數智化時代背景下新媒體藝術人才培養模式探析

摘要：近年來，隨著我國正式提出 “產業數字化”“數字經濟”以及 “數字中國”，數字智能化迎來了前所未有的蓬勃發展的機遇。在數智化時代背景下，新媒體藝術人才培養模式成為關注焦點。這一模式的發展受到數字技術和藝術創新的雙重驅動，旨在培養適應當代數字化社會需求的高水平新媒體藝術人才。本文重點闡述了數智化時代背景下新媒體藝術人才培養模式的創新策略，詳細說明了該模式倡導跨學科融合，注重理論與實踐相結合，通過開設多樣化的課程和項目實踐，培養學生的綜合能力和創新意識。同時，該模式強調行業導向和國際視野，積極開展產學研合作，促進學生與業界的緊密對接，提升就業競爭力。通過不斷優化培養模式，新媒體藝術人才能夠更好地適應數智化時代的發展需求，為數字藝術領域的創新和發展貢獻力量。

關鍵詞：數智化時代；新媒體藝術；人才培養模式；創新

一、數智化時代新媒體藝術的內涵與特征

數智化時代的新媒體藝術是指在數字化、網絡化和智能化技術的支持下，藝術家運用新媒體技術創作并表達作品的一種藝術形式。它具有以下幾個內涵與特征：一是數字化創作和表達：新媒體藝術采用數字化工具和技術進行創作和表達，包括計算機圖形、數字影像、虛擬現實、互動裝置等，使得藝術創作具有更高的技術性和表現力；二是互動性和參與性：新媒體藝術強調觀眾的參與和互動，在作品中常常融入觀眾的反饋和參與，使得藝術作品不再是靜態的，而是與觀眾之間形成一種動態的互動關系；三是跨學科融合：新媒體藝術常常涉及跨學科的融合，包括藝術、科學、技術、設計等領域的交叉，通過不同學科的融合創新，推動藝術形式和表現手段的發展；四是多媒體交互性：新媒體藝術作品常常是多媒體的，融合了音頻、視頻、圖像等多種媒體形式，以及互動性強的交互技術，呈現出多樣化和豐富的藝術體驗；五是反思科技與社會：新媒體藝術不僅是對科技的應用，更是對科技發展帶來的社會影響和價值進行反思和探索，引發對科技發展與人文關懷的深刻思考；六是開放性和流動性：新媒體藝術常常表現出開放性和流動性，作品在數字平臺上廣泛傳播，藝術家之間、跨國界的合作與交流也更加頻繁和便捷。綜上，數智化時代的新媒體藝術不僅是一種藝術表現形式，更是對科技、文化和社會的交融與創新，具有前沿性、開放性和多樣性等特征。

二、數智化時代新媒體藝術人才培養模式的困境

（一）傳統教育培養模式的限制

第一，傳統的藝術教育側重于基礎技能的人才培養，在應對新媒體藝術的快速發展和多樣化上顯得力不從心，而數智化時代的新媒體藝術人才需要更多的跨學科知識和技能。第二，傳統的課堂教學往往過于注重理論知識的灌輸，而忽略了實踐能力的培養，這與新媒體藝術的特點不符。第三，傳統教育體系中的課程設置和教學方法往往無法及時跟上新技術的發展，導致新媒體藝術人才缺乏對數字化工具和平臺的深入理解和應用能力。此外，傳統教育模式往往采用固定的教學內容和方法，側重于知識的傳授和死記硬背，無法適應新媒體藝術領域快速變化的需求。這導致學生缺乏創新精神和實踐能力，難以適應數智化時代的創意和技術要求。

數智化時代下，新媒體藝術行業對人才的需求日益多樣化和專業化，涵蓋了虛擬現實 （VR）、增強現實 （AR）、互動設計等領域。除了已經在行業中嶄露頭角的企業，對于其余大多數企業來講，新媒體是一條極具性價比的路線，整個企業的口碑運營都可以依靠新媒體的宏觀管理，加深與消費者之間的互動交流，增加企業的親民性。[1]同時，新媒體還可以有效緩解企業的公關危機，新媒體輿論所呈現出的豐富性與多元性、速成性與互動性、開放性與自由性，皆是整個企業輿情監控中不可或缺的一環，企業可以通過新媒體輿論演化的過程來判斷口碑與信息樹的立體化程度。然而，傳統教育的課程設置和教學內容未能及時調整，導致學生畢業后面臨就業時，與行業需求存在差距，人才供需不匹配，學生畢業后面臨技術斷層。新媒體藝術行業不僅要求學生具備創意和藝術表達能力，還需要與商業領域密切結合，將創意轉化為商業價值。然而，許多傳統教育院校重視藝術創意的培養，但對商業化運作的培養較少，導致學生畢業后在商業應用方面存在一定不足。

