“聽·見中華”民族音樂特色課程的開發與實施

摘要：中華民族音樂是中華優秀傳統文化的重要組成部分。張家港市萬紅小學積極探索民族音樂課程的價值意蘊，以中國的民族音樂為主線，構建了“聽·見中華”民族音樂特色課程，以音樂學科課程為主陣地，多學科融合，創設浸潤式氛圍，搭建云平臺，組織開展高質量的美育活動，有效提升了學生的審美素養，增強了學生的民族自豪感和文化自信。

關鍵詞：中華民族音樂；特色課程；課程開發

中圖分類號：G623.7 文獻標志碼：A 文章編號：1673-9094（2024）10-0099-06

2020年10月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》（以下簡稱《意見》），要求“將學校美育作為立德樹人的重要載體，堅持弘揚社會主義核心價值觀，強化中華優秀傳統文化、革命文化、社會主義先進文化教育，引領學生樹立正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，陶冶高尚情操，塑造美好心靈，增強文化自信”[1]。《教育部關于全面實施學校美育浸潤行動的通知》指出，要“大力推進藝術教育教學改革，打造藝術課程活力課堂，激發學生積極性，提高參與度，展現學生自信和風采”[2]。張家港市萬紅小學立足本校的基礎和原有特色，開發“聽·見中華”民族音樂特色課程，以中國的民族音樂作品為教學內容，以多樣化的“聽”“見”方式開展了一系列高質量美育學習活動。通過作品之美的感受、鑒賞、表現、創作、反思、評價等活動，提升學生的審美素養；通過探究其獨特風格和文化內涵，增強學生民族自豪感，堅定文化自信，培養愛國主義情懷。

一、“聽·見中華”民族音樂特色課程的開發

我國的民族音樂，是一個包容面很廣的概念范疇。它既包括漢族音樂，也包括少數民族音樂；既包括傳統音樂，也包括現代音樂；既包括民間音樂，也包括專業創作音樂。也就是說，凡是由中國人創作出來的，符合中國音樂總體風格的音樂作品，都可以算作中國的民族音樂[3]。浩如繁星、璀璨奪目的中華民族音樂作品，為學生音樂學習活動提供了豐富的源泉。

（一）課程的目標定位

每一個民族的音樂，作為聽覺藝術和該民族的文化事象，都有其獨特的基本原理，就像每一種語言都有其獨特的語法和詞匯一樣[4]。中國傳統文化向來不把音樂看成獨立的現象和藝術，而視作文化的元素之一。中國傳統的審美學說，始終把美與道德規范聯系在一起。美善合一，可以說是中國美學的一個重要特征[5]。

“聽·見中華”，在課程與教學的設計層面，首先是指以聽覺、視覺為代表的各種感覺器官的感知、體悟，是對中華優秀民族音樂作品的聽覺特征、表現形式、表現要素等美的特征進行審美感知，獲得審美體驗。其次，“聽”“見”要通過聆聽，去發現和看見民族音樂作品的內涵美。要以作品為出發點，走進歷史情境，通過拓展式學習活動，探尋作品中蘊含的豐富而深刻的文化內涵，領略中華民族文化的瑰麗，聆聽中華文化律動的脈搏。最后，“聽·見中華”，要豐富想象力，發展創新思維，孕育對中華音樂文化的熱愛之情，形成正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，增強文化自信。

學校制定了《“聽·見中華”民族音樂特色課程方案》，以立德樹人為導向，以國家藝術課程標準為指引，以“欣賞、表現、創造、聯系”四大領域的藝術實踐活動為主要學習方式，圍繞“聽中華音、見中華美、育中華情”的課程理念，從學生多樣化美育需求出發，選取中國的民族音樂作品開展系列學習活動，培養具有審美情趣、民族情懷和文化自信的人。

（二）課程的類型及內容設置

學校從課程目標出發，確定從義務教育學科課程、地域課程、學校特色課程三個維度開發課程內容，通過對內容的提煉與整合，形成不同的學習任務集群，逐步構建了“聽·見中華”民族音樂特色課程內容的框架體系（如圖1）。

