格里格鋼琴作品的藝術特征及演奏技巧分析

[摘要]愛德華·格里格是挪威著名鋼琴家、作曲家，也是挪威民族音樂樂派的代表人物之一。挪威民族獨立運動的高漲激發了他對祖國和民族的熱愛。受音樂家布爾、諾瓦克等民族樂派領袖的影響，格里格在作品中展現了斯堪的納維亞半島的自然美景，并加入挪威獨特的民間音樂特色。文章共分為三部分：第一部分介紹了格里格的成長環境和學習經歷；第二部分討論了《特羅爾豪根的婚禮日》的創作背景、藝術特色和音樂形式；第三部分分析了作品的技巧和情感表達，以及如何在表演中巧妙結合情感和技巧。

[關鍵詞]格里格；鋼琴作品；藝術特征；鋼琴演奏技巧

一、格里格的生平及其作品貢獻

（一）格里格的生平

愛德華·格里格（Edward·Grieg，1843－1907）是著名的鋼琴家和作曲家，被世人譽為“北歐的肖邦”。他出生在一個商業家族，從小就熱愛鋼琴，并在1858年前往歐洲，在萊比錫音樂學院學習音樂理論。格里格的人生經歷非常豐富，挪威民族獨立運動的興起和浪漫主義在歐洲的盛行，給格里格留下了深刻的印象，使他那顆愛國心更加強烈。于是他沿著諾拉克、布爾等民間音樂領袖開創的音樂之路，把挪威民間音樂藝術帶到了世界范圍內，并與青年作曲家共同組織了“北歐音樂社”，開展了一系列音樂相關活動。

（二）格里格的作品及貢獻

格里格主要創作聲樂，鋼琴抒情小品和管弦樂作品。在格里格的作品中，帶副標題的鋼琴小品在十九世紀上半葉成為十分受歡迎的體裁，廣為流傳。鋼琴小品是格里格最杰出的作品體裁，是指一個人所聽到的、看到的和自己對人生的體驗，以及他在經歷了人生的悲歡離合之后對人生的感悟。從1867年到1901年，他共創作了66首鋼琴小品裝訂成冊10卷，全部收錄在《抒情鋼琴曲集》中。格里格的66首鋼琴小品似乎描繪了66幅不同的畫面，有喜有悲，像是生活的一幅幅畫卷。各種體驗都以音樂的形式表現出來。在他的作品中，和聲的運用很有代表性，他作品中對和聲的運用，大膽而又新穎，為后來和聲的發展做出了貢獻。尤其是對現代作曲家以及印象派作曲家的創作影響尤其突出，他們的作品創作中，不乏格里格的影子。因此，他的和聲被稱為“前印象派”。格里格在挪威享有很高的聲譽，1907年去世后，他被安葬在挪威，并受到了挪威最高的國葬。他是一位堅持弘揚民族音樂和民族特色的民主愛國者。他的作品主要集中在民間生活、北歐民俗、文學作品、自然風光等方面，具有鮮明的民族風格。格里格是挪威民族音樂樂派的代表人物，也是世界著名的浪漫主義音樂家。

二、《特羅爾豪根的婚禮日》創作背景及曲式分析

（一）創作背景

格里格中年時住在卑爾根附近一個叫特羅爾豪根的小村莊，他在這個美麗的小村莊建起了一幢別墅，和妻子尼娜住在這里。在這里可以走在鄉間的小路上，聽當地村民大聲唱歌，和鄰居一起參加當地的婚禮等。在挪威的婚禮上，婚禮通常在女生家舉行，婚慶結束后，新郎會用雪橇或馬車把心愛的姑娘接回家，這標志著婚禮的成功?！短亓_爾豪根的婚禮日》描寫了這樣的一場熱鬧婚宴的全程，一對幸福的新婚夫婦和前來送祝福的親朋好友，這首作品生動地展現了挪威的民間婚禮和習俗。