（二）數字智能化技術更新速度快

數字智能化技術的更新速度極快，技術發展日新月異。數智化時代，新媒體藝術涉及的技術包括人工智能 （AI）、虛擬現實 （VR）、增強現實 （AR）等，從業者需要不斷學習和適應新的技術和工具。傳統教育模式往往無法滿足這種快速變化的需求，導致培養出的學生在畢業后很快就面臨技術落后的困境，難以適應行業的發展。[2]同時，一些新興技術可能并不具備成熟的教學資源和課程體系，這就需要教師和學生自行探索和學習，增加了教學的不確定性和難度。在日新月異的時代背景下，新媒體藝術作為一個新興產業，我們無從得知其今后會如何變化，也無法知曉一些新興技術能否成為當下的主流，可是在從web1.0到web2.0，再逐漸轉化web3.0的當下，我們可以知曉數智化與去中心化將會成為接下來的時代主旋律。目前，行業內已經出現了人工智能記者，2016年8月，《紐約時報》曾向外界披露，他們有位主編其實是聊天機器人，這位主編每天工作24小時不休息，其挑選的文章平均閱讀量是普通文章的38倍，這就是數智化的體現。因此，雖然我們無法預測當今技術與未來科技的發展，但可以預見的是，人類的想象力和創造力是未來少數無法被人工智能復制的能力之一，也是魯班能夠戰勝 “機器人木匠”的關鍵所在。所以，對于整個行業以及教育來講，提升學生的創新性思維是幫助其未來在社會就業場景中立足的根本，也是國家整體產業發展的基石。

（三）缺乏跨學科綜合創新能力

數智化時代的新媒體藝術涉及多個學科領域，需要跨學科的綜合能力，注重理論與實踐相結合，教育院校應開設多樣化的課程和項目實踐，培養學生的綜合能力和創新意識。然而，傳統教育模式往往局限于單一學科的培養，缺乏對跨學科知識和能力的培養以及跨學科的整合，如藝術、設計、技術等。[3]導致學生在實際工作中難以勝任復雜多樣的任務。盡管目前新媒體藝術專業開設了許多應用型課程，諸如Pr、Ps、Ai、Ar、達·芬奇等，可是以應試教育為目的的課程開設并不能有效激發學生的創新能力，學生依舊停留在以往傳統教育中以考試結業為最終目標的線性式學習，僅僅為學生賦能了技能方面的需要，而沒有解決學生創新思維匱乏的根本問題。學生需要同時具備藝術創作能力、技術應用能力以及跨學科思維能力，這對于傳統教育體系而言是一項巨大的挑戰。新媒體藝術的創作涉及多個學科領域，傳統教育模式未能有效整合這些跨學科內容，限制了學生的全面發展。

三、數智化時代新媒體藝術人才培養模式的創新策略

數智化時代為新媒體藝術的發展提供了前所未有的機遇與挑戰。在數智化時代，新媒體藝術人才培養面臨諸多挑戰，需要教育院校、行業企業以及政府部門共同努力，探索出更加適應時代需求的培養模式，以培養適應時代發展需求的高素質新媒體藝術人才。

（一）加強多學科并重與融合，提升文化自信和綜合素質

數智化時代的新媒體藝術不再局限于單一學科，而是涉及多個領域的跨學科融合，這是當前教育領域追求綜合素質教育的重要方向之一。教育院校不僅要注重學科知識的傳授，更要注重培養學生的綜合素質，包括文化自信、創新能力、團隊合作等方面。加強多學科并重有助于拓寬學生的知識面和視野，教育院校可以設計跨學科課程，如數字藝術與編程、文化與技術的交叉學科課程等，讓學生從不同學科中汲取知識，培養跨領域的綜合能力，打破學科之間的壁壘，構建起知識的網絡，以跨學科思維思考和解決問題，拓展學科視野，培養出更具綜合素質的人才。加強多學科并重還可以促進文化自信的提升。文化自信是一個國家、一個民族的精神支柱和軟實力的體現，也是新媒體藝術人才的必備素質之一。在培養模式中，應注重對本土文化和傳統藝術的傳承與創新。通過開設本土文化課程、組織文化交流活動等方式，培養學生對中華文化的認同和自信，激發其創作靈感和熱情。

除了專業技能外，新媒體藝術人才還需要具備綜合素質，如創新能力、團隊合作能力、溝通能力等。教育院校可以通過項目制學習、實踐活動、社團組織等途徑，提供學生綜合素質的培養平臺，讓他們在實踐中不斷提升自己的綜合能力。[4]通過開設國際化課程、組織海外交流項目等方式，讓學生接觸不同的文化背景和藝術風格，增強其國際競爭力。通過開展產學研合作，促進學生與業界的緊密對接，提升就業競爭力。拓寬學生的國際視野，提升跨文化交流能力，培養出具有廣博知識、文化自信和綜合素質的優秀人才，為國家的發展和進步提供強有力的智力支撐，從而更好地融入全球化的社會環境。

