藝術歌曲《春思曲》中演唱與伴奏的結合

藝術歌曲是在歐洲盛行的藝術歌曲的統稱，這種藝術形式是詩與樂的結合，對于人物情感的表達細致入微，不僅留下了無數經典的旋律，并且在其發展的過程中，將鋼琴伴奏進一步發展。如今用更復雜的作曲技巧配合情緒表達，意境烘托。藝術歌曲的伴奏實現了從簡單走向復雜的發展過程，這使其已經有了獨立的藝術性。

黃自先生所創作的藝術歌曲也反映出伴奏由簡單到復雜的發展過程，他的藝術歌曲大多具有中國民族化的風格特點，所表達的情感，運用的歌詞，使用的音階都有著中國傳統文化底蘊，如《花非花》《玫瑰三愿》等。其中《春思曲》是其中極具代表性的一首，根據詩歌韻律進行了十分大膽精細的設計，伴奏與旋律的創作是中國五聲調式與西方作曲技術的結合。鋼琴與伴奏完美的契合，使這首作品有著強烈的意境美，達到了幾乎完美的藝術效果。

一、演唱與伴奏的關系

鋼琴伴奏是聲樂表演能否取得良好舞臺效果的重要因素，它與聲樂演唱有著緊密的聯系，能夠讓作品的內涵與情感得到升華。

（一）伴奏中的旋律與演唱內容的關系

1.伴奏與演唱部分同時出現的旋律

在《春思曲》中，伴奏與人聲演唱部分有大量重復的旋律，在此段中的旋律根據歌詞的韻律所創作，運用中國的傳統五聲調式結合西方作曲技術，十分抒情流暢，清秀淡雅，其中與伴奏同步出現的旋律，共有兩處：

（1）在開頭處第二小節人聲演唱開始時，伴奏低音部彈奏相同的單音旋律，低音區的伴奏旋律不僅強調了高音區的人聲旋律，并且將相同旋律在不同聲部呈現，在聽覺上更加富有層次感，使音樂在開頭就達到了情景交融一體的效果。

（2）在樂曲的第三段中，“憶個郎……”開始，伴奏再次與演唱旋律同步，此時旋律由抒情變得激動急促，旋律線為拱形起伏，伴奏主旋律轉移到上聲部和弦的最高音，為演唱的內容服務，即表達了對愛人深切的思念之情，演唱部分的旋律與伴奏的情緒高度統一，旋律線上行達到了全曲激動的高潮部分。在最后旋律線向下才慢慢將激動的情緒放松下來，后進入尾奏。

2.鋼琴間奏、尾奏旋律與演唱旋律的關系

首先在第二段與第三段之間的伴奏，模仿了第二段最后一句旋律的走向與節奏，最后一個音進入第三段高潮。

另外，在尾奏旋律回歸了第一段開頭部分，起到了首尾呼應的效果，也暗示著主人公心境發生一系列的變化，從第三段高潮部分深陷痛苦的回憶，從巨大恨與悲中再次回到現實中，營造出凄美的結局。（譜例1）

（二）伴奏中調性、和聲與演唱內容的關系

鋼琴伴奏在和聲功能上，可以起到一定的提示效果。和聲中蘊含了作曲家的曲目創意、情節布設，演唱者通過從鋼琴伴奏的和聲中找到演唱提示，讓自己的演唱情緒配合作曲家的創作意圖進行。鋼琴伴奏的和聲調性變化會使得整首曲子的色彩與情感都隨之而變，在《春思曲》中，黃自先生在伴奏和聲調式上有大量的變化，其中的和聲調性配合曲意與歌詞，有著豐富巧妙的變化。

1.伴奏和聲配合演唱意境

在第一段中，歌詞是為表達女子淡淡的愁緒，在演唱旋律上使用了多處的半音變化，并且鋼琴伴奏的和聲也與之緊密配合，如在“今朝攬鏡應是梨渦淺”這一句中“淺”降半音，鋼琴伴奏使用減七和弦，表達出主人公無心打扮的苦澀，詞與曲與意運用巧妙融合，手法自然，情緒飽滿。