《特羅爾豪根的婚禮日》，這首作品創作于1896那年的夏天，是格里格打算送給南希夫人50歲的生日禮物。到1897年，格里格決定將其命名為《特羅爾豪根的婚禮日》，并將這部作品收錄入他的《抒情鋼琴曲集》，以這種方式來紀念他與妻子尼娜的銀婚紀念日。

（二）曲式分析

這首作品由三部分組成，A部分的形式是單三部形式，所呈現的主題具有非常明顯的舞蹈特征，引子中的重音和跳音的設計為后面愉悅的節奏打下了基礎，這些重音符號讓人感受到了整個作品的節奏感，這與挪威獨特的“哈林舞”相連，展現出了挪威獨特的民族風格。B部分是從G大調到B大調，回到G大調的三部分結構。旋律以復調的形式，像一對夫妻表達愛意，許下結婚的諾言，用非常平和的旋律，訴說著他們對彼此的愛意。突出了主題的美麗和溫柔，并在樂段中部采用了調性對立的寫作手法，使其富有想象力和美感。D大調作為結尾，在整個作品的最后17小節中，婚禮以歡樂和瘋狂收場。和弦連接非常緊密，結構非常自然。格里格作品的創作風格在這部作品中尤為突出，該作品也是格里格鋼琴小品中演奏最多的作品之一。

從另一個角度來說，這首作品同樣由三部分組成：第一部分描述了挪威小村莊的一場婚禮，這場婚禮更貼近生活。作品一開始就描述了婚禮的熱鬧場面，婚禮的熱鬧場景似乎回蕩在寂靜的村莊里，仿佛他們迫不及待地要把新人的幸福傳遞給大家?；槎Y的賓客們熙熙攘攘，看著現場的新郎新娘慢慢地坐著馬車來了。婚禮主人公與嘉賓，由遠至近，感覺在不斷變化，迎親隊伍越來越近，聲音越來越大，整個婚禮場面也漸漸明朗活潑。中間段為第二部分，格里格用優美的旋律線來描繪了這樣一幅歡樂又幸福的景象：新郎新娘彼此用深情的眼睛注視著對方，訴說彼此的愛意，做出對婚姻的承諾。最后一個樂段為第三部分，是對第一部分的完全再現，表達了婚禮過程結束，新郎新娘坐著馬車回到屬于他們的家，賓客們熙熙攘攘，為他們獻上最真摯的祝福。隊伍越走越遠，聲音也就越來越弱，直至作品結束。

在第一個主題完全再現后，帶有一個17小節的結尾。結尾可以分為兩個部分。在第一部分中，格里格將一句話的旋律與節奏結合起來，用左右手交替彈奏，并用柱狀和弦的寫作來豐富音效。在第二部分中，他將旋律貫穿整個作品，仍采用左右手旋律交叉演奏，并采用柱和弦演奏模式，力度逐漸減弱，給觀眾一種逐漸消失的錯覺。最后一小節節奏強烈，以主和弦結束。引子部分的材料是從句子的左手伴奏部分演變而來的，教堂的鐘聲是由八度音階和五度音階組成的，展現出歡樂的主題旋律。

三、《特羅爾豪根的婚禮日》演奏技法與情感表現的融合

（一）演奏技法

在演奏這首作品時，我們應該注意情感的變化、手指力量的分配、音量的變化。第一部分和第三部分像一場游行，描繪了婚禮馬車的行進場景，在音樂旋律中可以感受到婚禮的熱鬧非凡。作品的旋律從D大調開始，以左右手交替演奏的形式來模仿出馬車經過的音響效果。在練習的過程中遇到這種節奏類型時，手指彈奏雙音的時候下鍵要穩重。因為第一拍、第三拍是四分音符的雙音，相對于單音來說手指力量比較難操控，同時也標有重音記號，更加增強了彈奏難度，在演奏時我們可以利用挪動手臂的力量，用手臂的力量來帶動手腕彈出重音，用指尖的力量來將力度的變化詮釋出來，演奏出節奏感。接著，右手奏出歡快的旋律，主要是為了表達新郎新娘的喜悅和幸福。馬蹄的獨特節奏可以表現出參加婚禮的親友送祝福的心情。這兩個短句的節奏是一樣的，右手由兩部分組成，旋律部分和模仿馬蹄聲是伴奏部分，要注意主旋律的節奏變化，演奏時要注意主旋律的音色變化。不同的聲音、不同的力度、不同的色彩可以讓音樂更加清新，更加多姿多彩，不僅適用于這首曲子，在演奏其他樂曲時也是一樣的。

