安迪·沃霍爾作品的藝術語言研究

[摘 要]作為20世紀波普藝術的代表人物，安迪·沃霍爾用大膽、前衛的手法表達著自己的藝術思想，其作品形式多樣，通常采用重復性的形式來表現隨處可見的日常生活用品。從多個角度入手，剖析其成長背景、社會變革等對他繪畫作品藝術風格的影響，通過對他繪畫作品藝術語言的研究，分析他的繪畫風格。

[關 鍵 詞]波普藝術；安迪·沃霍爾；藝術語言

[中圖分類號]J23 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）29-0067-03

文獻著錄格式：胡瀟文.安迪·沃霍爾作品的藝術語言研究[J].天工，2024（29）：67-69.

一、波普藝術概述

波普藝術起源于20世紀50年代的英國，隨后在美國發展壯大。1956 年，“此即明日”畫展上，英國藝術家理查德·漢密爾頓創作的作品《究竟是什么使今日的家庭如此不同、如此吸引人？》被人們公認為第一幅波普藝術作品，畫面采用了大量的拼貼設計，將流行于大眾文化中的形象進行拼貼。采用這種形式去表現藝術作品，與當時的社會背景、大眾文化和消費觀念等有密不可分的關系。波普藝術家從大眾文化中提取元素，運用重復、夸張、破壞等表現手法進行創作，作品往往具有較強的視覺沖擊力與娛樂性。波普藝術的產生與發展不僅反映了當時的文化與社會變革，更是引領了當時的藝術潮流，對后來的藝術產生了深遠的影響。

二、安迪·沃霍爾藝術作品的形成原因

19世紀末期，美國的經濟發展迅速，多樣的商品與引人注目的廣告充斥在大眾生活中。人們對產品的追求不單單停留在滿足基本日常使用的需要上，而是把目光轉移到對產品功能多樣化與新奇化的追求上。隨著各種新奇商品的出現，商家為了順應潮流和吸引更多消費者，在研究產品之余紛紛把目光轉向產品的宣傳上，采用大膽的配色、前衛的思想創作出極具吸引力的商品廣告，刺激著經濟的增長和消費者的心理，形成商業藝術。受這種社會氛圍的影響，商業元素逐漸成為波普藝術的重要設計元素。

藝術源于生活，安迪·沃霍爾的童年對其創作有很大的影響。他在美國的一個移民家庭中長大，自小瘦弱矮小的他經常受到周圍同伴的嘲笑，甚至患上了“風濕性舞蹈癥”。在生病時，母親經常給他拿一些色彩鮮艷的雜志和漫畫讓他消磨時光，這使他從小熱愛繪畫，也為他日后專業學習藝術打下基礎。進入卡內基學院后他接觸到了系統的商業藝術課程，這一時期他用版畫設計了一批封面作品。畢業后，安迪·沃霍爾選擇商業插畫師作為自己的職業，因此接觸到了大批商業廣告并從中積累了寶貴的經驗，這種形式與內容相對飽滿的藝術迎合了他內心對完美世界的精神訴求。20世紀中期是安迪·沃霍爾藝術生涯的重要階段，他采用絲網印刷手法制作了一系列受人喜愛的作品，他將目光鎖定在消費市場與傳媒身上，以此為主題進行創作。早期對藝術的接觸、對完美的追求和敏銳的洞察力，為他日后的波普藝術創作提供了充分的條件。

一個藝術流派的產生離不開當時的藝術背景。印象派畫家馬奈對藝術的革新、立體主義的反叛、達達主義的反叛、抽象表現主義的自我都對安迪·沃霍爾的波普藝術產生了影響，為他的藝術創作提供了靈感。

1961年，試圖改變傳統文化和美學形式的達達主義產生，代表人物馬塞爾·杜尚提出的“讓藝術服務于思想”的主張改變著第二次世界大戰后的西方現代藝術格局。杜尚將一個男性小便池當作藝術品展覽并將其命名為《泉》，引發了藝術界的轟動，也引起了大家對藝術本質的重新思考。一件現成品變成藝術品的關鍵在于它“在哪里”，并會以什么樣的方式出現“在那里”，后者的實質就是藝術如何大眾化以及大眾生活怎樣藝術化的問題。安迪·沃霍爾就杜尚提出的問題給予回答，他運用可樂瓶、動植物、名人圖像等現成品進行加工創作，把它們重新帶入藝術世界，正是這個加工帶入的過程，讓這些作品比原先的形象更具藝術魅力。正是有杜尚以及其他不同流派的思想為引領，在多元的藝術背景和思想的碰撞下，安迪·沃霍爾在藝術道路上的腳步才更加堅定大膽。

