淺談巴赫音樂中的小號聲部

J.S.巴赫是德國作曲家和管風琴家，他的作品與巴洛克時代（1600—1750年）有關。巴赫出生于1685年3月21日，父親是約翰-安布羅修斯-巴赫，母親是瑪麗亞-伊麗莎白-拉默希爾特。1695年，巴赫的父母雙亡。J. S.巴赫從何時開始作曲沒有文獻記載，但有人認為他是在1695年住在奧爾德魯夫時開始作曲的，有證據表明巴赫是在1700年左右或之前開始創(chuàng)作管風琴合唱曲和BWV 749、750和756等作品的。1700年，巴赫進入盧內堡的米凱利斯中學學習，在那里他接受了正規(guī)的音樂教育。巴赫在17世紀早期曾擔任過多個管風琴師職位，例如1703年8月14日，巴赫被任命為阿恩施塔特新教堂的管風琴師，1707年7月1日又被任命為穆爾豪森Blasiuskirche的管風琴師。次年10月，巴赫與表妹瑪麗亞·芭芭拉·巴赫結婚。1705年，巴赫在呂貝克跟迪特里希·布克斯特胡德（Dietrich Buxtehude）學習長達4個月。晚年的巴赫視力衰退，最終因中風于1750年7月28日在萊比錫去世。巴赫生命的終結與巴洛克時代的終結息息相關，在巴赫去世的前一年（1749年），他完成了《B小調彌撒曲》。雖然這部作品完成于1749年，但它是由巴赫以前的作品，如Sanctus（1725年）和Kyrie（1733年）拼湊而成的。

巴赫之前的小號

值得注意的是，在巴赫開始寫作之前，有哪些樂器已經存在。雖然沒有描繪巴赫出現(xiàn)之前的每一種小號，但下面的例子說明了小號的存在，并解釋了它們的用途。在16世紀之前，“小號的使用僅限于戰(zhàn)爭和節(jié)慶場合。它很早就作為一種信號樂器贏得了特殊的地位……凱爾特人的卡林克斯號、印度人的蘆葦號、猶太人的銀號和中國人的金號角在一定意義上都是我們樂器的前身”。古典古代作家對這些信號樂器的音色描述為非常不美、刺耳和野蠻。據稱，這些樂器的藝術使用程度可能永遠無法確定。如今，在演奏巴赫的作品時，人們通常使用D調小號。這把小號于1646年在瑙姆堡制造，現(xiàn)由柏林國立高等音樂學院收藏。在多張演奏巴赫作品的現(xiàn)場錄音中都使用了這把樂器。然而，這把現(xiàn)存的樂器與今天的復制品的主要區(qū)別在于，今天的復制品利用通氣孔來改變沒有通氣孔的樂器的調性，在演奏泛音列上的這些音符時音準或高或低，這些音符只是這些音高的近似值，需要通過演奏員的嘴型調準。（例1）

另一個在巴赫出現(xiàn)之前使用的術語是"clarino"。關于這個詞的真正含義，有很多爭論，但現(xiàn)在人們認為它是指使用C5及以上音域的“高音小號”。Clarino源于拉丁語clarus，意為清晰、明亮。在較早的文獻中，我們發(fā)現(xiàn)"clarino "一詞被用于音色最高的最高音部分。根據Eichborn的說法，單簧管演奏和Prinzipal演奏這兩個術語被用于區(qū)分簡單演奏和強迫發(fā)聲（cuivre）已達數(shù)百年之久，但在十八世紀末已完全廢棄。

巴赫《b小調彌撒曲》中的小號

學者們認為，榮耀頌（Gloria）中的每一個樂章都來自已有的作品。例如，有資料來源證明的兩個樂章是Gratias agimus tibi和Qui tollis peccata mundi。在上述兩個樂章中，只有Gratias agimus tibi包含了小號。小號演奏的第一個樂章是第4號榮耀頌。因為樂章的調性是D大調，所以三個聲部都標明了D調小號（例2）。

巴赫為之創(chuàng)作的樂器是巴洛克小號，它沒有閥門。我認為巴赫為小號和圓號創(chuàng)作的音樂僅限于泛音列的音符。雖然這是事實，但考慮到樂器的八分音符以上有大量的音符，泛音列的音符并不那么有限。考慮到巴赫創(chuàng)作的音樂都是二聲部音樂，巴洛克風格的樂器顯然并沒有太多限制。只有少數(shù)音準問題，可以通過嘴型調整、手部調整或通氣孔來解決。并不是所有的小號都以C調為音高，如例3所示的和聲音列。小號是一種移調樂器，音樂家必須在樂器中插入較長的管子（稱為"羊角管"），才能吹出較低的音調。例3顯示了泛音系列中每個和聲的音調。這里展示的大多數(shù)音都有偏低或偏高，但它們的重要性不足以讓普通聽眾察覺。

肖像中的萊切手持一把帶彎柄的號角類吹奏樂器（tromba da caccia）。他還手持著名的Abblasen樂曲手稿。

巴洛克時代對小號手的要求非常高，原因很可能是與巴赫當時合作的是巴洛克最出色的小號演奏家之一戈特弗里德-萊切（Gottfried Reiche）。在巴洛克時代，小號已經發(fā)揮到了極致，在分析這首作品以及他的大量其他作品時，我們可以清楚地看到，這些部分并非毫無難度，因為它們是用樂器的極高音調寫成的。不僅在他的《b小調彌撒曲》中，而且在他的其他作品如Cantata 31 Der Himmel lacht中，都可以看到這種高音譜號音樂的蹤跡！《Die Erde jubilieret》中需要演奏高音E（例5）。

