論基本“功”的重要性

一提到“功”，便想到“功夫”二字，大多數人會想起中國功夫，直接與武術、武功掛上了鉤，這很正常。在中華民族的歷史長河中，人們對擁有一身好武藝的正義之士，一向都是崇敬有加的。因此“功夫”二字的含義，慢慢地成了衡量和贊美某一技藝的常用名詞，更隨著時間的推移和社會的發展變遷，向更多領域延伸。作者結合自身多年在學習、工作、教學中的感悟，談自身在器樂演奏中對“功夫”二字的切身體會與理解。

一、冰凍三尺，功到自然成

“功夫”二字的字面解釋，一般是指本領、造詣，還有一個就是指所耗費的時間和精力。正因為第一層的意思，它的含義得以延伸到各行各業，用以衡量和贊美在本行業中有一定本領和造詣的專業人士。所以，各行各業對有一技之長的專業人士，稱贊其有功夫，是對從業者專業水平的一種肯定、崇敬和贊美。

功夫的得來是需要耗費一定的時間和精力的，而且這兩者往往是成正比的，這也是筆者想表達的重要觀點之一。

器樂演奏者要想把一首樂曲演奏好，首先必須具備良好的基本功，其次才談得上對作品的理解及個人的文化修養、社會經歷、生活閱歷等方面的綜合因素。要想練習好一種樂器，首要的任務是練好扎實的基本功。比如管樂的長音、氣息，拉弦樂的長弓、慢弓，琵琶的彈挑、輪指等。離開這些實實在在的基本功，一切皆為空談，都是紙上談兵。

怎樣才能靜下心來去練基本功呢？練基本功有兩層境界：一是花時間，二是花精力。這兩者缺一不可。時間花得再多，你不盡心盡力去練，那練習效果不見得會與時間成正比，或者說成正比的比例很小，也就是說效果不好，進步不明顯。精力花得再大，你不持之以恒地練下去，三天打魚兩天曬網是不可能積累多少工夫在身上的。在生活中我們經常聽到有些人這樣吹噓，我學某種樂器學了多少年了，滿臉的自信和驕傲，可他的功夫還是很一般。殊不知，他平時練琴是三天打魚兩天曬網。有些學琴的學生也是這樣，平時上課時練一下琴，回家練琴的時間寥寥無幾，更別說花精力去練了。因此，學了十年八年的琴，最后音弄不準、節奏穩不住的人，大有人在。

可見，基本功的練習對演奏水平的提高極其重要，我們必須認識到這一點。

練習基本功需要有一個循序漸進的過程。為什么天天都在堅持練基本功，突然有一天發現，你的感覺不如昨天了呢？怎么天天在堅持練基本功，不進步反而退步了呢？其實并不是退步，這反而是進步的一個必須經歷的過程。恰恰是一個進步的信號，一定要堅持練習下去，不然會前功盡棄。這種情況就相當于我們蓋房子打地基一樣，地基在沒夯實之前是平的，一打夯它就凹下去了，然后再鋪墊好石頭，墊上碎磚頭繼續打夯，這樣反反復復地打夯才能把地基夯實打牢，如此砌起來的磚墻，才能經得起風雨。練基本功也是如此，它需要進進退退，不斷地反復和磨煉，才能扎扎實實、牢牢固固地打好基礎。

因此，筆者建議平時練琴的時候，第一件事就是先練基本功。三天不練功絕對不行，只有天天堅持練基本功，不急不躁、長此以往、日積月累，然后是不知不覺你的基本功長進了。突然有一天你會發現，原來自己控制不了的音變得穩定了，出來的強音不那么噪了，弱音不那么虛了，快速的地方節奏越來越穩了，演奏時沒有思想負擔了。你想要什么音響效果都能演奏出來了，演奏水平也隨之上了一個臺階。這條路沒有捷徑，只有按科學正確的方法去苦練，才能有所收獲和提高。“冰凍三尺非一日之寒”，這是我們練基本功必須有的意志和心態，“功到自然成”是我們在持之以恒地付出以后，所得到的應有的回報。

二、演奏中“功夫”的境界

在演奏中，功夫的境界不單指技術、水平、造詣的高深，某種程度上是指一個人的修養、品德、處世的態度，這兩種層次是相互依存的。

一般情況下，大多數人對功夫的評判、欣賞、認可都停留在技術這一層面上。對演奏者在演奏速度、力度上的體現，尤為關注。殊不知對于大多數人來說，技術上的速度、力度通過科學正確的練習方法是可以達到要求的。

