國產動畫中水墨藝術的應用與發展探析

[摘 要]水墨藝術作為一種獨具特色的藝術形式，承載著深厚的中華文化底蘊和獨特的水墨精神。它是中國水墨動畫的基石，深刻塑造了其文化背景與審美觀念，賦予了其獨特的魅力。探討了水墨藝術在國產動畫中的應用，分析了水墨元素在動畫創作中的傳承與創新，以及隨著現代數字技術的發展，動畫在水墨藝術的影響下將會有更多的創新和突破。

[關 鍵 詞]水墨藝術；國產動畫；傳統文化；元素；數字技術

[中圖分類號]J954 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）27-0018-03

文獻著錄格式：謝婷鈺，華明霞.國產動畫中水墨藝術的應用與發展探析[J].天工，2024（27）：18-20.

20世紀60年代，動畫藝術家以中國的水墨畫作為切入點，并逐步探索，進行了一系列的動畫創作，開創了富有中國特色的水墨動畫。然而，除了少數經典代表作之外，水墨藝術在動畫中并未得到充分的發展。隨著三維動畫技術的發展，水墨藝術在與其結合的過程中展現出了獨特的魅力。通過三維動畫技術，水墨藝術不僅保留了傳統筆墨的韻味，還能在空間、光影和動態表現上進行創新。這種結合為國產動畫注入了新的活力，使其在傳承傳統藝術精神的同時滿足現代觀眾的審美需求。

一、水墨藝術與水墨畫

水墨藝術作為中國藝術殿堂中一顆璀璨的明珠，其核心在于精妙運用水與墨的微妙互動，水墨畫就是它的主要表現形式之一。

水墨畫的發展歷史悠久，而其鼎盛時期非唐代莫屬。唐代的水墨畫家各領風騷，其中王維以開創性的“破墨”技法，獨步畫壇，引領水墨畫步入一個前所未有的繁榮發展的新時期。至宋代，水墨畫步入了全面成熟的輝煌階段，蘇軾、米芾等藝術巨匠巧妙地將詩、書、畫、印4種藝術形式融為一體，這不僅極大地提高了水墨畫的表現力，還豐富了其文化內涵，更賦予其深刻的情感，使之成為文人墨客寄托情懷、抒發胸臆的藝術媒介。到了明清時期，水墨畫仍在傳承中不斷創新，徐渭的大寫意風格獨步一時，以豪放不羈的筆觸來展現個性，而“四王”與“四僧”則另辟蹊徑，形成了風格迥異的藝術風貌。步入近現代，隨著中西文化的交融碰撞，水墨畫更是展現出了前所未有的開放姿態，積極吸納西方藝術元素，呈現出多元化、國際化的發展趨勢。

水墨藝術與水墨畫，前者提供了創作理念和美學觀念，后者則是這些理念和觀念的具體實踐，兩者相輔相成，共同構成了水墨藝術的豐富內涵和實踐表達。

二、水墨藝術在國產動畫中的應用表現

1960年，上海美術電影制片廠的動畫藝術家獨具匠心地將動畫技術與中國傳統水墨畫相融合，由此催生出一種獨具一格的動畫新風尚——水墨動畫。這種動畫形式不僅將水墨藝術的精髓融入動畫制作中，更以二維與三維的多元表現形式展現了水墨藝術的深厚內涵與美學精神。它不僅汲取了水墨畫的外在形式，更繼承了其獨特的美學精神，呈現出鮮明而獨特的水墨藝術風格[1]。

（一）技法知白守黑

中國水墨藝術以黑白為基調，深入地探索心靈與物象的微妙感應。其創作深受道家淡泊、無相等哲學思想的熏陶，追求一種超越物質層面的“境外象生”之境，并在具體表現上巧妙地運用“留白”。“留白”作為一種獨特的表現技法，在水墨動畫中被運用得淋漓盡致，如水墨動畫《牧笛》中少年與牛相互嬉戲時，并無水面的具體畫面，卻很容易讓人聯想到水中嬉戲。因為在水墨創作中不僅要講究“實”，還要講究“虛”，只有虛實相應，才能營造出無限的想象空間。這種技法讓觀者在欣賞過程中不僅能感受到畫面的美感，還能在空白處放飛思緒。

（二）構圖靈動自然

在水墨動畫的創作中，空間表現并非拘泥于透視法則來重構一個靜止且有限的世界，而是憑借心靈之眼，靈動地洞察萬物之律動，進而呈現出一個流動不息且廣闊無垠的世界。這種表現手法超越了物質世界的界限，引領觀眾深入一個充滿想象和生命力的藝術空間。水墨動畫的構圖匠心獨運，不拘泥于特定的時間或空間框架，通過精妙的視角選擇、富有層次的空間表達、精細與簡潔并重的細節處理，展現出獨樹一幟的藝術魅力和意蘊深遠的畫面意境。水墨藝術在形式上超越自然，在精神上與自然相融合，強調人與自然的緊密聯系，這是傳統水墨藝術追求的最高境界。

