淺析南京市級非遺“曲社清曲”的戲劇傳承

“曲社清曲”是南京市第五批非物質文化遺產代表性項目之一。該項目是民間曲友在曲社組織下，在不化妝、不配樂的情景下，用清唱的形式研習傳承清曲內容。它不受社會審美與市場需求的影響，將昆曲唱腔原原本本地保存、流傳下來，對昆曲傳承、戲劇人才培養具有非凡的意義。

首先，介紹追溯一下“曲社清曲”的歷史。南京市在2022年啟動了第五批非物質文化遺產代表性項目申報工作。其間，“曲社清曲”在南京市博物總館南京市民俗博物館（簡稱南京市民俗館）指導下，填寫了南京市非物質文化遺產代表性項目申報書，該申報書中對于項目的歷史淵源提到了三個方面：一是追溯了曲社清曲的源頭。若要溯源曲社清曲，那便離不開昆曲。眾所周知，《南詞引正》一書是明代“曲圣”魏良輔所著。昆曲“清唱”的概念在書中就有所體現，具體是這樣表達的：“清唱謂之‘冷唱’，不比戲曲。”筆者認為，魏良輔說的“清唱”就是不帶妝的坐唱，曲唱者主要練習“唱”的部分，試圖提高“唱”的質量。同時，他對“唱”的四聲、行腔、咬字、板眼等諸多細節方面都提出了較高的要求。從乾隆嘉慶年間，文人士大夫開始規范昆曲清唱的演唱理論、形式。一直到清末，這期間以清唱為主的“清工”始終不絕，同時各地紛紛成立這種具有民間性、自發性等的曲社。自此之后，清曲的傳承便由民間曲社承擔，“曲社清曲”也漸漸形成規模。二是梳理了曲社清曲發展的高峰期。光緒時期，是曲社清曲發展第一個高峰期，民國初年是第二次高峰。花部諸腔在清末民初一度盛行，張紫東、徐凌云、吳梅等蘇滬地區的清唱曲家曲友，不約而同地運用清曲曲唱的方式來保護、保存傳統的昆曲。《中國昆曲大辭典》是國內昆曲主題的重要書籍之一，書中記載了南京傳承曲社清曲的大約有4家，具體是紫霞社，公余聯歡社昆曲組，成樂社和百雷曲社。三是講述了如今“曲社清曲”項目的由來，其傳承的背后又有著怎樣的動人故事。南京昆曲社的前身是紫霞社與公余聯歡社昆曲組，這兩個社團堅持傳承至今。具體說來，南京昆曲社發軔于20世紀20年代的“紫霞社”（由甘貢三先生與由學宗師吳梅及沈仲約、吳舜石、薛天漢等昆曲大家共同組建，吳梅任社長），先后經歷了“公余聯歡社”（紅豆館主愛新覺羅·溥侗任戲劇部主任，邀請甘貢三擔任昆曲組組長）、“新生社”（1935年，由甘貢三及子女媳婿共同組建，長子甘南軒任社長）、“南京樂社”（1954年）的變遷，其間一度停止活動，但在1980年又正式恢復，繼而由甘南軒、愛新覺羅·毓婍擔任該社的社長；時間到了1998年，南京樂社昆曲組更名為“南京昆曲社”，由汪劍耘之女汪小丹擔任該社的社長，一直傳承至今。

其次，談一談“曲社清曲”的傳承譜系。眾所周知，傳承有序是非物質文化遺產申報的關鍵要素之一，故而在填報非物質文化遺產項目表格時，需要填寫清楚傳承譜系的脈絡。

曲社清曲源于昆曲，它的傳承譜系主要列了三代人。第一代傳人由甘貢三、愛新覺羅·溥侗和吳梅組成。我們知道，甘貢三是近代著名曲藝家，“甘熙宅第”曾是他家的祖宅，該建筑現為南京市民俗博物館的館址。20世紀初，他常與著名文人仇萊之等，在南京復成橋旁江寧地方公會舉行同期；與曲學宗師吳梅、愛新覺羅·溥侗等常相往來，一同切磋昆曲藝術；20世紀30年代初，與吳梅等人組建“紫霞社”，后組織“公余聯歡社”，任昆曲組組長。愛新覺羅·溥侗非常喜愛戲劇，深耕于昆、京藝術，擅長多種戲劇樂器，如笛、二胡、弦子、琵琶等。吳梅不僅是戲曲理論家，也是詩詞曲作家。他不僅在戲曲創作、研究與教學方面擁有突出成就，在文學上也多有成就，被譽為“近代著、度、演、藏各色俱全之曲學大師”，把昆曲這一民間藝術帶進了大學，進行了廣泛的宣傳和推廣。第二代是甘南軒、愛新覺羅·毓婍和甘紋軒。甘南軒和甘紋軒都是甘家的后人，愛新覺羅·毓婍是愛新覺羅·溥侗的孩子。他們都熱衷研習昆曲，并不遺余力地為曲社培養新生力量，為昆曲幽蘭新生復活，通過不斷組織、推廣和宣傳，持續傳播曲社清曲。第三代便是汪小丹、吳新雷、解玉峰和張紅。甘貢三有個外孫女名叫汪小丹，父親是師從梅蘭芳的汪劍耘先生。自幼便受到家學的熏潤，故而京昆功底踏實，演唱本領尤佳。吳新雷是南京大學中文系的教授，中國古典戲曲史和昆劇學是他主要研究方向的一部分，出版了多部戲曲相關書籍。解玉峰也是南京大學中文系的教授，與吳先生一樣，都是昆曲社社員。值得一提的是，解先生是南京大學昆曲研習社負責老師。張紅既是愛新覺羅·毓婍的兒媳，也是昆曲社資歷較老的社員之一，參加曲社近25年，持續傳承著曲社清曲。