然而，對于“技巧”二字來講，它和“技術”的區別在于一個“巧”字，應該是“技巧”包含了“技術”。演奏者掌握了某種演奏技術是為了巧妙地運用到樂曲演奏中去，從而來豐富樂曲的情感表達，提高樂曲的感染力。因此，這個“巧”就不是靠苦練能完全達到的。如何巧妙地把技術運用到實際演奏中去，這是我們練習技術技法的最終目的。

當然，要達到“技巧”的境界就必須先掌握“技術”，即先練好基本功。練好基本功必須有堅強的意志、篤定的信念，要耐得住寂寞、經得住誘惑、沉得住氣，靜下心來幾十年如一日，持之以恒方能練得到扎實的基本功，守得住來之不易的功力。尤其是守住來之不易的功力，確實是難中之難、重中之重。所有真正擁有一身扎實的基本功并保持它的人，如果沒有足夠堅強的毅力和恒心，是做不到的。所以，能擁有扎實的基本功本身就是一件令人羨慕和尊敬的事。

一個優秀的演員、演奏員在表演或演奏時都會有自己設定的規定情景，比如人物的性格、心理、形象、自然環境、社會環境等一系列紛繁復雜的因素。每首樂曲、每首歌曲、每段唱腔，以致每部作品都應有其恰當貼切的規定情景。如果演奏者、演唱者、表演者對規定情景的貼切性、合理性把握不到位，勢必會直接影響到作品的完整表達。因此準確把握規定情景就成了我們一個演員、演奏員和表演者平時生活和工作中需要加強鍛煉的一項基本功。這也就是我們平時所說的藝術修養，文化修養。

那么，表演的規定情景到底以什么為標準呢？

仁者見仁，智者見智。每個人對作品的理解都有其獨特的視角和層面。正因為個性化比較突出，所以在創作的時候，我們必須統一規定情景，才能完整全面地呈現好一個作品。如果作為一名獨奏演員，其所呈現的作品必須符合作曲者對作品的規定情景的設定，然后才可以運用自己的演奏技巧進行二度創作，只有在以不破壞作曲者的規定情景為前提的條件下，才能說是有效的二度創作，否則這些所謂的二度創作將成為自作多情的徒勞。不但不能為作品潤色添彩，反而成了破壞作品完美體現的累贅，變成為了炫技而炫技，而不是為了表達情感體現人物而運用技巧。作為一名演奏員坐在樂隊中間，那其演奏的規定情景必須和指揮要求的規定情景相重合。只有在此基礎上再去發揮個人的想象力運用演奏技巧進行二度創作。不然，整體樂隊表現出來的情感就會亂套。至于指揮要求的規定情景是否與作者要求的規定情形相一致，在某種程度上來說，這就不是我們單個的演奏員考慮的問題了。作為一個演奏員，坐在樂隊中間服從指揮是天職。同理，作為一個演員其所呈現的人物必須符合導演的要求，而導演心中的規定情景必須和編劇所要表達的思想理念互相統一。只有準確把握了人物的個性、心理、階級屬性、社會背景等諸多復雜的因素，才能準確地設定表演的規定情景，完美地體現作品的主題思想。因此我們需要不斷提高個人的文化修養和藝術修養，力求在把握作品的主題思想、詮釋人物的個性心理時做到和作者的初衷互相吻合。只有這樣，在表演、演奏時所設計的規定情景才能到位。這也是作為一個演員、演奏員所必修的基本功。

單憑技術是不可能完全準確地表達作品的情感的。因此，在平時的生活工作中要多注重個人修養的提高，要觀察生活、體會生活、提煉生活、感悟人性。然后，熟練地運用技術，巧妙地準確表達作品的情感。只有這樣，才能感動自己、感染觀眾。

功夫的煉成需要有“冰凍三尺非一日之寒”的毅力和“功到自然成”的耐心。功夫之所以令人尊敬和向往，從某種程度來說，這是一種境界，是一種意識形態的追求，而不單指技術技巧。“臺上一分鐘，臺下十年功”這句話是無數前輩用汗水和經驗總結出來的體會，也是真理，值得我們以之為座右銘，時刻警示、提醒、激勵自己不斷地進步。