段的起音時，有助于吹奏出更優美的音質和圓滑的連接。如吹奏頻繁換氣的短樂句時，樂句間氣口極短或需要演奏斷奏、重音等音頭時，可以采用口吸氣，以求演奏出強勁有力的音效。如果需要更大的氣息量，甚至可以用口和鼻子同時呼吸。

（五）單簧管呼吸練習方法

• 雙手放在下肋兩側，將體內的空氣全部呼出，雙手同時向肋骨施壓。當吸氣時釋放雙手的壓力，使最下肋和心口盡可能地擴張。吸氣要緩和。讓肋骨向外推動雙手，并感受心口的膨脹。
• 很多人在吸氣的過程中會聳肩，這證明他們的吸氣很淺，僅僅是胸式吸氣。其實正確的單簧管呼吸人人都會，當我們睡覺的時候沒有人的呼吸是伴隨著聳肩的，那時的呼吸自然而放松。所以我們可以躺著練習呼吸，身體自然平躺，雙手分別放在腹部和心口，像睡覺一樣平和地呼吸，讓心口和腹部膨脹，推動雙手。
• 喊出一聲盡可能長的“ha”音，直到將自己所有的氣息用光。保持嗓子“ha”打開的形狀，同時快速地吸氣使下肋和心口膨脹。這種感覺主要是模擬人們在進行大運動量運動后對空氣的大量需求，每次呼吸深沉而有效。
• 身體自然地向前彎曲，做指尖夠腳尖的動作，舒緩地呼吸。以這種方式吸進來的空氣會直接到達腹部，就像前文提到的水首先到達了水壺的底部一樣。這樣的呼吸十分充實。同樣在蹲下時吸氣也能起到這個效果。

二、支撐

對于聲樂和管樂表演者而言，支撐是最基本的元素之一。那么什么是支撐？跟呼吸有關的肌肉可分為吸氣肌肉群和呼氣肌肉群兩類，呼吸的支撐來源于吸進氣以后，吸氣肌肉群并沒有放松，而是繼續保持吸氣的狀態，使呼氣與吸氣形成對抗，這個對抗就是呼吸的支撐[4]。

在聲樂演唱時，當我們向自己的手上持續呼氣，在保持呼氣狀態的同時演唱一個音，這個音是無力并且伴隨著氣聲的。當我們對著自己的手演唱一個洪亮而且有力的音時，釋放到手上的空氣卻非常稀少。所以想要使聲音洪亮有力，關鍵在于抑制空氣。呼氣必須被控制，而不是過快地將橫膈膜放松或者快速地釋放空氣。

支撐是一種對抗的運動，而這種對抗是積極并持續的。作為演唱者和單簧管演奏者，很重要的一部分就是保持支撐的強有力和靈活性并且試圖制造出更多有用的能量。

（一）支撐的肌肉

為了更進一步地解釋支撐，了解支撐時所用到的肌肉結構是很有必要的。

• 腹?。焊辜」灿伤慕M肌肉組成，分別是處于最外端的腹直肌，它構成了一個“墻壁”在下肋和恥骨之間。腹直肌后面，身體的兩側有兩組斜紋肌，分別是位于肋骨和髖骨間的外斜紋肌以及肋骨邊緣和恥骨之間的內斜紋肌。在這三組肌肉下面是橫穿腹部的腹橫肌。
• 背?。罕抽熂∈窃谑直巯路胶腕y臼之間張開的背部肌肉，它用來保持背部肋骨的擴張。
• 腰?。何挥谘康难郊⊥ǔ］o助腹肌共同工作。

（二）聲樂中正確與不正確的支撐

在演唱或演奏單簧管時，為了保持心口和下肋膨脹，橫膈膜向下變緊的狀態，背肌和腰肌要保持向外膨脹，腹部肌肉適當緊張。對于聲樂演唱者而言，正確的支撐應保持心口膨脹，腹部繃緊且壓縮；不正確的支撐指的是心口和腹部同時向外膨脹，由于腹部的外擴和緊張會導致嗓子的緊張，這會嚴重影響演唱出的聲音。