2.伴奏調性與演唱情緒的關系

《春思曲》中的伴奏調性變化大概可以分為三個部分，第一段中，主旋律在F大調上陳述，而伴奏在d小調上，兩個聲部采用不同調式。第二段為本曲的轉折部分，開始借景色表達不滿，宣泄情緒，運用大量的調性轉化來表達復雜的情緒，運用了多個離調。第三段，情緒達到高潮，直接地表達出思念，女子迫不及待地想見到情人的心情，于是回到F大調，調性穩定。

（三）伴奏中的織體與演唱內容的關系

在此曲中，黃自先生的伴奏寫作達到了形與意的高度統一，在伴奏織體的運用上，通過使用不同織體來表達不同情緒，不同的環境，不同的歌詞內容，都起到了良好的效果，更進一步地將鋼琴伴奏與演唱的旋律歌詞以及所表達的內容珠聯璧合，其中使用較多的有以下三種。

1.三連音和弦的使用

在第一部分中，第一小節的前奏開始，右手伴奏不斷地重復三連音和弦的伴奏織體，從前奏部分就奠定了整個曲子演唱時的基調，同時小三度的和聲也形成了一定的緊張感，又夾雜著些許春潮的寒意，除了這些功能之外，這個織體的使用還可表現春雨淅淅瀝瀝的情景，這也與曲子一開頭的歌詞“瀟瀟夜雨滴街前”相配合，黃自先生在一開始就將人帶到蒙蒙春雨的場景中去。這個織體大大地加強了音樂的描繪性，聽者仿佛置身在了蒙蒙細雨的春日景色之中。

2.半分解和弦的使用

從“小樓獨倚，怕睹陌頭楊柳……”開始為第二部分，這部分描寫雨滴的伴奏音型變化，取而代之的是如同柳樹枝隨風搖曳的十六分音符分解音型。第二段主人公的情緒發生了變化，為了配合內容，情緒，調性的變化，黃自先生使用了大量的半分解和弦，半分解和弦由不同色彩的和弦構成，極富流動性，不同的色彩一個接著一個地流出，而歌詞中表達主人公看到不同景象而產生的復雜糾結的情感，比如看到楊柳的孤寂，這兩者之間不謀而合。織體與歌詞旋律和聲配合造成游離、搖擺不定的效果，刻畫主人公神色恍惚孤寂凄涼的神態。（譜例2）

3.柱式和弦和顫音的使用

第三部分從歌詞“憶個郎”開始，情緒達到高潮，伴奏使用了柱式和弦，與開頭的三連音不同，為了更好地強調旋律，最后一段所用柱式和弦的最高音配合演唱的旋律進行（譜例3），將情緒推向高潮最后又在低音部加上持續的顫音，演唱部分歌詞抒發思念之情，旋律級進上行與伴奏相輔相成，將激昂的情緒抒發得淋漓盡致。

二、《春思曲》中演唱與伴奏處理的統一

聲樂作品的再度創作與鋼琴伴奏和演唱者之間的緊密配合有很大的相關性，伴奏者與演奏者的配合是否默契很大程度上決定了作品能否成功演出。這二者之間是獨立的個體，在演唱和演奏上可能都有各自獨特的風格與技巧，怎樣才能在保留自身技巧優勢的基礎上同時不失去作品原本的意境與色彩，并且富有新意，這就需要伴奏與演唱不斷磨合，對作品有共同的理解，達到內在的融合。

（一）演唱者與伴奏者對作品處理的統一

藝術歌曲的情感細膩，伴奏結構形式有一定難度，演奏者需要具備較好的演奏技巧才能達到作品的要求。藝術歌曲中的鋼琴伴奏更為嚴謹，更加注重歌曲本身。

1.聲樂演唱與伴奏速度的統一

作品的速度對于作品的情感表達，以及作品所營造的氛圍息息相關，如果把握不準，就很容易歪曲歌曲原本的形象，在《春思曲》的速度把握上，要做到二者之間的統一，就要注意到以下幾點：伴奏在開頭處合理地起速，如果伴奏對作品了解不夠就容易過快或者過慢，容易影響：第一，作品的整體速度，也會使演唱者難以適應出現技術方面的問題或者情緒方面的問題。第二，在演唱的過程中，要求雙方的速度平穩契合；第三，在作品中情緒發生變化的部分進行特殊的處理。