（三）色彩五墨六彩

水墨藝術講究五墨六彩，其中“五墨”是指水墨的色彩分層，包括焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨；“六彩”指的是水墨藝術的表現技法，分為黑、白、干、濕、濃、淡。借助水墨藝術的“五墨六彩”，將單調的墨色巧妙暈染，幻化出層次豐富、變幻莫測的視覺效果。在水墨動畫的創作過程中，創作者往往會采用分層拍攝的創新方式，精心營造出不同濃淡的色塊，細膩模仿水墨在宣紙上自然暈染的靈動與韻味，從而賦予了動畫作品獨特的藝術魅力和深厚的文化內涵。水墨藝術在水墨動畫中的應用也常常會借用別的色彩來進一步豐富畫面，如《小蝌蚪找媽媽》中的緋色荷花和翠色荷葉，水墨畫中不常見的色彩同樣構建出了一片生機盎然之景[2][3][4]。

三、水墨動畫的發展歷程

水墨動畫的發展經歷了從傳統到現代的轉變，融合了傳統水墨畫與現代數字技術，展現出了獨特的水墨藝術效果。

（一）二維水墨動畫的起源

水墨動畫的起源可以追溯到20世紀，當時上海美術電影制片廠的美術師徐景達產生了將靜止的水墨畫變成動態的水墨動畫的想法，這一想法在1959年通過《小蝌蚪找媽媽》這部動畫得以實現，標志著中國水墨動畫的誕生。其創作靈感來自國畫大師齊白石的《千里蛙聲圖》，從靜態到動態的發展進程中，可以看到水墨動畫巧妙運用了經典的水墨畫場景，回歸自然，意境深遠。隨后，多部水墨動畫作品，如《牧笛》《鹿鈴》和《山水情》相繼問世，這些作品不僅在國內受到歡迎，在國際上也得到了認可。

水墨動畫是水墨畫與動畫片的結合，它只是借用了水墨畫的構圖和造型，而并非真實的水墨，二者的結合并不是完全協調的。兩者之間存在矛盾，一方面體現在動與靜，另一方面體現在虛與實。在數字媒體藝術發展的初期階段，水墨元素在數字媒體中的應用實際上處于相對邊緣化的位置，尤其是在水墨動畫初期，因為水墨的繪畫性和動畫的電影性在根本上產生了矛盾——動與靜、實與虛，且在兩者的交織中，繪畫性雖然作為水墨動畫獨特的文化符號和身份標識，但卻不得不處于次要位置，從而失去原本的獨立性[5]。

（二）三維水墨動畫的探索

回溯到2003年，國內首部利用綜合的計算機數字技術模擬傳統水墨效果的《夏》首次入選國際頂級CG賽事，標志著中國作品在全球舞臺上的突破。這部作品不僅是對傳統水墨動畫的致敬，更是將三維技術與水墨藝術結合的成功嘗試，為后來的創作者提供了新思路。《夏》從留白到暈染，精妙地再現了傳統水墨的意境與氛圍，開啟了三維水墨動畫的先河。

隨著技術的進步，《秋實》進一步推動了水墨動畫的數字化道路——通過結合數字水墨動畫與8K高清技術，即便是在呈現細小生物如蟈蟈的細節時，觀眾也可以清晰地看到每一個觸角和足部的細微之處。《秋實》不僅在視覺上突破了二維平面的束縛，也重新定義了水墨動畫在數字化時代的表現形式和審美標準，成為三維水墨動畫技術發展中的重要里程碑[6]。

（三）現代三維水墨動畫的進步

隨著技術的發展，水墨動畫的制作方式也發生了變化。現代水墨動畫的創作已廣泛采用先進的3D建模技術，如3ds Max或Maya等。先創造模型，然后賦予這些模型獨特的水墨材質，再配合巧妙的燈光布置、精細的渲染處理以及專業的后期制作，使得傳統水墨畫的神韻得以在現代動畫中完美呈現，從而創造出令人嘆為觀止的全新水墨藝術效果。這種技術不僅保留了傳統水墨畫的韻味，還通過現代數字技術的運用，使得畫面更加生動、立體，為觀眾帶來了更加豐富的視覺體驗。

在商業動畫中，水墨動畫風格也被廣泛應用，如在《雄獅少年》中，水墨舞獅片頭將舞獅與獨具中國特色的水墨風格動畫相結合，展現了傳統舞獅的起源、派系、規則等，為非物質文化遺產做了生動的科普展示。此外，《白蛇·緣起》通過采用最先進的3D技術，將傳統水墨畫的元素與現代動畫藝術相結合，創造出了一種獨特的藝術風格和視覺效果。