在這部作品中，當演奏者彈奏右手向上的琶音時，會有連音和跳音的組合出現，需要演奏者特別留心這一部分。進行連音彈奏時，手腕需要很靈活地轉動，手指的力量要集中在首個音符上，以確保下鍵方式平穩而精準，手指要有穿透力。當第一個音符觸鍵后，手腕隨即抬起，再用手指再繼續輕觸第二個音符。彈奏時，手指要以手腕為軸轉動而移動，隨后抬起，輕柔而精準地演繹出第二個音符。第一個音符的彈奏力度應逐漸增強，以便可以凸顯第二個音符的輕巧；在連音演奏中，演奏者要能夠合理分配手指力量是至關重要的，只有演奏者的手部力量掌握得當，這段旋律才能呈現出完美的連音效果；至于跳音這一部分，指尖需要集中力量，仿佛手指在觸碰彈簧，輕輕壓下后隨即迅速彈起來，這一演奏技巧在于保持小跳音的自然與輕盈。這部作品中的旋律特色在于模仿性的寫作手法，時而以右手為主旋律，時而轉至左手為主旋律，亦不乏左右手交替演奏的段落。此種手法巧妙地營造出婚禮現場的幸福與溫馨氛圍，從婚禮開始到新郎新娘宣誓，再到婚禮結束后乘著馬車回家的婚禮全程，仿佛聽眾也在這個幸福指數高的小村落，從頭到尾參加了這場熱鬧的婚禮，置身其中，共同見證這段美好時刻。

描述新郎和新娘坐著馬車從遠處趕來的這一部分，輕輕觸摸按鍵，保持原來的按鍵模式，并注意重音。節奏要輕，用這種較輕的節奏描述婚姻的幸福和美好。這個輕旋律出現在下一個右手旋律中，它描述了各位來賓對這對夫婦發自內心的祝福。兩個旋律的強度也不同，因為它們是兩個不同音域的旋律，所以要注意力度的分配，并注意跳音的觸鍵方式，從而豐富旋律的音效。中間部分就像新郎新娘之間的對話，新郎對新娘愛情的承諾，以及對婚姻的承諾。這里力量的標志是“pp”，像是一個女孩子溫柔的聲音，仿佛在說“我愿意”。新郎新娘相互呼應，一問一答，表達愛意，回憶過去，展望未來，到場的來賓們都在默默祝福。這一部分為我們展示了一幅溫馨的畫面，并將靈魂注入了整個音樂中。在這一部分中，我們要特別注意音樂旋律線條的變化和走向，旋律可以直接表達新郎新娘完全不同的心境以及形象，新郎的堅定，新娘的溫柔，十分生動形象。在作品到第三部分的時候，婚禮開始還原了熱鬧的場面，這是對第一部分的再現。直至結尾，力度記號以“fff”結束，就像是新娘和新郎對未來美好生活的期待以及對愛情的向往。

格里格獨特的寫作技巧受到哈登格提琴的影響，哈登格提琴是挪威的傳統樂器。它看起來像小提琴，但與小提琴不同的是哈登格提琴身呈拱形，琴頸略短，琴馬相對較低。但與小提琴相同的是哈登格提琴也是四弦一樣的小提琴。但是這四根弦不像小提琴那樣單獨存在，而是連接一根弦，這根弦可以和它下面的弦產生共鳴，只要輕輕地拉上弦，下弦也能發出清晰的聲音。所以演奏者不只能演奏一根弦，它可以同時演奏幾根弦，聲音很有代表性和挪威民族特色。