BWV 243《圣母頌》的開頭部分也體現(xiàn)了這種狂歡般風格，與巴赫的《b小調彌撒曲》一樣，這部作品也是為三支小號譜寫的。這兩部作品的一個不同之處是《圣母頌》中沒有卡西尼亞圓號，但該部分也是為D調小號而作。《b小調彌撒曲》和《圣母頌》的另一個值得注意的相似之處就是小號也與定音鼓一起配樂。銅管樂器和打擊樂器在樂隊中的作用相似，它們都能演奏各種力度，尤其是大音量的力度。正因為如此，銅管樂和打擊樂被用于像這樣的輝煌時刻，以喚起人們對上帝的贊美。（例6）

巴赫音樂中使用的小號

突出顯示的是小號聲部和定音鼓聲部，以顯示其聲部的相似性。從節(jié)奏上看，這兩個聲部的相似之處在于它們都為下拍提供節(jié)奏和和聲運動。在這段選段中，第三小號為節(jié)奏一致的定音鼓聲部增添色彩，而前兩個聲部則在管弦樂隊的上方提供連續(xù)的扇形音。弦樂、長笛和雙簧管演奏16分音符，而在第19小節(jié)和第21小節(jié)，第一小號演奏了其線條中的三個音符，這主要是為了給樂曲的織體提供更豐富的音色，同時也通過強調小節(jié)的第二和第三個8分音符，使音樂在節(jié)奏上更加有趣。

下一個值得注意的地方出現(xiàn)在樂章140的稍后部分，自第101小節(jié)起，音樂的情緒發(fā)生了變化，此時的節(jié)拍變?yōu)?/4拍，調性為小調式。在第101～139小節(jié)中，由于和聲序列的限制，小號無法在最嘹亮、最易控制的中音域演奏，因此小號在樂曲中缺席。在這種情況下，調性為D大調，而中間音區(qū)唯一可用的音符勾勒出D和聲音階的大調琶音。理論上，小號可以演奏b小調，但只能在極高的音域中演奏，這將使演奏變得不切實際，并帶來不必要的挑戰(zhàn)。小號在這部分作品中缺席的另一個原因可能是樂隊的動態(tài)較為安靜，由于巴赫小號作品的音域一般在樂器的高音區(qū)，而且音量較大，因此為了保證耐力，整部作品小號有許多休止符。下面是小號演奏的另一個例子，這有助于和聲結構。小號吹奏出本樂段中唯一的長音，并在第147小節(jié)下降到D大調。這起到了鞏固新調性的和聲作用，雖然不是旋律性的，但在本節(jié)中起著關鍵作用。

這部作品的最后時刻是榮耀頌的高潮部分，對于樂隊來說，這是一個重要的時刻，因此小號的演奏是為樂隊提供音量，并通過其升調線條和尾聲的聲部引出一種終結感。一小號奏出一個上升音，在一個非常強烈的調性上結束，這在樂隊中是一個非常突出的聲部，并通過其mi-re-do聲部領奏加強了和聲的運動。

巴赫的《b小調彌撒曲》以及其他作品，如《圣母頌》和《勃蘭登堡協(xié)奏曲》，適合多種樂器演奏。不過，如今在巴洛克樂團以外的演出中最常用的樂器包括高音小號，巴洛克樂團會使用沒有氣閥的巴洛克小號進行克拉里諾式演奏。克拉里諾風格包括在和聲序列的8分音以上進行演奏，以利用其產生的二度音階。今天演奏的巴洛克小號通常是歷史樂器的現(xiàn)代復制品，這些復制品會使用通氣孔來幫助糾正和聲音列中出現(xiàn)的音準問題。可以說，通氣孔的使用并不純粹是一種歷史性的做法，因為現(xiàn)今已沒有任何現(xiàn)存的樂器帶有通氣孔。

20世紀70年代，一場關于哪種通氣孔系統(tǒng)更優(yōu)秀、更真實的爭論開始了，爭論的焦點是巴洛克小號的Steinkopf三孔系統(tǒng)（德國）和Laird四孔系統(tǒng)（英國）。然而，爭論是徒勞的，因為每種系統(tǒng)都被用作演奏輔助工具。1750年之前的小號是否有通氣孔尚不確定，但有人猜測，由于管弦樂隊中的其他管樂器都使用了通氣孔，小號演奏家和樂器制造商可能在當時的樂器上試驗過通氣孔。

總之，在巴赫的音樂中，小號演奏達到了很高的音域，這已經不是什么秘密了。以下是門克-維爾納（Menke Werner）的《巴赫和亨德爾的小號史》中引用的艾希伯恩博士的《器樂史》中的一段話。“J.S.巴赫也陷入了這一誤區(qū)，他為小號創(chuàng)作的大量作品都無法演奏……對此，我們今天的回答是，在艾希伯恩的時代，這些作品可能無法演奏，而且演奏者也不好，但在其他方面，這些作品還是非常實用的。”