義務教育小學學科課程的教材中，有著豐富的民族音樂的教學內容和素材。首先，是音樂學科教材中的相關內容。教師對各年級音樂教材內容進行梳理，分年級、分學期羅列出音樂教材中的民族音樂作品和素材，進行分類和重組。根據不同的主題、不同的表現形式、不同的文化背景進行專題組合，或結合作品內容進行歷史的或當下的聯系與拓展，或依據作品內容設計學生“表現”與“創造”的實踐活動。其次，是其他學科如語文、美術、科學、體育等涉及民族音樂的作家、作品、藝術形式等相關元素的搜集。在學科備課活動中，強調學科民族音樂美育的滲透，從作品所蘊含的民族文化元素的關聯點出發，豐富“聽”與“見”的方式，開發跨學科的主題學習系列課程，如“音樂+美術”的“壯舞畫繡”（壯族文化），“音樂+科學”的“水杯五聲樂”（民族五聲調式）等。

地域課程是與學生生活最貼近也是最具地方色彩的課程。江浙一帶文化源遠流長，傳統音樂文化資源極為豐厚。學校積極尋訪和開發周邊資源，搜集當地廣為流傳的民間歌曲、戲曲音樂、說唱音樂等，形成和完善地域課程學習內容。河陽山歌是張家港市本地的古老民歌，為國家級非物質文化遺產。其中的《斫竹歌》源自春秋時代，被認為是“代表華夏古老音樂文化的活化石”；昆曲，是中國漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一；蘇州評彈，是最具江南風格的民間曲藝；錫劇，是深受江南百姓喜愛的戲曲……從學情出發，對本地及周邊地區的民間音樂作品進行篩選，按照不同的年段，設置了“民歌詠流傳”“評彈經典賞”“錫劇百花園”“昆曲大舞臺”等課程學習板塊，并選用《中國·河陽山歌集》《吳韻漢風——民歌里的家鄉》為校本教材。來自本土的素材，源于家鄉生活的作品，讓學生在聆聽和探尋中，追尋家鄉歷史文化淵源，激發和增強對家鄉的自豪感。

學校特色課程的內容設置，則呈現了校本化和豐富性。為了滿足廣大學生的興趣愛好，學校與當地少年宮、文化中心等合作，用足用好校內外的專業師資，開設民族音樂類的社團活動。學校現有涵蓋“江南絲竹”“民族歌舞”“少兒曲藝”“評彈說唱”等與中華民族音樂藝術相關的社團十多個，為有興趣特長的學生提供了藝術欣賞與技藝發展的空間。學校打通“聽覺”和“視覺”的感官聯覺，拓寬感知和鑒賞的途徑，從學生的校園一日生活入手，精選樂譜、圖文和音像資料打造民族音樂資源庫，從作息鈴聲到課間音樂，都采用經典的民族音樂。學校設立傳統文化主題展示區，搭建了“中華小舞臺”“民樂小聽吧”等平臺，為學生提供學習和表現的機會。同時，學校還開通網絡音樂資源庫，聯通了校內與校外、現實世界與虛擬空間。豐富的課程內容，浸潤式的學習氛圍，有組織的主題學習與非正式的自主學習活動，構成了人人參與的全員化、全方位、全覆蓋式的學習樣態。

二、“聽·見中華”民族音樂特色課程的實施路徑

民族音樂作品的多樣性與豐富性，決定了課程實施路徑的靈活性、綜合性和實踐性特點。作為特色課程，它還具有校本的獨創性與地域的獨特性。“聽·見中華”民族音樂特色課程的實施，既沒有現成的模式，也沒有既有的經驗。因而，作為課程的構建者，同時也是課程實施的探索者，我們從校本實際出發，遵循藝術課程的理念，聚集核心素養，師生合力，在實踐中走出了一條具有校本特色的新路徑。

（一）基于教材重整的拓展式學習

教材中已有精選民族作品的教學內容，自然是特色課程內容的重要組成部分。用“好”教材，但不局限于教材。在民族音樂課程的總體目標和結構框架內，我們把教材用“活”，對教材進行了拓展性的重整，更有效地、更系統地強化了民族音樂作品的教學。