再次，“曲社清曲”如何實現戲劇傳承呢？筆者認為大致有以下四個方面：一是提升了劇種的社會認知度和文化價值；傳統戲劇成為社會共同的文化財富后，戲劇藝術的魅力得以在社會內傳播，吸引到更多市民的關注。這不僅樹立了文化自信，還能搭建起戲劇藝術傳承發展所需的公共平臺。二是促進了戲劇藝術的保護和傳承；在申報非遺的過程中，申報者需要對該戲劇的歷史、流派、劇目等進行盡可能全面的梳理和研究，無形之中對該戲劇的歷史資料進行了留存。在梳理的過程中，還有可能會深度挖掘、整理傳統戲曲劇目并實施演出，使一些瀕臨失傳的劇目得以重現舞臺，為后人留下寶貴的文化遺產。三是推動了戲劇藝術的創新和發展。傳統需要保護，但創新和發展亦不能停滯不前。筆者認為文化是活態的，投射在戲劇藝術中，就是在保護好傳統戲劇的前提下，也要考慮到當下觀眾的審美需求，在傳承傳統的基礎上，不斷進行創新嘗試，使戲劇藝術煥發出新的生機和活力。四是加強了戲劇的教育和培訓；成為非遺項目后，政府和教育部門加大對戲曲教育的投入，推動戲劇進校園、開設戲劇專業、培養戲劇人才。這些舉措都能為戲曲傳承提供人才支持，使戲劇藝術得以薪火相傳。

中國的傳統戲劇劇種繁多、歷史悠久、積淀豐厚，但隨著社會的高速發展，大眾對于娛樂文化的喜好發生了改變。《巨變時代的沖擊與碰撞——當代中國戲曲面臨的問題與挑戰》是盧昂教授的一篇關于當下戲曲近況的文章。該文章就當下中國戲曲面臨的問題和挑戰進行了深入剖析。他認為當下人類生存方式、傳媒娛樂方式、西方文化的沖擊、國家文化戰略的發展都對于戲曲有著一定的影響。筆者認為，當下戲劇傳承的現狀和面臨的挑戰都在于“人”，對于戲劇觀眾的培養是戲劇傳承和發展的極其重要的一環。只有讓觀眾看懂戲劇、才可能主動去看戲劇，只有讓觀眾真正走進戲劇、才有可能愛上戲劇，只有讓觀眾愛上戲劇、才可能培養出更多優秀的戲劇人才、培養良性的戲劇文化市場，以此傳承中國戲劇傳統文化，樹立文化自信。

作為市級非遺項目的“曲社清曲”，能夠有效實現傳承和發展，至關重要。南京市博物總館是國家一級博物館，南京市民俗博物館作為其分支機構之一，是南京市屬唯一保護、研究、傳承南京非遺和民俗的“雙博館”，也是非遺項目“曲社清曲”的保護單位。其館址“甘熙宅第”曾是曲社清曲第一代傳人甘貢三，第二代傳人甘南軒、甘紋軒，第三代傳人汪小丹的祖宅。除此之外，南京市民俗館內擁有20多項國家、省、市級非遺項目，是“江蘇省非遺旅游體驗基地”，配備“非遺曲藝書場”——“梨園雅韻”書場。所以“曲社清曲”在成為該館的保護項目后，擁有了免費宣傳、推廣的平臺，提升了社會認知度和文化價值，促進了戲劇藝術的保護和傳承。博物館是公共文化場所，向所有市民開放，在這樣的平臺上進行非遺展演，能讓更多觀眾有機會接觸到“曲社清曲”、了解到“曲社清曲”，從而喜歡上“曲社清曲”并將其推廣。例如南京市民俗館在2023年的元宵節，組織了曲社清曲為市民帶來“我們的節日·元宵”昆曲主題演出，帶領市民感受昆曲的婉麗細膩之美。

隨著我國文化自覺和文化自信的提升，當下社會各界對于非遺項目的關注越來越高，對于非遺項目的應用也越來越廣。除了政府對于非遺的公益扶持以外，教育部門也將非遺項目納入學校的教育體系，以此培養青少年對傳統文化的認識和熱愛。企業也積極參與非遺項目的市場化運作，將非遺元素融入產品設計中并進行專業營銷和推廣。傳統媒體和自媒體自主加大了非遺的宣傳力度，提高非遺項目的曝光率，增強了公眾對非遺保護的意識與參與度。

“曲社清曲”成為非遺項目只有兩年不到的時間，社會各界對于非遺項目的積極推廣在“曲社清曲”項目上雖有所體現，但還不明顯。筆者相信，有了政府、企業、學校、媒體等社會各界的大力推廣，未來“曲社清曲”這一傳統戲劇形式，一定會讓越來越多的市民喜愛上，一定會在現代社會中煥發出新的光彩。

（作者單位：南京市博物總館）