談管樂合奏課的實踐教學改革

〔摘 要〕管樂合奏課是培養優秀演奏人才的教學實踐活動，管樂合奏訓練可以提高學生的綜合能力，除了培養學生多聲部音樂聽辨能力，亦可提高學生高度統一的合奏能力。管樂合奏所承載的主要教學任務一是準確地表達音樂形象，二是音色融合協調性的訓練，三是合奏時音響力度的平衡。

〔關鍵詞〕綜合能力；聽辨能力；音色融合；音響平衡

藝術類院校的管樂合奏課是以課堂的形式組織、訓練樂隊，集合器樂合奏、演出與課堂教學于一體的實踐性活動，它對于全方位培養學生音樂表現力，并通過集體演奏員的配合塑造完美的音樂形象，實現優秀演奏人才的培養，具有十分重要的現實意義。

管樂合奏課不同于以樂隊指揮為主導的專業藝術團體樂團排練，樂團排練的目的是舞臺演出，并獲取文化演藝市場的認可；而管樂合奏課面對的是求知欲強烈的學生，因此它必須以學生為主體，任課教師為指揮，以合奏排練的“教”與“學”為手段，摒棄傳統的“講授-接受-機械模仿”的教學模式，用現代教學理念的“多元化”和教學技術的“先進性”，在合奏課教師和學生積極互動、共同探求新知識的教學過程中，向學生進行音樂知識和演奏技能的“傳道、授業、解惑”的實踐性教學。所以，管樂合奏課是一門體現現代教育理念所倡導的多學科知識滲透融合的課程。面對這種學科廣而深的課程內容，指導教師必須遵循既有理性的指導又有感性的實踐的教育教學規律，把較復雜的管樂合奏課的教學過程系統化、條理化。培養學生綜合能力，使其成既具有多聲部音樂的創造性思維能力和立體記憶的能力，又具備良好的綜合音樂感和準確的音樂節奏節拍感。并訓練學生在樂隊合奏中掌握好音準、音色和力度的控制力，同時也要注重培養學生對音樂作品織體中各聲部之間音色融合的處理能力和整體音響平衡的控制能力。使學生成為管樂演奏與合奏中的佼佼者，為音樂教育事業服務終身。

一、管樂合奏教學是發展學生音樂綜合能力的課程之一

管樂合奏課是專業技巧課和音樂理論課相結合的重要實踐教學環節，是在任課教師的指導下，運用配器課教學內容在實踐中把同組與不同組的樂器創造性地進行編配。并遵照因材施教、循序漸進的教學原則，再根據每件樂器的發音特點和演奏特性，把學生按照所學樂器歸類分組進行合奏訓練。以科學的訓練方法，由淺入深，從最初的聽覺感知到理解音樂、識別音樂；再通過管樂合奏的表現形式，塑造完美的音樂形象，實現器樂教學技能與審美兩大價值追求。激發學生主動地、全身心全方位地參與音樂合奏教學的實踐活動中，發展學生的綜合能力。