三、安迪·沃霍爾作品的藝術語言分析

隨著藝術流派的紛呈與藝術觀念的演變，現代主義的藝術家更加注重藝術的形式與觀念，讓藝術不再需要依附于政治、宗教等，實現真正的獨立。安迪·沃霍爾的作品正是藝術獨立最好的代表，他以大量日常物品為主題進行藝術創作，讓藝術與生活、大眾的關系變得緊密。正如英國著名波普藝術家理查德·漢密爾頓所認為的那樣，波普藝術確實是通俗的、能大批量生產的、年輕的、與大眾生活分不開的。

（一）大眾化的題材

時代為安迪·沃霍爾提供了創作的源泉，各種亮麗的圖像信息充斥在日常生活中，他以大眾化的生活物品為主題，用獨特的眼光還原日常生活，用作品闡釋他對藝術與生活的理解。他的作品中出現過可口可樂、坎貝爾濃湯罐頭、瑪麗蓮·夢露等極具標志性的人或物，這些具有沖擊力的主體最真實地反映著當時的社會潮流。

安迪·沃霍爾表現大眾物品并不是降低了藝術的門檻，反而只有深入生活內部的人才能如此輕松自然地了解時代、表現時代、捕捉時代。在他看來，創作的內容與主流、權威、深刻無關，身處消費文化的時代，他注意到了普通大眾熟悉又負擔得起的用品、家喻戶曉的標志性人物，他的作品表達著一種“人人都是藝術家”的觀念，他將與大眾生活緊密相連的東西與藝術相結合。例如作品《可口可樂瓶》，他通過絲網印刷技術將無數個可樂瓶整齊排列在大眾眼前，這幅作品充滿秩序與沖擊力，傳達了他的觀念，他相信這瓶可樂是每個人都可以擁有、品嘗的，他要表達的是一種所處時代下大眾的生活與精神心態，是大眾文化的縮影。

“每個人都可以出名15分鐘”是安迪·沃霍爾對藝術大眾化的大膽設想。藝術的大眾化最根本的是大眾群體中藝術的普及性，安迪·沃霍爾的作品正是取材于大眾群體，同時大眾媒體的快速發展也為其藝術的普及提供了方便。通過對他的作品進行研究，可以將他的作品的主題大致分為“大眾生活”“公共焦點”“消費日常”三個方面，盡管表現手法各有不同，但畫面主體形象都離不開日常生活、大眾文化，于是藝術不再像往常一樣高深莫測，幾乎每個人看到他的作品都能產生共鳴，他將藝術與普通人的生活相連接，正如安迪·沃霍爾自己所言：“我是一位大眾的溝通者。”他把藝術從現代主義的縹緲帶回到現實，讓藝術真正回歸于生活。

（二）重復性的形式

安迪·沃霍爾在訪談時說道：“生活就是這樣，每天做著同樣的事，這種規律的生活非常踏實，平凡而寧靜，日復一日。”他認為重復是生活中最常見的現象，他將這種重復的觀點帶入藝術創作中，所以他的作品大多是采用機械式的排列重復表現日常物品，大致分為網格式重復、重疊式重復兩種類型。

20世紀60年代，安迪·沃霍爾的絲網印刷作品《坎貝爾濃湯罐頭》（見圖1）的出現讓他名聲大噪，他選擇了幾乎每個美國人都認識的罐頭作為素材，向人們傳達著當時的社會狀況。畫中的罐頭是戰亂的象征，體現了物資貧瘠的情況下人們對食物的向往，他打破了以往傳統的繪畫形式，將32個外形相同但細節略有變化的罐頭按橫8豎4的網格重復且整齊地排列著，具有極強的視覺沖擊力與吸引力，使商品本身的含義逐漸在整體畫面中消解。

《瑪麗蓮·夢露》是安迪·沃霍爾以瑪麗蓮·夢露主演的電影《尼亞加拉》的海報為主題進行創作的系列作品。他能夠敏銳地感知當下的新聞熱點，將其運用于畫面中，采用繪畫與絲網印刷技術結合的方式，用網格重復的方法將相同的夢露肖像平均地分布于整幅畫面上，如同流水線上的產品，用色彩的對比形成強烈的符號性。瑪麗蓮·夢露極具標志性的面孔經過安迪·沃霍爾的符號化加工后，個人特征變得模糊，再經過不斷地重復后，人物本身標志性的表情變得蒼白，讓觀者不再探究單個元素背后的含義，反而能把注意力轉移到作品的重復形式上。在這之后他繼續創作了一系列以名人形象為主題的作品，如《伊麗莎白·泰勒》《貓王》等，都用了重復形式去表現畫面。

