探析中提琴進校園助力提升小學音樂教學質量的策略

摘 要：隨著素質教育的深入推進和《義務教育課程方案和課程標準（2022年版）》的修訂，課堂教學改革成了課程改革的重頭戲。作為一種具有深厚音樂底蘊和藝術魅力的樂器，中提琴既能引領學生了解更多的音樂文化，拓寬學生的音樂視野，又能通過獨特的演奏方式，激發學生的音樂興趣。在探析中提琴進小學校園意義的基礎上，結合教學經驗，總結中提琴助力提升小學音樂教學質量的策略，以期為廣大音樂教育工作者提供參考。

關鍵詞：中提琴；小學校園；音樂教學

作者簡介：韓雨龍（1996—），女，德保羅大學音樂學院。

進入新時代，小學教育更加重視學生綜合素質和核心素養的培養?！读x務教育課程方案和課程標準（2022年版）》的重新修訂，促使德、智、體、美、勞等課程開足開齊，大課間、興趣小組、校外實踐等活動也開展得有聲有色……在這樣的教育環境下，傳統的“唱—歌—唱”音樂教學模式已經難以滿足學生日益增長的音樂學習需求。中提琴以其獨特的音色和在樂隊中的重要角色，以及在學習和演出中的優勢，成為一種受歡迎的樂器選擇。因此，小學音樂教師應積極探索中提琴助力音樂教學的有效途徑，引領學生感受音樂的無窮魅力，不斷豐富他們的音樂體驗，讓這一西方古典樂器在新時代的中國教育舞臺上煥發出更加絢麗的光彩［1］。

一、中提琴進小學校園的意義

（一）營造學校藝術氛圍，推進音樂教育普及

中提琴是西方古典音樂中的重要樂器，它與小提琴相似，但體積較大，音域較低。中提琴通常有四根弦，分別為A弦、D弦、G弦、C弦，其音域比小提琴的調弦低一個五度。中提琴在交響樂隊中扮演著重要的角色，通常負責演奏低音聲部的旋律及和聲，演奏時能夠平衡樂團音響效果并穩固節奏。中提琴也是獨奏的重要樂器，其音色深沉、溫暖，被稱為弦樂器家族中的“男中音”。將這一樂器引入小學校園，能夠助力開展校園音樂會、音樂節等音樂活動，琴手們的精湛技藝和深情演繹會為師生帶來高水平的音樂享受，師生的藝術展示和音樂交流能夠提升他們的音樂素養［2］。通過舉辦音樂教育培訓、研討會和講座，學校能夠幫助師生了解中提琴的歷史、文化背景和音樂理論等方面的知識，提升他們的藝術氣質和審美能力。此外，通過積極組織各類藝術演出或競賽，學校也能為師生提供豐富多彩的藝術體驗，打造充滿藝術氛圍的校園環境。

（二）提高學生音樂興趣，深入了解多元文化

在小學音樂教學中，學生很少能見到中提琴、手風琴、風琴等西洋樂器。將中提琴引入小學校園，通過樂隊的組建、音樂沙龍的開展、興趣小組活動的組織，學生能IFdnFxtCuxgc7QLzJWzfIlA6uNT957ytQsieiCBwNzE=比較嫻熟地掌握中提琴的演奏技巧，對中提琴的結構、旋律、和聲等有全面的了解；通過欣賞《小星星變奏曲》（莫扎特）豐富的音色和表現力，《降A大調圓舞曲》（勃拉姆斯）獨特的旋律和和聲，《卡門幻想曲》（薩拉薩蒂）展示的優雅技巧和獨特表現力，學生陶醉在中提琴的音色中，其學習音樂的興趣也會得以提高。作為巴洛克時代極具傳奇色彩的樂器，中提琴美學與機理的演變植根于歐洲幾百年來藝術文化的土壤，每一次卓有成效的改良，對于中提琴音樂的進步與發展都有十分重要的貢獻，這種人文與藝術的巧妙融合將增進學生對多元文化的理解和尊重。同時，通過欣賞融合民樂、搖滾、爵士等不同音樂風格的作品，學生在探究中提琴的弓法、指法、音色控制等演奏技巧時，也能認識和理解不同的音樂文化，從而為今后在音樂方面的發展打下堅實的基礎［3］。