（二）演奏技法與情感表現的融合

作品一開始就描述了婚禮的熱鬧場面，婚禮的熱鬧場景似乎回蕩在寂靜的村莊里，所有的賓客都為新人感到開心，并獻上祝福，因此，這一部分的旋律應該是歡樂且節奏性很強的。裝飾性的上波音音型出現在右手的旋律部分。不過，左手的旋律一點也沒變，它仍然是一個低音連續間隔五度。在連音和跳音都出現的右手部分是表達歡快的節奏，手指應該有穿透力，當第一個音符落下時，用手腕帶動手指彈下第二個音。當手指下鍵時，應具有穿透力，然后用手腕帶動手指，完美地并輕輕地按下第二個音，一定要輕，突出第二個音的輕巧。在B段出現的增三和弦被用來添加和諧色彩，這也是格里格作品的一個主要特點。節奏型加密后，左右手交替彈奏和弦，在較密的節奏中感受到婚禮場面的熱鬧，賓客們興高采烈。出現“fff”的力度記號時，左手的旋律不再由五度低音組成，而是運用和弦分解后的琶音，這讓婚禮場面更加生動，更加真實。中間部分溫柔細膩，仿佛新郎和新娘在對彼此做出承諾，互相祝福，充滿甜蜜的色彩。

在對中間段進行演奏時，我們應該注意對話角色的差異。新郎部分的旋律中，低音應該很沉穩，但不要太重，是新郎在這段愛情里對新娘的承諾；新娘要溫柔，但聲音旋律不能軟弱。他們相互呼應，甜蜜又幸福。再現部和展示部的演奏技巧是一樣的，都在旋律中表現出這場婚禮的熱鬧非凡?；槎Y結束后，新郎帶新娘回家時，婚禮氣氛更加熱鬧，所以旋律走向也更加高漲。

最后，婚禮隊伍繼續向前推進，馬車和人群漸漸遠去，力度記號由“pp”變為“ppp”，演奏這一段時要注意：雖然力量逐漸減弱，但音樂仍在演奏，指尖的力量要保持集中狀態，音樂要繼續，“弱”并不意味著“軟”，所以整個音樂不能散開。

格里格這首《特羅爾豪根的婚禮日》在筆者看來并不是枯燥無味的音符、音程、和弦，而是熙熙攘攘前來祝福新人的賓客，主旋律就像是兩位新人，在演奏這首作品的時候我們的腦海里要浮現出婚禮的場景，將自己代入進去。時而自己像前來送祝福的賓客；時而自己像是新郎與新娘兩位新人。這也是格里格在音樂界被稱為“北歐的肖邦”的原因。在格里格的作品中，我們可以看到許多獨特的創作特色，既有浪漫主義風格，又有濃郁的民族氣息。由此可見，格里格不僅使挪威民間音樂在世界上站穩了腳跟，而且將新的歌曲形式融入挪威民間音樂，為挪威民間音樂注入了新的活力，使之更加經典。由于這些寫作特點，他的鋼琴小品也具有很高的藝術價值，值得進一步研究。德彪西高度評價格里格的音樂作品：“聽格里格的音樂就像品嘗埋在雪里的粉色糖果”。

結語

格里格雖然是民族音樂學派的作曲家，但他的視野并不局限于民族音樂，他也有浪漫主義的美學思想。他的作品的成功來自他對真實事物的體驗和真情實感，因此他可以在全世界推廣挪威音樂。他的創作對當時乃至后世的作曲家們都產生了深遠的影響，如他作品中對和聲的運用，大膽而又新穎，為后來和聲的發展做出了貢獻。尤其是對現代作曲家以及印象派作曲家的創作影響尤其突出，他們的作品創作中，不乏格里格的影子。雖然，有些人認為格里格作品的結構過于簡單和單調，但我們不能否認的是，他對民間音樂藝術的巨大貢獻讓挪威獨有的音樂藝術特色走向了整個世界，奠定了世界民間特色音樂的基礎。他的作品贏得了全世界的認可，他的音樂也超越了國與國之間的界限，同時，他的音樂對歐洲的作曲家乃至全世界音樂家的創作都產生了深遠的影響。

參考文獻：

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