（二）加強跨界合作與技術應用，提升創新意識和實踐能力

數智化時代，新媒體藝術以其獨特的形式和技術表現方式成為引領時代潮流的重要力量。加強跨界合作與技術應用，對于推動新媒體藝術的創新發展和提升學生的創新意識與實踐能力至關重要。數智化時代的新媒體藝術要求具備強大的創新意識和跨界合作能力，培養模式應注重激發學生的創造力和創新潛力，鼓勵他們跨越學科邊界，與不同領域的人員進行合作，開展創新性項目和實踐，并將先進技術應用于實踐中，以促進創新意識的培養和實踐能力的提升。跨界合作可以為創新提供更廣闊的空間和資源。不同領域之間的交叉融合往往能夠產生更多的創新思路和解決方案。通過與其他行業、企業或組織進行合作，可以會聚更豐富的人才、技術和資源，激發更多創新火花。例如藝術創作、編程開發、數據分析等，通過與科技公司、學術機構、藝術團體等進行跨界合作，可以匯聚更多創意和資源，實現技術與藝術的有機結合，推動新媒體藝術的不斷創新和發展。

技術應用可以為創新提供更強大的支撐和助力。隨著科技的不斷發展和進步，各種新技術如人工智能、大數據、物聯網等已經廣泛應用于各個領域，為創新提供了豐富的技術手段和工具。通過將這些先進技術應用于實踐中，可以提高工作效率、降低成本、拓展創新邊界。[5]例如，利用人工智能技術進行藝術創作，可以實現自動生成藝術作品，打破傳統藝術的創作模式，展現出更加多樣化和個性化的藝術表達。同時，技術的不斷進步也為新媒體藝術的創新提供了更多可能性，例如，利用區塊鏈技術實現藝術品的數字化交易和版權保護，推動藝術產業的發展和繁榮。數智化時代的新媒體藝術離不開數字技術的支持，培養模式應強調技術應用與實踐能力的培養。通過開設實踐性課程、提供實驗室和工作室資源，幫助學生熟練掌握各類數字工具和平臺，提高實踐能力。通過加強跨界合作與技術應用，不斷推動新媒體藝術的創新發展，提升創新意識與實踐能力，為藝術創作注入更多的活力與動力，推動藝術與科技的融合與發展。

（三）加強產教融合與校企合作，提升內生動力和積極性

加強產教融合與校企合作是當前教育領域的重要任務之一。通過有效整合產業資源與教育資源，可以實現教育教學與實踐相結合，為學生提供更加貼近實際的學習體驗，培養更符合市場需求的人才。

首先，產教融合可以幫助學生更好地理解理論知識與實際應用之間的聯系。通過與企業合作開展項目實踐、參與實地調研等活動，學生可以將課堂上學到的知識直接應用于實際場景，從而加深對知識的理解和記憶。這種貼近實際的學習方式不僅能夠提高學生的學習積極性，還能夠培養他們解決問題的能力和創新思維；其次，校企合作可以為學生提供更廣闊的職業發展空間。通過與企業建立合作關系，教育院校可以更好地了解市場需求和行業發展趨勢，有針對性地調整課程設置和教學內容，使學生的專業技能更加符合市場需求，提高就業競爭力。同時，校企合作還可以為學生提供實習、就業等機會，幫助他們順利實現從校園到職場的過渡，為其職業發展打下堅實的基礎；最后，加強產教融合與校企合作也有助于提升教育院校的內生動力和競爭力。通過與企業建立長期穩定的合作關系，教育院校可以吸引更多優秀的企業資源和人才資源，提高教學質量和科研水平，進而提升學校的聲譽和影響力。同時，產教融合也可以促進教育院校內部各職能部門之間資源的協作與共享，形成良性循環的發展模式，推動教育院校整體實力的不斷提升。加強產教融合與校企合作是推動教育改革與發展的重要舉措。只有深化產教合作、優化資源配置，才能夠實現教育內生動力的持續提升，培養出更多具有創新精神和實踐能力的優秀人才，為國家經濟社會發展提供強有力的人才支撐。

四、結束語

通過不斷優化新媒體藝術人才培養模式創新策略，新媒體藝術人才能夠更好地適應數智化時代的發展需求，為數字藝術領域的創新和發展貢獻力量；通過對新媒體藝術人才培養模式創新策略的實施，可以更好地培養適應數智化時代需求的新媒體藝術人才，為行業的持續發展和文化創新注入新的活力。

參考文獻：

[1] 陳偉.論數字媒體藝術與鄉村振興的深度融合[J].美術教育研究，2023（15）：106-109.

[2] 張婷，魏質方.新媒體藝術的特點及其發展探析[J].美與時代（城市版），2023（07）：93-95.

[3] 馬曉翔.新媒體藝術史[M].南京：東南大學出版社，2022.

[4] 牛海春，陳玉杰，秦富貞.“互聯網+”背景下新媒體藝術在創新創業教學中的應用研究[J].電子質量，2022（08）：158-160.

[5] 匡文波.人工智能會取代記者嗎？[J].新聞論壇，2017（01）：60-62.