一是“點”的輻射。入選教材的民族音樂作品是編者精心挑選的經典作品。這些作品有的傳遞著獨特的地域文化信息，有的表達了真實的自然、勞動和生活情境。教師通過研究作品背后的歷史、文化和故事，抓住作品中最具代表性的“特點”和“亮點”，進行適度的延伸和拓展，開闊學生的審美視野，深度體悟民族文化的意蘊。如江蘇民歌《拔根蘆柴花》歌詞有三段，實際上每段只有第一句是“實詞”，其后便是固定襯詞“拔根蘆柴花”和以虛代實的“清香玫瑰玉蘭花兒開”，歌曲以花為歌唱的媒介，是一般勞動歌曲的特征之一。在中國民歌中，“花”是一個最普遍的主題。以“花”為點，可以引出《茉莉花》《對花》《鮮花調》等民歌，讓學生了解民歌中以花喻人、借花起興、借花抒情等抒情手法，發現、感知其特征及意義，從而獲得更豐富更深刻的審美體驗。

二是“線”的串聯。結合教材內容中的某一民族音樂形式，不僅欣賞教材提供的優秀代表作品，而且適度延伸了解該音樂表現形式的起源、演變、影響等，激發學生對民族文化的探究興趣，培養學生對民族文化的熱愛之情。例如，《采茶舞曲》是一首浙江民歌，采茶的歌舞形式在我國南方采茶區普遍流行。在組織開展欣賞學習活動時，通過作品賞析、歌舞觀摩、情境表演、思維導圖繪制等活動，帶領學生去了解漢族采茶的歷史和表演形式的三個發展階段，并通過聆聽各地區的采茶歌曲作品，來引導探索其音樂的表現特點，發現南方采茶調多數是以la、do、re、mi為骨干音的羽調式。這樣以單一的作品而衍生出更多的歷史、文化、表演形式等線索，聚焦核心問題或內容進行串聯和整合。基于教材重整的音樂學習從單一向縱深發展，有助于學生拓寬視野，能幫助學生獲得學科關鍵知識和技能，促進學科素養的養成。

三是“塊”的重組。以某一題材或主題為核心，對教材內容進行補充和重新組合，加強課時之間、年段之間的關聯，轉變碎片化、單一性的“就作品教作品”的教學方式。不同版本的音樂教材中都有中國的鼓樂作品，如絳州鼓樂《滾核桃》、京劇鑼鼓經、西安鼓樂《鴨子拌嘴》、安徽民歌《鳳陽花鼓》等。這些作品根據難易程度分散在低中高不同的年段，老師們在執教時，就可以“鼓樂”這一民族音樂的教學為中心題材，對不同學段的學習內容進行組合；同時，還可因地制宜增加本土民間的喜慶鑼鼓，開展欣賞、演唱、創編及表演等豐富的活動，引領學生體驗中國不同地域各具特色的傳統鼓樂，感受民間音樂鄉土性、地域性的特征，了解不同的風情民俗和審美習慣。

（二）基于學科融合的跨學科學習

《意見》指出，要樹立學科融合理念，加強美育與德育、智育、體育、勞動教育相融合；要有機整合相關學科的美育內容，推進課程教學、社會實踐和校園文化建設深度融合，大力開展以美育為主題的跨學科教育教學和課外校外實踐活動[1]。《義務教育藝術課程標準（2022年版）》也明確要求：“以各藝術學科為主體，加強與其他藝術的融合；重視藝術與其他學科的聯系，充分發揮協同育人功能。”[6]因此，以“聽·見中華”民族音樂特色課程為載體的音樂學習，積極倡導除音樂學科的教師外，每一個學科的教師都是課程的擔當者和開發者，要加強學科與學科之間的融合，從音樂出發跨越到其他學科，實現跨學科學習。

一是多學科滲透式學習。在“聽·見中華”民族音樂特色課程的實施過程中，除了音樂學科之外，其他各個學科的教師在開展教學活動時，可以通過充分挖掘本學科課程中蘊含的民族音樂相關資源，將相關的內容滲透在學習過程中，以隱性的方式，對學生進行美的熏陶。以京劇學習內容為例：音樂課上引導學生聆聽和賞析經典的唱腔和名家表演，嘗試學習唱、念、做、打，給學生提供上臺表演機會；美術課上通過繪畫服裝、創作臉譜等，引導學生運用色彩、構圖、線條、勾揉抹的手法等，讓京劇各個行當人物特點變得立體可見；語文課上引導學生通過欣賞京劇唱詞，走近智勇雙全的歷史人物，發現忠誠孝義的歷史典故；科學課上帶領學生分析聲音OWQL5i0bMB0BcC/PvujIkyC3oG04FmN686716Em7hlU=的震動特點、分辨各類聲響，了解京劇各類樂器的發聲原理。這種基于學科內容的全面滲透，與學科知識學習、能力培養水乳交融，自然而不牽強。學生在參與探究、體驗與創造的過程中，對京劇知識的了解更豐富，更真切。