二、中提琴進校園助力提升小學音樂教學質量的策略

（一）樂器進課堂，文化潤心靈

中提琴進課堂能夠豐富音樂教學內容，改變傳統的音樂教學方法，為學生打開一扇通往多元音樂世界的大門。中提琴的音色獨特、旋律悠揚，當其在課堂響起時，學生能馬上集中注意力。因此，在小學音樂課程教學中，教師要利用中提琴來展示音樂的情感性和趣味性，讓音樂不再是抽象的符號，而是具體可感的情感藝術，使學生產生學習音樂文化的興趣。同時，還要運用中提琴這一音樂學習媒體，引領學生學習更多的音樂知識，探究豐富的音樂文化，了解不同的音樂風格，助力提升學生的音樂素養。

比如，在教學“豐收歌舞”一課時，教師可將中提琴作為本課教學的載體，引領學生深入體會豐收歌舞的美妙，理解作品的文化內涵。在新課學習前，教師可先講解中提琴產生的歷史（時間控制在5分鐘左右），讓學生簡要了解中提琴這一西方樂器所承載的豐富文化內涵：中提琴大約在16世紀末出現于歐洲的音樂舞臺，其前身樂器是歐洲古老的樂器——維奧爾琴，在發展過程中保留了維奧爾琴的音色純美、有人聲鼻音的特點，至今仍然是人們喜聞樂見的樂器之一。接著，教師演奏《桔梗謠》和《如今家鄉山連山》，讓學生感知中提琴音色的柔和和曲調的優美，感受音樂作品所體現的勞動豐收之后的喜悅之情［4］。在優美的旋律中，學生仿佛看到了朝鮮族姑娘勤勞活潑的形象，感受到兒童對家鄉山村的熱愛。然后，教師指導學生學習如何正確地握持中提琴，如何調整琴弦，如何進行簡單的演奏。最后，在中提琴的引領下，學生學唱《桔梗謠》和《如今家鄉山連山》。這樣，學生既對中提琴這一西方樂器及其文化內涵有了了解，也感知到了音樂文化的魅力；既體會到了音樂作品蘊含的豐富感情，也激發了學習音樂的興趣。

（二）弦樂添魅力，音樂展智慧

中提琴進校園能讓音樂課堂煥發新活力，為小學音樂課堂教學增添無盡的魅力。當這種高雅的樂器同學生相遇，其所釋放出的音樂魔力能夠瞬間點燃學生的激情。因此，在小學音樂教學中，教師要引領學生感知中提琴的表現力，增進琴與心靈之間的溝通，使學生體會音樂的美，理解音樂的力量，培養學生的音樂素養，提高學生的審美能力。

比如，在教學“發聲練習”一課時，教師可以借助中提琴來助力學生突破本課的學習難點——全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的認識和運用［5］。教師可先簡單地介紹中提琴的發音原理，展示如何通過調整琴弦的松緊和手指的按壓來改變音高。接著，引領學生拉試弓子，按壓琴弦，體驗拉中提琴的感受，近距離聆聽中提琴的音色。在剛開始練習時，學生手指有些僵硬，拉試的琴聲有些生澀，在教師的指導和反復練習下，他們逐漸找到感覺，琴聲也慢慢變得柔和。為了鼓勵學生練習，認真感受中提琴的旋律，教師可以播放《C大調弦樂小夜曲》中的第三樂章讓學生欣賞，時而歡快、時而低沉、時而高亢、時而悠揚的旋律引領學生穿越時空，來到漫天飄雪、其樂融融的莫斯科街頭，激發學生學習中提琴、學習音樂的興趣。在學生對常見音符的名稱和拍數有了了解之后，教師可以展示一段以“火車行走”為主題的旋律（X－－－｜X－－－｜X－X－｜X－X－｜X X X X｜X X X X｜XX XX XX XX ｜XXXX XXXX XXXX XXXX｜），讓學生跟隨中提琴一起拍節奏、讀節奏和唱節奏，進一步加深學生對節奏的體驗和理解?？傊刑崆僖I下的“發聲練習”，使學生在“操作—欣賞—思考—體驗”的參與過程中，既獲得了練習體驗，又感受了弦樂魅力，從而使音樂課堂魅力與智慧同在，琴聲與藝術并存［6］。

（三）提琴伴成長，藝術筑未來

中提琴以其厚實、溫暖、豐滿的音色成為音樂家情感表達的重要工具。在教師使用中提琴助力課堂教學時，學生會因其獨具個性的音色和豐富的表現力而受到感染，學習用樂器來管理自己的情感，用音樂來表達內心的喜怒哀樂，用音樂藝術與同伴交流。通過長期聆聽優美動聽的中提琴旋律，堅持不懈地反復練習，耐心自律地求教交流，學生對于藝術的認知和文化的理解將會提升一個高度，同時形成藝術氣質。同時，中提琴的學習還需要學生對曲目內涵有深入理解，對曲目內容進行再創作，這樣的學習過程，將激發學生的創造潛能，培養他們的創造力，為其在未來的職業生涯中找到自己的定位奠定基礎［7］。

