昆曲在當代的繼承與發展

昆曲發源于昆山，由昆山腔發展而來。根據現有的資料分析，早在北宋時期就有了昆山腔的雛形，經過南宋、元明兩代的發展，形成了曲牌豐富、音韻和諧的曲牌體戲曲形式。到了明代，以弋陽腔和昆腔為基礎，吸收當地民間音樂與戲曲元素，逐步形成了具有地方特色的劇種。昆曲的劇目內容多取材于歷史故事和小說演義，并以其清新典雅、委婉細膩、生動活潑的表演風格被人們譽為“百生心”“百世戲”。另外，由于昆曲是建立在昆山方言之上的戲曲藝術，因此它也具有鮮明的地域特色，其唱腔的韻律節奏十分規整，以七字句為主，每段唱詞一般都在四句八個字左右，而每句的第一個字必須是仄聲，這一點與其他劇種有著明顯區別。此外，昆曲還具有較強的文學性，對人物形象的刻畫細膩入微，語言簡練傳神，對白平仄相間，極富表現力。正是因為這些特點，昆曲才得以成為我國現存最古老的劇種之一。

一、昆曲在當代的繼承與發展的困境

（一）題材內容過于狹窄。昆曲劇目以古典傳奇為主，傳統經典劇目多達100余部。這些劇目大都取材于歷史故事、民間傳說和文人詩詞等，既有《西廂記》這樣家喻戶曉的愛情故事，也有《牡丹亭·尋夢》這樣充滿浪漫色彩的唯美之作；既有《長生殿》這樣充滿悲壯色彩的宮廷悲劇，也有《浣紗記》這樣反映市井生活的詼諧之筆。其中，雖然不乏一些優秀的作品，如《荊釵記》《白兔記》《思凡》《琵琶記》等，但大多數作品都比較老套，情節也大同小異。戲曲是一種綜合性的藝術形式，其舞臺上的表現形式非常豐富，除了唱、念、做、打之外，還有舞蹈、武打、道具等。在某些情況下，觀眾還可以通過看戲了解到相關知識，如欣賞《鐵冠圖》，就可以知曉當時的科舉制度以及文人雅士們的生活習慣。但是，目前大多數昆劇卻只局限于表演歌舞、對白以及繁復的程式，甚至有的連唱腔都沒有變化，顯得非常單調乏味。而且，由于劇情缺乏新意，許多年輕的觀眾根本不愿意看這種老掉牙的戲。從劇本來看，很多劇團和演員為了追求經濟效益而將有限的演出時間用于重復地排演那些已經被大家耳熟能詳的劇目，從而導致演出質量下降。其實，對每一出戲進行創新改編是很有必要的，因為只有這樣才能吸引更多觀眾前來觀看。

（二）表演形式與生活脫節。在中國傳統戲曲中，昆曲無疑是最為精美、最具代表性的劇種。它的表演形式以唱為主，將說、做、念熔于一爐，形成了獨特的藝術風格。但是，這種表演形式卻與現代社會有著一定的距離。而當今社會，許多人都習慣了快節奏的生活方式，他們更喜歡簡單明了、不需要過多思考和想象的戲劇作品。現代觀眾雖然也欣賞演員的唱功，但更多的是希望看到演員在舞臺上的表現。如果只是在舞臺上唱而不走到觀眾中間去互動，就很難吸引觀眾的注意力。另外，昆曲對服飾和化妝也有較高要求。舞臺上的服裝往往華麗無比，化妝也十分講究。然而，這樣的裝扮在現實生活中并不常見，甚至有些夸張，這讓現代人感到有些格格不入。此外，由于昆曲在表演時非常注重動作與身段，導致演員在演出時必須穿著厚重的戲裝，這也給演員帶來了很大的不便。因此，如何在保持昆曲藝術特色的同時，使其更加貼近現代生活。

（三）缺乏創新和時代性。由于受到傳統思想的束縛，許多人認為昆曲就應該是老樣子，不能有絲毫的改變。這種觀念嚴重阻礙了昆曲的發展，使得許多藝術家只會亦步亦趨地模仿前人的作品，而無法創造出新的佳作。其實，創新對于任何一種藝術形式來說都至關重要，因為只有不斷推陳出新才能使其永遠保持旺盛的生命力和巨大的影響力。然而，目前大多數昆曲藝術家缺乏這樣的意識，他們只愿意把精力投入到如何重復、如何完美上，卻很少去思考如何讓昆曲與時俱進。例如，許多青年演員在演出中喜歡穿著現代服裝，但又不愿改動臺詞，甚至還將“穿越”“雷劇”等現代詞匯生硬地塞入戲中，這顯然違背了昆曲藝術應有的文化內涵和時代性。再如，有些藝術家為了吸引年輕觀眾，會嘗試改編一些輕松活潑的現代劇目，但這些作品與昆曲的風格差異太大，反而使觀眾感到別扭。此外，還有一些戲曲團體為了追求經濟效益，不顧自身實力和市場需求，盲目引進國外的商業大片或流行歌曲作為演出曲目，這也大大降低了昆曲的品位和檔次。