（一）培養學生對多聲部音樂的聽辨能力是管樂合奏教學的基本內容，更是發展學生音樂綜合能力，提高演奏效果的關鍵

我們知道音樂是聽覺的藝術，許多音樂要素只有憑借聽覺的判斷來把握和理解，喚起學生新的審美渴望，提高審美能力。所以對多聲部音樂的聽辨訓練應在任課教師的指導下，選擇一些具有代表性的合奏曲。在合奏課上，任課教師一方面要選擇好樂曲所需的樂器音色和較佳配器方法；另一方面根據每件樂器的演奏技能和發音特點，力爭做到樂器表現符合塑造樂曲音樂形象的要求，提升合奏效果。為了充分調動每件樂器的表現力、每個聲部所具有的音樂元素，我們必須選擇適合的樂器，準確恰當地把音樂美表現出來。教師要組織學生一邊演奏，一邊又要鑒別地聽析音樂作品所要表現的思想內容。如此反復，訓練學生具有一雙聽辨能力敏銳的“音樂耳朵”，使他們具備能夠鑒賞各種音樂的表現要素、表現手法及不同體裁的音樂和不同曲式結構音樂作品，從而完成從欣賞到鑒賞再到鑒別提高的過程。在合奏課教育過程中，學生可以在實踐演奏中更快進入音樂作品的內部，在注意傾聽音樂形式美的同時，把注意力集中放在充分體驗音樂情感內涵的基礎上，運用想象去追尋音樂所表現的形象和意境，做到有效地體驗音樂、感受音樂和探索音樂。我們再把構成音樂作品的旋律、節奏、調式、力度、速度、音色、和聲、織體等要素，看成為一個相對獨立又相互聯系的若干音樂要素組成的“綜合體”，從整體觀念的角度進行合奏實踐訓練。使學生的腦子里對音樂的各種要素形成一種整體意識的概念，對作品進行綜合式的體驗，實現對音樂諸要素綜合體驗的目的，真正意義上提高對音樂作品的聽辨、賞析以及參與演奏詮釋音樂作品的綜合能力。

誠然，在聽辨能力的訓練中，成就了學生對多聲部音樂的深層理解和綜合體驗能力。同樣也培養了學生對音樂諸要素綜合感悟力和對音樂敏銳的反應能力，并形成生動的音樂表現力，使器樂合奏曲向著美好的聲音目標發展。所以，在合奏課上學生對各種音樂元素所產生的心理體驗，也會在愉悅的音樂感受的引導下，自覺而準確地把富有美感的音樂形態所帶來的感覺表達出來。這時，教師要因勢利導，積極有效地挖掘和提升學生的音樂潛能，對其進行樂感能力的綜合訓練（如節奏、旋律、和聲的感覺等等），使學生在原有技能的基礎上構建的管樂合奏狀態出現質的飛躍。因此，在合奏課上要求學生對音樂的性格、音樂內容的理解和認識達到高度統一，培養學生的綜合音樂感受力，使之駕馭手中樂器以豐富的想象力和感受力，將音樂情感化、形象化，通過管樂合奏生動地表現出來，去感染聽眾。

與此同時，任課教師還要積極地指導與啟發學生，追隨作曲家的思路，對多聲部音樂的旋律中縱向結構的和聲織體與橫向結構的復調音樂織體對應交織所建構的音樂作品，進行更深層次的聽賞和辨析。進一步探索音樂作品旋律中主調音樂和復調音樂兩種織體的聲部組織形式及其寫作方法。因此，學生不僅要從理論上初步認識一首多聲部音樂合奏曲織體中聲部與層次劃分的概念、旋律與伴奏的類型、織體的結構原則，以及具體層次組合形式等音樂作品的具體構思和組合形式之間的關系。進而在腦子里構成有立體感意識的音樂形象，再通過合奏課的實踐訓練，使自己演奏的音準、音色、力度等把握得恰到好處，使音樂作品織體中各聲部音色的融合與整體音響的平衡得到有效的控制。再適時地調節演奏手段，保障各聲部之間的銜接自然貫通，力求體現配器與作品風格一致，奏出最佳效果。

