現實主義的肖像畫大師瓦倫丁·謝洛夫

主持：牙 牙

瓦倫丁·亞歷山德羅維奇·謝洛夫（1865—1911），俄國現實主義畫家。他才華橫溢，富有激情，他對藝術的真誠和執著，以及對國家和大自然的熱愛，最終形成了現實主義繪畫特征，對后來繪畫藝術的發展產生了巨大的影響。

1865年，瓦倫丁·亞歷山德羅維奇·謝洛夫出生于一個音樂之家。但謝洛夫對音樂興趣不大，4歲時他愛上了繪畫，6歲時父親去世，母親尊重他的愛好送他外出學畫。1874年，他們母子在巴黎遇到了已經成名的俄國著名畫家列賓。列賓欣賞謝洛夫展現的繪畫才能，便將他留在了身邊。

1880年，在列賓的鼓勵下，謝洛夫報考了俄國皇家美術學院。15歲的他以優異的成績被錄取，就讀期間得到了名師契斯恰科夫的指導。1885年，畢業后的謝洛夫開始了獨立的藝術創作活動，家中優裕的經濟條件，使他可以專心作畫，直抒內心的情感，傾訴對藝術的理解。

1887年的春末夏初，謝洛夫在莫斯科郊外度假時，畫了一幅畫《少女與桃》。這是謝洛夫在阿勃拉姆采沃莊園為一位叫薇拉的小姑娘畫的一幅肖像畫，也是后來讓他進入第一流畫家行列的成名作。那一年，他才22歲。

畫中的薇拉有一雙烏亮機靈的大眼睛，配著那一頭不聽話的黑發，顯得漫不經心。她曬得微微發黑的面孔，透出健康的紅暈。薇拉生活在典型的俄國中產階級家庭里，室內沒有奢華的裝飾，但整潔明亮。謝洛夫運用了印象主義的光色造型技巧，著意描繪充滿陽光的少女形象和她所處的生活環境：窗外射進的陽光，少女處在逆光照射下，而寬敞明亮的室內墻壁和臺布反射出溫和的光，使處于背光的少女形象熠熠生輝。整幅畫色彩透明，鮮艷明快，筆觸靈動。畫中的少女毫不拘謹，展現了這個年齡段應有的青春活力。

平時作畫時，謝洛夫一直遵循著老師列賓的訓誨：“顏色——這是我們的工具，它應該反映我們的思想。色調不僅是華麗的色塊，它還應該反映畫面的精神和情緒，就像音樂中的和弦一樣，它應該抓住觀眾。”

謝洛夫的畫作涉獵范圍很廣，有歷史、風景、農村的風俗、插圖、舞臺美術等，但成就最高、創作最多的是肖像畫。謝洛夫肖像畫的對象很多，有各個階層、各種類型的人物。他的肖像畫最大的特征是能真實地挖掘出人物的精神世界和社會屬性，以各種不同的風格來表現不同的人物，這些風格或是親切的、抒情的，或是有紀念性的、批判性的，他力圖將人物的心理和本質恰到好處地展現出來，同時也表達出他對這一人物的認識和態度。謝洛夫對肖像畫極為認真，用他自己的話說，畫一幅肖像畫猶如害了一場“大病”。

19世紀90年代后，謝洛夫以肖像畫聞名畫壇，向他重金求畫的社會名流絡繹不絕。謝洛夫曾為作家高爾基、女演員艾莫洛娃、貴婦巴特金娜等人畫過肖像畫。例如，在為當時地位顯赫的宮廷貴婦巴特金娜作畫時，謝洛夫準確地把握住她生活優裕但內心空虛的特質，因此畫中的巴特金娜雖然披金掛翠，但兩眼空虛無光，將上流貴婦的空洞生活表現得淋漓盡致。

雖然謝洛夫的成就主要是肖像畫，但他的素描作品無論在數量還是藝術成就上都占有極其重要的地位。從開始學畫起謝洛夫就在畫素描，素描是他的藝術根基，他的成功離不開素描。無論是在輪廓、情調、明暗、特性上，還是在整幅作品的嚴謹感和構圖上，謝洛夫的素描都達到了純熟完美的地步。謝洛夫的素描畫題材豐富，只是從不離開個人的感受，每一幅都注入了他的情感和思考。

1911年12月5日，謝洛夫因病離世，他將璀璨的藝術生命永遠定格在了46歲。作為現實主義畫派的重要代表，謝洛夫被譽為俄國繪畫史上的巨匠之一，他對后來的藝術家產生了深遠的影響，也為世界藝術的發展做出了重要貢獻。