（三）單簧管的支撐

當運用腹部膨脹的支撐演奏時，氣息較長[5]；而運用腹部繃緊并壓縮的支撐演奏時，氣息則比前者更長。音質方面，對演唱者而言，腹部膨脹的支撐會使嗓子收縮而影響演唱者的聲音。不過對單簧管演奏者而言，這種支撐方式并沒有對聲音和演奏者的身體造成不好的影響，因為單簧管演奏者的發音體并不是嗓子，以這種支撐方式演奏出的聲音也是很結實飽滿的，并且有很大的張力，不過音色相對明亮。運用腹部輕微收縮的支撐，演奏出的音質相對溫暖集中。

（四）單簧管演奏中支撐的應用

在實際演奏中，支撐時腹部的位置可以根據樂曲對音色的實際需要和演奏者對音質的追求來決定。如果演奏者需要更為明亮的音色或希望短促有爆發力的效果，可以選擇腹部膨脹的支撐方式；如要演奏音樂性更強的長樂句時，可在運用支撐技術時將腹部壓縮。由于支撐是一個運動的過程，為了使呼氣肌肉和吸氣肌肉達到平衡，腹部肌肉的位置并不是一成不變的。腹部肌肉收縮的程度可以根據體內氣量的變化而適當調節，以達到“支點”的平衡。在演奏超長樂句時，當氣息即將到達極限的時候，腹部位置的變化可以有效地幫助演奏者延長氣息的長度。在運用支撐過程中，腹部腰部和背部的肌肉互動，始終保持適當的緊張。但是這種緊張不代表肌肉僵硬，任何在演奏過程中造成身體僵硬或不舒服的方法都是不可取的。

（五）支撐訓練

• “Rock”支撐是聲樂的一種練習方法，首先深吸一口氣，感覺自己的身體被空氣灌滿。然后屏住呼吸，將一只手放在腹部，另一只手放在心口。在腹部內收的同時保持心口的膨脹，然后做相反的動作，腹部擴張的同時心口內收。這樣交替進行，使腹部和心口前后搖擺。
• 雙腿以上的身體躺在床上或長凳上，雙腿抬起懸空，此時試著演奏單簧管，這樣的姿勢可以充分調動起支撐時所需的肌群。
• 演奏時在腹部系一條腰帶，腰帶可以適當緊一點，這樣的練習加大了對腹部肌肉的壓力，使演奏者能夠找到支點，可以清楚地感受到吸氣肌肉群和呼氣肌肉群的對抗。

三、嗓子

對于聲樂演唱者而言，聲帶是發音體。我們所聽到的歌聲正是由聲帶的振動所產生的。而對于單簧管演奏者，單簧管聲音的產生是因為氣流通過哨片，使其振動。所以單簧管的“聲帶”就是哨片。在單簧管演奏中，除了要讓單簧管的“聲帶”充分振動，演奏者的嗓子同樣會對單簧管的音質起到影響。

（一）聲帶的結構和發聲原理

聲帶位于喉腔內部，由聲帶肌、聲帶韌帶和黏膜三部分組成，左右對稱[6]。當我們呼吸時，聲帶打開以確?？諝獾牧魍?。發聲時，兩側聲帶拉緊，聲帶間隙變窄，甚至關閉。氣流不斷地沖擊聲帶，引起振動產生聲音。

凡是健康的嗓子都有兩種機能，一種是發真聲的機能，也叫“重機能”[7]；另一種是發假聲的機能，也叫“輕機能”。重機能是整個聲帶震動，輕機能是局部聲帶震動。歌唱發聲的基音，來自氣息作用下的聲帶振動。歌唱過程中音高的變化隨聲帶振動頻率的不同而不同。即越往高音唱，聲帶越是在局部和邊緣振動，振動頻率越快，喉結的位置也隨之從低到高。而越往低音唱，聲帶振動的長度和范圍越大，振動頻率越慢，喉結隨之降低。

（二）演奏單簧管時嗓子的運用

在演奏中調節聲帶和嗓子的狀態位置，會對單簧管的音質造成影響。音質，顧名思義，就是聲音的質量，它比人們常說的音色更為具體。就像我們可以判斷一件商品的好壞一樣，我們同樣可以判斷音質的好壞。那么什么是好的單簧管音質呢？以大多數人的審美標準，要判斷單簧管音質的好壞，最重要的因素是看它是否干凈統一并且集中。就像好的玉器應該沒有瑕疵，完美的珍珠項鏈上的珍珠應該顆顆大小統一一樣。