譬如，在教學《真善美的小世界》時，教師可以采用“聽唱音樂，增強體驗”的教學思路，引領學生用歡快的情緒、柔美的聲音來表達對生活的贊美。授課過程具體可分為以下四個環節。第一環節，播放歌曲《真善美的小世界》，使學生感受游樂園中的歡聲笑語以及作品對美好生活的贊美之情。第二環節，欣賞自制視頻《真善美的小世界》。學生一邊聆聽校園提琴樂隊演奏的《真善美的小世界》，一邊欣賞入隊儀式、校園樂隊提琴演練、課間出操、借書閱讀、衛生打掃等學習生活片段。在視聽體驗中，校園的“真”“善”“美”再次拉近了學生與音樂（中提琴）之間的距離。第三環節，引領學生“唱一唱”，可以是師生合作唱、生生合作唱、琴生一起“唱”，使學生感受歌曲《真善美的小世界》的情調。在此過程中，滲入本節課的學習重點：引領學生了解2/4拍歌曲的強弱規律，并能隨著音樂創編動作，表現2/4拍的強弱規律。第四環節，“演一演”體驗作品內容，強化本課重點內容的學習?？傊魳肥乔楦械乃囆g，本活動的開展，寓聽、看、唱、演于教學之中，既能使學生感受到音樂來源于生活，又能反映出生活中的“真”“善”“美”，從而能有效完成本課的教育教學任務［8］。

（四）校園傳雅韻，音樂鑄品質

中提琴的演奏具有高雅的音樂韻味，能夠助力學校營造出良好的文化氛圍。因此，在小學教育教學管理中，學校既可以利用中提琴的魅力和文化底蘊來提升學校的文化品位，也可以利用學習中提琴所需的耐心、細心和專注力來培養學生堅韌不拔、精益求精的高尚品質，使學生在音樂的引領下追求至高境界，在提琴的熏陶中終身受益。

第一，組建團隊，引領學生感受中提琴的醇厚優雅。這種沉浸式的教學體驗能夠激發學生學習中提琴的熱情，并使學生更加尊重音樂藝術。同時，通過參加學校開展的音樂活動，學生既能夠鍛煉自己的演奏技巧，增強學習中提琴的自信心和專注力，還能夠培養團隊協作能力。第二，推動音樂課堂教學改革。教師要結合中提琴的特點，設計豐富多樣的教學形式，使音樂課堂變得生動有趣，以培養學生的音樂品質。

教材中安排有“京腔京韻”這一內容，音樂教師和提琴團隊可以全力合作，開展一場“中提琴與京腔京韻的交響對話”音樂會，這既能使學生深刻體驗中國傳統文化的魅力，也有助于優秀音樂文化的弘揚［9］。一方面，音樂教師要做好三個方面的工作：一是在課上組織學生觀看《穆桂英掛帥》等京劇經典劇目，通過欣賞生動的舞臺表演，傾聽激昂的唱腔，讓學生穿越時空隧道，感受那個名家輩出的時代；二是對京劇歷史做深入淺出的講解，幫助學生認知京劇這一國粹藝術；三是與京劇藝術家攜手合作，共同創作一首融合中提琴與京腔京韻的新曲。此曲可以京劇經典曲目《夜深沉》為基礎，巧妙地融入中提琴的演奏技巧，使作品既有京劇的韻味又有現代音樂的旋律，從而讓傳統藝術與現代音樂在交響中綻放出新的光彩。另一方面，學校提琴團隊要做好排練工作：一是從提升學校文化品位、營造良好文化氛圍的高度出發，結合樂曲難易程度和學生的實際情況設定排練目標。二是注重基本功練習。團隊成員需要注重左手與右手的配合、音準的控制、節奏的把握等基本技能的訓練，為團隊的整體表現打下基礎。三是進行定期評估和反饋。指揮者應該對團隊及時進行評估，指出優點和不足，并提出具體的改進建議，團隊成員也需要積極接受反饋，根據自己的實際情況做出調整和改進。

三、總結

總之，中提琴進校園，不僅改變了學校教師對音樂的認知和實踐，也得到了學生家長的關注和支持；不僅豐富了教學內容，創新了教學方式，也激發了學生對音樂的無限熱愛和創造力，從而助力校園形成“音樂潤心靈，藝術映童心”的育人氛圍。在未來的道路上，廣大教育工作者還需要攜手并進，不斷探尋中提琴助力小學音樂教學質量提升的策略，讓每一個學生都能在音樂的海洋中自由遨游，感受藝術的美好與奇跡。

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