《春思曲》中開頭部分為緩慢的部分，演唱者緩慢地抒情地娓娓道來，伴奏也要配合做出相同效果。當演奏緩慢的這一部分時，要求控制其節奏和速度，控制指尖觸鍵的力度，演奏出一串連貫的音樂線條，讓人們感受到整個鋼琴伴奏的過程具有的起伏感以及連續感。另外在歌曲中用了大量自由延長記號。在段落與段落的過渡處，在結尾將激動的情感松弛下來的部分使用延長記號配合音樂情緒的變化，伴奏和演唱者要多次練習提高在這些地方的配合默契。

2.演唱與伴奏對歌曲分句處理的統一

《春思曲》這首曲子中有許多較長的樂句，它的音域比較寬，樂句流動性也比較大，演唱時不可以隨意地換氣，要合理地安排好每一句的氣口。春思曲開頭以兩個小節為一句，與七言一句歌詞相配合，也符合中國傳統歌曲的分樂句特點。在這種情況下，第一段中伴奏的低聲部與伴奏契合的旋律也要以兩個小節為一個樂句來劃分，（譜例4）在彈奏時要注意做出這一特點將手微微抬起，快速地更換踏板。

3.演唱與伴奏力度配合的統一

對于藝術歌曲中音量的把握，不是單一地對演唱或者伴奏的其中一方進行處理，而是兩者的結合，一方面是對于作品整體的音量大小的把握；另一方面是對于作品中的不同的強弱記號的配合，需要鋼琴和伴奏者之間多次的磨合。

伴奏除了在細節處配合歌詞的變化而做出強弱對比之外，更需要有整體意識，《春思曲》全曲力度大致為p-f-ppp，在力度對比的方面，演唱與伴奏者不僅要注意到強和弱的對比，也要注意結尾與開頭的弱做出層次變化。

二、對作品風格理解統一

除了在音樂中的音量、分句、速度等方面互相配合，鋼琴與伴奏對于藝術歌曲風格理解的統一也至關重要。不同的民族、時代，作曲家都有不同的寫作手法與不同風格，演唱者和演奏者應對作品的風格、創作背景深入了解，并且要求二者有統一的理解，對于伴奏的音色，演唱的音色特點進行了解，再使二者有機地結合起來。

《春思曲》的風格是十分優美的，就如同主人公在訴說，曲調具有感染力，樂曲在敘事繪景的基礎上抒發內心的情感。《春思曲》是古詩詞藝術歌曲，有著對本民族風格的探索，就像一幅春日雨景圖，虛無縹緲的一場相思夢。演唱與伴奏者在配合時要把握好作品的風格，詮釋出精致典雅，具有濃郁中國風味的藝術歌曲舞臺。

三、結語

本文意在探討《春思曲》中聲樂演唱與鋼琴伴奏的結合，在演唱實踐中隨著藝術歌曲的表演與研究越來越嚴謹，寫作技巧不斷地向上發展，在藝術歌曲表演中，二者角色的關系也有著越來越多的關注。

在《春思曲》當中，黃自先生為了更好地表達歌曲中的意境情感，在伴奏部分的創作中加入了貼合情緒意境的織體、旋律、和聲等巧妙設計，就是為了二者更好地結合，也使得伴奏的藝術性上升了，因此在二度創作時，應是演唱者主導的情況下，鋼琴伴奏者應對其情感，意境進行配合，從而達到完美的藝術歌曲的表演的呈現。

綜上，合作的意識不是只在這一首作品中要求做到，而是在所有藝術歌曲的表演中貫徹。

（作者單位：福建師范大學）