真正推動水墨藝術數字化升級的是以粒子系統為代表的新興技術的引入。《深海》（見圖1）憑借其獨特的視覺風格，重新定義了中國動畫電影的內容和形式。采用粒子技術，在粒子模型上投影水墨圖作為貼圖，實現了粒子在運動時像顏料般拉絲的效果。這種新型的數字水墨技術不僅保留了傳統水墨畫的韻味和流動感，還賦予了畫面一種前所未有的生動和立體感。

因此，推動水墨動畫與三維技術的結合，不僅僅是技術的簡單疊加，更是在藝術創新和審美追求的雙重推動下，實現了一加一大于二的效果。這種結合不斷推動著水墨動畫向更高的藝術境界發展，為傳統藝術注入現代活力，同時為數字技術賦予了更深刻的人文內涵和藝術意義[7][8]。

四、水墨藝術在國產動畫中的發展前景

（一）增強空間表達

三維動畫創作者運用浮雕法建模，實現了散點透視的空間效果，如通過VR建模，為觀眾打造一個虛擬世界。通常情況下，這種方法常被應用在三維水墨動畫的場景設計中，結合了提煉出的中國傳統水墨畫元素和三維技術，以實現水墨元素的多層次表現。這種方法不僅展示了更加立體的造型效果，還有效地表現了各層次之間的關系，完美呈現了景深效果。

合理運用動畫和音效，以及全方位、多視角的鏡頭移動，確保畫面前后層次的流暢銜接，從而為觀眾提供獨特的視覺體驗。這種方式使得三維水墨動畫不僅展現了中國畫“以動觀靜、移步換景”的空間表達，同時保留了水墨畫傳統的韻味和筆法，形成了獨特的表現手法[9]。

（二）創新鏡頭語言

動畫作為一種綜合技術產物，融合了繪畫的創作技巧和電影的特點，使得觀眾能沉浸在獨特的藝術世界中，是表達想象力和情感的重要媒介。在創作動畫影片時，創作者需要巧妙地結合多種鏡頭語言與故事情節，利用各種方式調節劇情節奏，如固定鏡頭和運動鏡頭，確保這些元素符合水墨動畫的意境和節奏。靈活運用鏡頭語言并非空談，而是為了更好地為觀眾服務，確保了影片中空間和時間的一致性，從而增強了影片的真實感和效果[3][4]。

在水墨動畫中，只有精確切換多種景別，才能增強三維水墨動畫的協調性。這不僅提升了動畫畫面鏡頭的藝術性、連續性和表達力，同時優化了視覺空間效果，體現了水墨動畫空靈神遠的美學風格。因此，三維動畫在傳承傳統水墨藝術的同時，通過合理創新實現了動態表現，實現了創作目標[10]。

五、結束語

在數字時代，國產動畫片融入了傳統水墨藝術和現代三維技術，鼓勵著更多的中國動畫藝術家走向更加寬廣的數字化國際舞臺。水墨動畫作品不僅在國產動畫中占據重要位置，更是中華傳統文化的重要組成部分。水墨動畫的發展歷程是從傳統到現代的逐步演變，既保留了傳統水墨藝術的精髓，又融入了現代數字技術，展現出了獨特的藝術魅力和文化價值。傳統水墨藝術與三維技術的結合有效提升了動畫的整體意境，使得水墨動畫擺脫了單一的創作模式。在三維技術的介入下，水墨動畫在傳統創作形式上實現了重大的突破，這種結合使得水墨藝術得以通過三維水墨動畫的形式持續傳承與創新，不斷為國產動畫開辟新的視覺語境和創作領域，從而推動我國動畫產業發展，為人們呈現更多融合中華優秀傳統文化的動畫作品。

參考文獻：

[1]鐘躍英.水墨：一種心靈再現的形式語言[J].美苑，2007（5）：65-71，97.

[2]尹楊明真.“水墨精神”在藝術設計中的應用[J].西部皮革，2021，43（4）：39-40.

[3]范蘊睿.水墨元素在數字媒體藝術中的語言表現[J].普洱學院學報，2022，38（6）：111-113.

[4]李寧，何羅杉.中國當代數字水墨動畫的技術創新和美學新變[J].電影文學，2023（15）：25-31.

[5]姜巖.傳統水墨藝術在數字媒體藝術作品中的應用研究[J].赤子（上中旬），2014（11）：55.

[6]朱仝翔.國畫水墨風格的三維動畫設計[J].戲劇之家，2017（18）：158.

[7]李甜.《深海》：技術革新、超現實敘事與現代性救贖[J].視聽，2023（9）：53-56.

[8]黃穎.水墨動畫傳承與數字水墨動畫技術創新[J].現代電影技術，2023（8）：41-45.

[9]陳鵬，郝添.三維水墨動畫制作空間表達方法研究[J].美術教育研究，2023（16）：122-124.

[10]盧思華.現代影視動畫中傳統水墨元素的應用研究[J].江西電力職業技術學院學報，2023，36（5）：145-147.

（編輯：高 瓊）