二是不同學科整合的主題式學習。各年級的學科組分別對本學期的教材內容進行梳理，整理出有民族音樂元素的單元或者具體的內容，由年級組長組織任課教師開展研究，進行有效的整合，聚焦兩個或兩個以上學科，形成新的教學主題，開展整合式教學，如：音樂和美術學科的教師，將六年級音樂教材中的民歌《什么結籽高又高》與美術教材中的《壯繡紋化》整合，形成了“多彩壯族”新主題學習；將三年級音樂教材中的民歌《編花籃》與美術教材中的《生活與藝術中的花——洛陽牡丹花》整合，形成了“花兒滿籃歌滿簍”新主題學習；等等。這樣的學習跨越了單學科的教學，從不同角度去聆聽和發現，讓學生對中華優秀傳統文化的學習記憶更加深刻，各學科素養的提升、知識技能的獲得也更為有效。

（三）基于社會實踐的項目式學習

項目式學習以解決某個問題為任務驅動，需要整合各種教學資源，應用多門學科知識。它將原本碎片化的教學內容融入一個基于真實問題的項目之中，以此為共同目標，組成學習共同體，以團隊協作學習的方式開展學習活動。學校以“聽·見中華”為主題，開列出各學段項目菜單，學生根據自己的興趣自愿申報，組建不同主題的學習共同體。共同體確定學習重點與目標，整合學習資源，設計學習活動，突出“社會參與”和“實踐活動”，在資源分享、相互協作、成果展示等學習過程中，重建了學生的學習樣態。如“河陽山歌的前世今生”項目式學習活動，項目組帶領學生參觀河陽山歌館，與學生一起追尋與思考河陽山歌的過往、現在和未來。學生帶著問題走出校門，通過走訪傳承人、查找資料、傳唱創編等，全方位、多角度對河陽山歌進行探究，追尋其歷史淵源，領略地域文化，并設想山歌的傳承方式及未來的發展方向。該項目式學習突破了傳統教學的模式，從課內走向課外，從校園走向生活，既充分發揮了學習的自主性，又讓家鄉的民歌真正入耳入心。

（四）基于環境營造的浸潤式學習

學生真實的學習活動應該在他們所熟知（熟悉）的生活和環境中發生，是他們可聽、可見或者可觸摸的。浸潤式的學習活動，是讓學生在體驗中耳濡目染，在潛移默化中獲得感悟。學校因地制宜、就地取材，將“聽·見中華”民族音樂課程的學習活動滲透至學生的校園每日生活中，讓熱愛民族音樂的情愫逐漸走入學生心中。民族音樂幾乎每天都會在學校空間里回蕩。跑步時，是情緒熱烈、節奏規整的民族樂曲；課間，有輕快、明朗的學堂樂歌；餐廳、閱覽室里，播放著輕柔的古琴曲……學校每周或者每月更新背景音樂，學生六年的在校生活，與經典的民族樂曲日日相伴。

民族音樂的浸潤，還可通過校園空間的情境設置來達成。學校打造了“五美”動感空間：繪美空間、閱美時光、秀美舞臺、藝美長廊、e美之窗。在繪美空間，展示學生自己動手制作的京劇臉譜等美術作品；在秀美舞臺，學生進行民族歌舞、器樂以及項目式學習活動成果的展演；在藝美長廊，擺放常見的民族樂器如二胡、琵琶、古箏、揚琴等，學生可以伸手觸摸、嘗試演奏；在e美之窗，開放式的一體機配備了耳機，為學生提供海量的民族音樂作品，按民歌、民族歌舞音樂、民族器樂、說唱音樂、戲曲音樂等進行歸類，形成菜單。學生在課間、午間可隨時點播、聆聽。