嗓子發“ha”音的感覺進行演奏時，這種感覺和嘆氣很像。在這種狀態下，聲帶處于完全打開的狀態，喉結的位置很低。用這種狀態演奏時，可以明顯地聽到聲音中的雜質，聲音不夠集中，這顯然違背了我們追求干凈集中聲音的意愿。在音質方面，在演奏同音區跨度較小的連接時，音質基本統一；而在演奏跨音區音程連接的時候，音質會出現很大的不同，同時導致音與音之間的連接不夠圓滑。音準方面，在發“ha”音演奏時，隨著嗓子打得越開，音準越低。

嗓子發“yi”音的感覺進行演奏，之所以這樣做，因為當我們脫離樂器發“yi”音的時候，可以明顯地感覺到喉結位置提高，發聲時產生的振動頻率更快，更趨于邊緣振動，這主要是由于聲帶的間隙變小，導致同樣的氣流在經過狹小的間隙時變得集中而快速，快速的氣流會讓哨片的振動更加充分，使演奏時的聲音更有穿透力，音質統一，音與音之間的連接更加圓滑，整體音準和音程關系也在更趨于精確。

導致以上兩種情況主要與聲帶間隙的變化有關。將氣管想象成一個水管，當呼氣時就像水從水管中流出。如果刻意用手將水管的出水口掐住一點，水的流速會變快。當用“yi”音演奏單簧管時，聲帶的間隙變小，就像用手指稍微掐住了氣管的“出水口”。在演奏中聲帶間隙的變化影響著氣流速度，也帶來了音質、音準上的區別。

（三）打開喉嚨

打開喉嚨是聲樂演唱中三個要素之一。所謂的打開喉嚨，是喉嚨向四周擴張，喉結向下拉伸的狀態。對聲樂演唱者而言，打開喉嚨有助于更充分地呼吸；使喉、口和鼻子形成了一個適合發聲共鳴的通道；同時也更好地協助聲帶機能的調節。

那么打開喉嚨是否適用于單簧管演奏？其實喉嚨打開的同時將聲帶間隙適當縮小，這兩個動作其實并不沖突。就聲樂而言，聲樂演唱者在訓練中同樣要兼顧“打開”和“關閉”?！瓣P閉”指的是關閉聲門，是為了利用聲帶振動發出聲音；“打開”指的是打開喉嚨，為的是擴大共鳴管道，起到擴大和美化聲音的作用，本身并沒有發聲的功能。在單簧管演奏中聲帶的間隙并不是越小越好的，過分地縮小了聲帶的間隙，會導致聲音變緊。萬事都有一個度，而控制嗓子和聲帶的“度”需要后期用自己的耳朵去衡量和尋找。在演奏中縮小聲帶間隙的同時打開喉嚨并適當放松脖頸和口腔，能使音質在統一、集中的同時兼顧松弛感和流暢性。

（四）“唱”“聽”單簧管

單簧管演奏中嗓子的狀態并不是一成不變的。在歌唱時，越往高音唱，聲帶的振動頻率就越快。同樣，當演奏單簧管時，音高越高，哨片的振動頻率越快，所需的空氣速度越快。所以在演奏高音時，可以運用更多的“yi”的感覺，用嗓子調節不同音域聲音的質量。雖然演奏單簧管時，我們的嗓子不可能震動和發聲，但是如果在演奏中，意識上用嗓子唱這個音時，聲帶可以達到一個自然的位置。所以在演奏時應該盡量去用嗓子“唱”單簧管，會使音樂自然的同時減少身體不必要的緊張感。嗓子位置變化所帶來的音準上的變化，在演奏中是一個很好的工具。在合奏中，如果來不及調節樂器長度，調節嗓子是一個處理音準問題的應急手段。音準過高時，甚至可以放棄音質，擴大聲帶間隙去尋求統一的音準，合奏中音準和節奏的優先級高于音質。音樂家的耳朵就像廚師的舌頭，沒有一個頂級廚師在烹飪中是不品嘗味道的，同樣音樂家在演奏和練習中一樣要積極去聽。任何方法和手段都需要用耳朵這個標尺去衡量。