（二）提高學生掌握多聲部音樂高度統一的合奏能力，是管樂合奏課教學的重點內容

我們想要通過課堂演奏實踐培養出一個音樂素質高、合奏能力強的管樂演奏員，必須在任課教師的指導下，針對學生在專業技巧課學習中所形成的個人演奏技能與演奏員綜合素養相結合。在合奏課上，一方面要讓學生懂得音樂合奏表演是繼曲作者之后，大家共同參與的二度創作，是師生在器樂演奏的領域里采取的創造性合奏活動，是集體表現樂曲內容與情感的教學過程；另一方面，還要限制和制約學生不利于集體創作的“張揚個性”的演奏習慣，從而使管樂合奏教學步入統一規范整體性的訓練程序。因此，我們可以把許多優秀的多聲部樂曲通過合奏課訓練的形式加以創作，進而豐富音樂形象。如通過音區、節奏、節拍、力度、速度的變化，使用同主音大小調轉換或移調等手段來改變音樂形象，豐富想象力；或給樂曲配置適合的伴奏，使音樂作品變得更加生動，富有色彩，產生妙趣橫生的效果；或利用配器手法，按音樂結構的特點，采取合奏與獨奏穿插接力演奏的方法，改變音色、和聲、伴奏織體等多種形式來重新塑造音樂形象。如此多種形式的合奏，既可以增加師生之間、同學之間的合作與交流，又能鍛煉學生自己調整樂器的音準并符合樂隊演奏的要求，從而能正確地奏出自己聲部的音樂和聲部之間的和諧音色，為提高學生統一的合奏能力創造了條件。所以，隨著合奏課教學逐步深入，學生會對音樂作品的內涵有更深刻的感悟。

首先，加強了學生的節奏感意識的統一，把他們在合奏過程中對音樂的感受與內心的節奏統一在一起，共同完成對作品的演奏。這樣既增進了學生合奏能力的提高，又推動著合奏效果的升華。在訓練中要求大家共同遵守“快而不搶、慢而不拖、強而不躁、弱而不虛”的演奏原則，啟發學生重視節奏的骨架作用；同時注意音頭的力點和旋律支點音的把握，準確地將作曲者構架的節奏狀態化為自己內心的節奏感來表達音樂作品的內容與風格。其次，強化了對合奏者的樂感能力的統一訓練，提高了他們的合奏能力。集體表現樂曲，奏出理想的音樂效果來感染聽眾。樂感反映的是每個演奏者對音樂思維和音樂邏輯的綜合能力，只有在教師的統一指導下，通過合奏教學把每個學生的演奏技能統一于樂感訓練的程序之中，培養學生準確地把握富有美感的音樂形象，才能使其從中享受音樂合奏的樂趣。第三，視奏能力的統一是提高合奏能力的又一主要環節。視奏能力是每個演奏者的基本功底。但由于合奏成員視奏能力的強弱差別，直接影響合奏效果，所以指導教師必須注意視奏能力的統一排練。合奏課上啟發每個學生用心領悟合奏樂曲的整體框架及其內涵，展開音樂思維，感受立體音響。能從容地奏出自己的聲部，統一于合奏曲的整體效果，即讓每個演奏員統一把握視奏速度、力度等的變化和樂句段落的銜接，保證視奏能力的完整統一，從而達到合奏課的最佳教學效果。

二、管樂合奏課所承載的主要教學任務

（一）充分調動學生手中每件樂器的表現力，準確地表達音樂形象是管樂合奏教學的目的

大家知道，合奏課是由各種同組或不同組的樂器運用配器手段加以合理編配，共同演奏一首樂曲，是教師選擇的樂器音色與配器技術的結合，是準確地展示音樂形象的全部內涵和對音樂思想情感的理解。因此，我們在合奏教學的實踐中選擇樂器音色配器時，首先應考慮的是它是否與所奏樂曲的風格相符。無論是整體還是局部，都要求適應音樂作品的風格。方能恰當地表現樂曲的美感。然后還要考慮樂曲結構的多樣性。因為音樂不是靜態的，比如音樂結構功能中的“起、承、轉、合”就體現了樂曲的不同發展階段。它是在音響的不斷運動中展開樂思的，所以任課教師指導學生選擇配器手段時，一定要考慮樂曲結構的整體層次的布局，分清主要段落與從屬段落的功能作用；同時還要注意音樂織體的橫向層次和縱向層次的動與靜、疏與密、長與短等的合理對比，構成聲部之間的統一體。另外，我們選用合奏曲目的難度要符合合奏課學生實際演奏水平。每個聲部的演奏都應具有一定的音樂情趣，爭取做到每件樂器的選用都具有準確而恰當的表現力。