（五）基于數字技術平臺的e學習

《教育部關于全面實施學校美育浸潤行動的通知》指出，要促進數字技術與中華優秀傳統文化的融合，探索運用云展覽、數字文博、虛擬演出、全息技術等促進中華文明的傳承創新[2]。互聯網、人工智能、云計算、虛擬增強現實等技術的迭代更新，讓我們從工業時代迅速進入了信息時代。構建智能學習、交互式學習模式是當下學習變革的一條新路徑。“聽·見中華”民族音樂的學習以“聽”和“見”為主要體驗方式，有聲有色，耳濡目染，才有更直接的體驗與感知。因此，依托云平臺、資源庫、數字化教具，構建學校數字化美育空間或系統，將是課程學習活動的一個新趨勢。

一是組建共享云空間。學校搜集海量的民族音樂作品，進行分類整理，形成專門的民族音樂優秀作品資源庫。資源庫可以供各學科教師教學選用，還可以每周向學生推薦劇目或曲目，讓學生在課后自主觀看，或邀約家長一起觀看。資源庫也是美育主題活動的素材庫。如本土河陽山歌素材庫，收錄了上千首的山歌，有圖文形式的大量歌譜，有傳承人演唱的音頻、視頻以及央視等媒體的山歌宣傳片等，為學生了解家鄉的民歌提供了豐富的資源。

二是搭建e秀空間。在組織民族音樂學習活動之后，相關教師及時積累，將學生的學習活動成果以照片、音頻、視頻的形式，在學校的電子班牌滾動播放。同時，一些優秀的作品在校園網和公眾號發布，激發和吸引更多的學生參與活動。

三是打造數字創客空間。數字化音樂教學軟件的引入，能增強教師與學生的互動。計算機引入課堂后，除了在虛擬樂隊和創編實踐上助力課堂以外，輔以相關工具，還能實現即興伴奏、多聲部鑒賞，錄音編輯、示范演唱等功能。古箏、琵琶等一些學生較少接觸的民族樂器在虛擬現實的世界里開始變得十分有趣。創客教室契合學生的好奇心和創造力，以學生為中心，互動性強，改變了傳統的音樂教與學的模式，讓學生有空間去體驗、實踐，有興趣去探究、創新，有信心去表現、分享。

“聽·見中華”民族音樂特色課程的實施，以中國的民族音樂為學習內容，以“聽”與“見”為主要實踐活動，采用多樣化的學習策略，融入了校園環境，融入了學生生活，更是走進了學生心靈。豐富的課程內容較好地滿足了不同學生的審美需求，讓學生“聽中華音、見中華美、育中華情”，養成審美情趣、民族情懷和文化自信，從而達成以美育人、以文化人、以美培元的教育目標。

參考文獻：

[1]中共中央辦公廳 國務院辦公廳印發《關于全面加強和改進新時代學校體育工作的意見》和《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》 [EB/OL].（2020-10-15）[2024-07-28].http：//www.gov.cn/zhengce/2020-10/15/content_5551609.htm.

[2]教育部關于全面實施學校美育浸潤行動的通知 [EB/OL].（2023-12-20）[2024-07-28].https：//www.gov.cn/zhengce/zhengceku/202401/content_6924205.htm.

[3]周青青.中國民族民間音樂教程[M].北京：中央音樂學院出版社，2021：1.

[4]杜亞雄.中國基本樂理[M].重慶：西南師范大學出版社，2021：16.

[5]王次炤.中國傳統音樂的美學研究[M].北京：人民音樂出版社，2019：60.

[6]中華人民共和國教育部.義務教育藝術課程標準（2022年版）[M].北京：北京師范大學出版社，2022：2.

責任編輯：丁偉紅

*本文系江蘇省教育科學“十四五”規劃2021年度課題“小學美育高質量學習活動表征與實施策略研究”（D/2021/02/199）、江蘇省中小學教學研究第十五期課題“‘聽·見中華’：新時代學校美育特色課程建設的區域推進策略研究”（2023JY15-L48）的研究成果。

作者簡介：錢亞萍，張家港市萬紅小學黨支部書記、校長，高級教師，蘇州市學科帶頭人，蘇州市首屆青年拔尖人才，主要研究方向為小學音樂教育。