四、音色

音色，也就是聲音的色彩。我們生活在一個五彩斑斕的世界中，在這里同樣有著絢麗多彩的聲音。人聲是最完美的樂器，與此同時，他也賦予了每個人屬于自己的音色。而造成人聲多種多樣的主要因素就是聲道的不同。

（一）聲道

聲道包含的主要器官有聲帶、咽喉、鼻腔和口腔及其附屬器官。正因為每個人聲道的形狀和大小各不相同，導致了他們音色上的區別?？偟膩碚f，聲道的空間越大，所發出的聲音就越暗，反之則越明亮。為了使自己的音色更具多樣性，歌手們往往會改變聲道內器官的形狀，以達到改變音色的目的。

（二）喉結、嘴型和軟腭對聲樂音色的影響

• 喉結：演唱時，越往高音唱，喉結的位置就越高；而越往低音唱，喉結的位置則越低。然而在演唱同一個音時，演唱者們往往通過對喉結位置的輕微調整來改變音色。當喉結的位置降低，聲道的空間增大，在這種狀態下演唱出的音色更暗；當喉結位置升高，聲道的空間縮小，音色也變得更為明亮。
• 嘴型：當嘴角放松，嘴型呈“o”狀，聲道的空間變大，音色隨之變暗；當嘴角繃緊，嘴型呈微笑狀，聲道的空間變小，聲音也趨于明亮。
• 軟腭：軟腭位于顎的后1/3，是硬腭的延續。軟腭首先向后側延伸，然后向下彎曲，在懸雍垂處終止。當軟腭高抬，它與舌骨之間的距離增大，聲道的空間被擴大，這有助于演唱出更暗的音色；當軟腭降低，它與舌骨的距離縮小，幾乎貼合在一起，這很大程度地縮小了聲道的空間，在這種情況下，演唱出的音色更為明亮。

（三）單簧管音色調節

在單簧管演奏中調節喉結、嘴型和軟腭的位置可以創造組合出多種多樣的音色。演奏者可以像演唱者一樣學習改變聲道位置的方法。

• 喉結：人們在深呼吸的時候，喉結的位置是很低的。所以可以用深呼吸的感覺來演奏單簧管，以找到喉結下降的感覺。要找到喉結上升的感覺，首先可以脫離樂器，唱一個盡可能高的音。
• 嘴型：演奏中在保證嘴角不漏氣的前提下，放松嘴角，會導致面部肌肉放松，口腔內空間變大，下唇對哨片的壓力也隨之變小；而當演奏時，嘴角呈微笑狀，面部肌肉也會相對緊張起來，口腔空間被縮小，下唇附加在哨片上的壓力增大。
• 軟腭：在演奏之前，首先可以通過聲樂的方式找到調節軟腭的方法。在聲樂訓練中，“抬起軟腭”最直接和簡便的方法就是閉口“打哈欠”。而當處于完全放松的狀態時，將一根手指探入口中，會觸碰到一個柔軟的“肉墊”，這就是下降狀態下的軟腭。

演奏者應該善于運用聲道的變化去改變單簧管的音色，以適應樂曲中不同的音樂性格，而演奏者的耳朵和對音樂的理解則是改變音色的標尺。在演奏大多數作品時，音色的變化都應該建立在不破壞良好音質的前提下。

結語

無論從演奏前的呼吸準備還是演奏時支撐技術的應用，單簧管都可以從聲樂的理論中得到一些啟示，這兩門學科在這方面有著一定的相似性。對于歌手來說，聲音就是他們的樂器。然而在演奏單簧管時，嗓子的控制是影響單簧管音質的重要因素之一。很多單簧管演奏者都被音質的問題所困擾，他們往往忽視了用嗓的重要性。聲樂是用嗓的專家，所以像歌唱者一樣用嗓子演唱單簧管是一把解決單簧管音質問題的金鑰匙。通過聲樂知識對聲道原理的闡述，可以更好地解釋聲道對單簧管音色的影響。使單簧管演奏者的思路更加清晰，使改變單簧管音色的方法更為形象。這說明單簧管是用來“唱”的。將單簧管變為身體的一部分也應當是單簧管演奏者更高層次的追求。在本文中所提到的理論并不是單簧管演奏的“公式”，而是希望單簧管演奏者通過本文去思考和尋找更適合自己的演奏習慣，并給渴望“唱”單簧管的演奏者們一些提示。

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