（二）音色融合協調性的訓練

我們知道，每件樂器都有自己獨特的音色。在不同的音區，音色會產生不同的細微變化，無論是音樂作品的橫向旋律聲部，還是縱向和聲聲部在演奏時，都存在著音色的融合問題。所以師生在合奏課上一定要處理好音樂織體中橫與縱的對立統一關系，提高學生對各種樂器間融合度的正確理解以及所用相應的配器手法。如對某些個性強的樂器（雙簧管、小號等）音色鮮明突出，穿透力強，演奏者要注意樂曲音量與音色的控制力，訓練學生能正確處理本聲部與作品整體音色的融合關系。另外，演奏者的氣息量和延續力直接影響著某些樂器特性音區的音色，合奏時注意恰當的處理和必要的訓練。與此同時，訓練學生正確處理音色與力度及音區之間的關系，以取得音色統一的實際感受。這樣，在合奏中培養學生能恰如其分地運用配器法中許多音色結合的原則，將各種不同的音色加以協調，以適應在各種樂器組合下音色融合協調的能力，從深度和廣度挖掘管樂合奏的表現力及對音樂形象準確完美地塑造，提高學生的合奏水平。

（三）音響力度的平衡是正確展示音樂形象，提高管樂合奏效果的基本條件

指導教師要幫助學生從理論上認識合奏訓練中的音響平衡與音樂作品配器上的平衡。它們之間既有其共性的一面，也有其特殊的一面；既有統一的要求，又有其各自的特殊要求。而訓練中的音響平衡是以配器中的平衡為基礎的。所以在訓練中一定要根據合奏教學的實際情況，由教師進行音響平衡上的安排。其任務就是訓練學生按照作品的要求，通過相應的藝術與配器技術使音響達到相對平衡。

在合奏課的具體訓練時，師生要處理好整體音響的平衡關系，著重解決好音樂作品織體中各要素之間音量、音色、力度之間的分配問題。

1.橫向方面要處理好作品織體各聲部、各要素、各層次之間音響、音量、力度的比例分配，同時還要與旋律音色的融合聯系在一起進行訓練。

2.縱向方面要處理好的是多聲部結構（包括和聲、復調織體）中各聲部在同一時間中音響、音量、力度的比例關系，以保證和聲獲得良好共鳴與協調，達到理想的音響層次的平衡。而縱向是解決音響平衡的主要方面。但要想處理好音響平衡，一定要根據音樂作品總的形象要求，整體與局部的和聲結構以及各織體要素的不同特點來正確地安排各自的力度和相互間的音量比例。

3.培養學生要懂得音色融合的音響是以音響的平衡為基礎的，而音色融合又是音響平衡的主要依據。所以合奏訓練時一定要處理好音響平衡與音色融合的關系問題。

結語

合奏課的重要性是毋庸置疑的。它是每個器樂學生提高演奏技能的必需課程，同時也是達到更高音樂層次的必由之路。因此，合奏課指導教師的選定，就成了一個很重要的問題。合格的指導教師必須具有廣博的知識和深厚的學養，同時還需有寬闊藝術視野。

本文是筆者多年從事管樂合奏課教學實踐工作的一些體驗。由于篇幅所限，只從培養學生的綜合發展能力和管樂合奏課所承載的教學任務兩個主要方面，作了理論上的簡要陳述以及對教學過程的具體內容做出粗淺的建議。以此為培養學生的音樂聽辨賞析能力和多聲部音樂的立體思維能力創造條件，進一步提高學生的管樂合奏能力。

參考文獻

①楊鴻年：《樂隊訓練學》，北京：高等教育出版社，2006年。

作者簡介

張宏亮，集寧師范學院音樂與舞蹈學院教授，研究方向為器樂演奏與藝術實踐。

責任編輯：任麗姝