二、昆曲在當代的繼承與發展的路徑

（一）加強昆曲專業人才的培養。昆曲歷史悠久、流派眾多。作為一種綜合性的舞臺藝術形式和高雅的藝術享受，它深受廣大人民群眾的喜愛。目前，國內能勝任大型劇目演出的昆曲表演人才十分緊缺，一些小家門甚至已面臨后繼無人的困境。面對如此嚴峻的形勢，我們必須加大對昆曲專業人才的培養力度。目前，全國各地一些高等院校開設了相關課程，有的出版了不少有關資料，為昆曲的發展做出了積極貢獻。隨著社會的不斷發展，人們的審美觀念也在不斷更新，所以，要引導年輕人以創新的思維去發展傳統藝術，使其煥發出新的光彩。當然，也要鼓勵青年人學習戲曲藝術的基本知識和技能，以便將來更好地從事創作與表演等工作。

（二）加大政府對昆曲的扶持力度。作為非物質文化遺產，昆曲從它誕生之日起就受到了社會各界的廣泛關注。但由于種種原因，昆曲的傳承和發展一度陷入困境，瀕臨滅絕的危險。隨著社會的發展，人們越來越意識到文化遺產保護的重要性。1982年8月，文化部在北京召開全國第一次文化遺產工作會議，確定將昆曲列為國家第一批重點文物保護單位。此后，各級政府相繼出臺一系列政策措施，加大對昆曲藝術的扶持力度。1986年，文化部啟動了“昆曲搶救工程”，通過建立人才培訓基地，實施“名老藝人傳藝計劃”等方式，對瀕臨失傳的古老劇種進行搶救性挖掘整理；1987年，文化部又推出了“百戲（曲）展示周”活動，以弘揚中華傳統文化的藝術魅力。同時，還鼓勵各省市區申報國家重點文物保護單位，以點帶面地推動昆曲走向全國。近年來，江蘇省成立了昆曲促進會，制定了一系列扶持昆曲傳承、發展的具體措施。為解決演出經費不足問題，江蘇省政府每年撥出專項資金用于劇院建設；為滿足廣大觀眾日益增長的欣賞需求，江蘇省還創辦了江蘇昆劇院，使其成為當時江蘇省唯一一家專業昆劇表演團體。另外，各地政府也積極采取措施，促進昆曲藝術的發展。例如，蘇州市先后出臺了《關于扶持戲曲藝術事業發展的若干意見》等政策文件，并設立了專項資金支持昆曲發展。這些舉措都取得了良好的效果，有力地推動了昆曲藝術的傳承與發展。

（三）加大宣傳和普及工作的力度，擴大昆曲觀眾群體。在國外，一些優秀的戲劇都有固定的觀眾群體，這些群體一般是由社會上各階層的人組成。例如美國百老匯、英國皇家歌劇院和意大利的米蘭斯卡拉劇院等，它們的演出票常年供不應求，其中很大一部分觀眾來自學生及白領階層。但中國目前的情況并非如此，很多觀眾對昆曲缺乏了解，因此難以形成一個穩定的昆曲觀眾群體。為了提升昆曲的知名度，我們應在高校、社區、公園等公共場所舉辦昆曲專場表演，通過各種媒體大力宣傳昆曲的藝術特色，吸引更多的年輕人來關注它、欣賞它，從而培養出一批熱愛昆曲藝術的忠實觀眾。作為中華民族寶貴文化遺產的昆曲，已經逐漸走向了沒落。為挽救這一瀕危劇種，我們必須以高度的民族責任感去保護它、傳承它、發展它。

（四）制定科學的經營管理制度。文化產業具有“兩重性”，即滿足人們精神需求的娛樂性和產生經濟效益的商品性。從本質上講，戲曲是一種綜合性藝術，它不可能像電影、電視等其他大眾傳媒那樣通過一次演出就獲得巨大的經濟效益，也不能以銷售u9ObWYmorNNb6Qmj16WvmJz3E0QAwUyTuJX6LFrp3eA=音像制品來維持日常開支。因此，任何一個昆曲院團都不能單純地依靠票房收入來生存，更不能將其作為唯一的發展手段。隨著我國市場經濟體制的不斷完善和社會主義精神文明建設的深入發展，國家對文藝事業的支持力度越來越大。但從總體上看，政府財政投入主要集中在國有文藝院團的公益性演出方面，而非公益性演出則基本處于自負盈虧狀態。由于缺少合理的經營機制，許多劇團不僅難以維持正常運轉，而且還不得不做一些有償服務，甚至出現了借藝術之名斂財的現象。此外，雖然有些院團建立了企業化的經營模式，但由于缺乏有效的市場運作機制，致使企業運行狀況并未得到根本性好轉，有些院團甚至陷入困境。要想讓昆曲的生產過程產生合理的經濟效益和社會效益，必須有科學的經營管理制度做保證。這就要求相關部門盡快制定出適合昆曲發展的行業管理條例和具體實施細則，為昆曲團體探索產業化經營提供制度保障。要把保護和傳承好昆曲當作義不容辭的責任，同時還要積極推進文化產業化進程，使古老的昆曲煥發青春、永葆活力。

昆曲作為中國戲曲藝術的重要組成部分，在世界上也享有很高聲譽。盡管昆曲在今天遇到了許多困難和挑戰，但它仍然具有強大生命力和廣闊發展前景。作為一個古老劇種，昆曲的命運與時代緊密相連，只有通過不斷創新才能延續其生命。“戲以人傳”，昆曲要想繼續生存與發展，首先就要解決人才問題，而這是最根本、最核心的問題。另外，加強昆曲理論研究工作，提高從業者的整體素質，健全體制機制，培養一批年輕演員，也是推動昆曲藝術不斷向前發展的重要舉措。