在安迪·沃霍爾創作的后期，他的重復形式變得多樣化，通過錯位、色彩疊加、平涂與勾線等手法去表現畫面。同樣是表現蒙娜麗莎，在作品《三十比一好》中，安迪·沃霍爾將30個蒙娜麗莎的形象統一處理為黑白色并進行網格式的重復排列，而在其1963年的作品《蒙娜麗莎》中采用多種手法去表現重復，他將相同的主題符號縮小、放大、重疊交錯，相比于前者，手法更加自由、大膽，畫面的節奏感與秩序性被左右、上下交錯的形象打破，具有不規則性，部分元素符號的重合錯疊交織豐富了畫面的空間層次，賦予了畫面不同的藝術內涵。

（三）對比強烈的色彩

安迪·沃霍爾的作品采用絲網印刷的方法創作，這種創作方法既要考慮單塊版面的色彩，又要把控整體套色的色彩，因此需要對色彩進行高度概括。安迪·沃霍爾作品的畫面通過簡化整體和調整局部復雜的關系進行色調分離，概括成不同的色彩層次，這種處理手法可以突出畫面的主題，同時色調的平衡與視覺的沖擊讓觀者可以第一時間注意到藝術家表現的重點。

安迪·沃霍爾在1967年的作品《瑪麗蓮·夢露》系列中，摒棄了傳統的繪畫方式，作品中的筆觸完全消失，采用色調分離的方法將色彩概括成飽和度高的色塊。畫面以鮮艷醒目的金色為主色調，同時使用其他小面積顏色來使整個畫面統一，采用絲網漏印的手法去表現，讓畫面的步調變得協調，錯落有致的穿插對比使畫面充滿生機與節奏感。安迪·沃霍爾在色彩的運用上大膽且帶有廣告裝飾色的特點，畫面中人物面部高飽和度的甚至熒光的材料與頭發的陰影互補，讓整體的視覺效果更強烈。復雜的色彩通過高度概括、歸納、舍棄之后變得“單純”，容易讓觀者忽略細微處的色彩變化，把目光落在描繪對象上。幾乎每一幅《瑪麗蓮·夢露》圖像上的顏色都與眾不同。無論是頭發、臉龐還是眼睛，都與現實生活中的瑪麗蓮·夢露的樣子完全不同，在有限而又無限的重復中，畫面傳達的是對當時商業社會淡漠感的思考。

（四）平面化的畫面

安迪·沃霍爾的作品具有平面化特點。平面化是一種與傳統繪畫大不相同的繪畫理念，是通過削弱畫面中物體的明暗立體、弱化空間來表現畫面的繪畫方法，被廣泛地運用在裝飾性繪畫中。安迪·沃霍爾在藝術創作中擅長使用平面化，并在此過程中融入了個性化的變化，打破了大眾對平面設計的看法，模糊了商業與藝術的界限。在作品《安徒生》中，他將人物進行了錯位組合，使平面化的畫面產生不同于傳統繪畫的立體感。另外，安迪·沃霍爾為了滿足市場對他作品的需求，成功地將藝術創作方式進行變革，采用工廠化生產，運用復制的技術來生產自己的藝術品，滿足了大眾追求新奇、打破常規的心理，通過接近廣告式的平面性的語言拉近了藝術與大眾的距離。

通過對安迪·沃霍爾藝術特征的研究與分析，我們認識了一位風格多樣、思維活躍的藝術家。他的作品是生活與藝術多層次融合的展現，讓我們在藝術中找到生活的痕跡、在高飽和度的色彩中感受到了平衡、在不斷重復的形式中體驗到不同凡響的精神、在平面的畫面中找到樂趣，他的作品與傳統藝術有著完全不同的內涵與意義，他創造了一個烏托邦式的藝術世界。

四、安迪·沃霍爾波普藝術的影響

在藝術道路上，安迪·沃霍爾不斷追求突破，他的波普藝術對后世產生了巨大的影響。作為波普藝術的先鋒人物，他對時代和社會有著超越同時代人的感悟，他將藝術與大眾生活之間的壁壘打破，使藝術與生活融合，用簡單的手法向更多的人傳遞信息。他用藝術表達著對社會現象和問題的關注，相比于以往的藝術，這無疑是具有變革意義的。他的藝術不僅影響著當時的藝術，更是深遠影響著當今的藝術，為當代藝術的開拓、創新提供了無限動力。

安迪·沃霍爾讓波普藝術不斷創新，促進了現當代藝術題材的多樣與表現手法的突破。在二十多年的藝術生涯中，他不斷思考著藝術的本質，順應著時代的發展，在創作中不斷嘗試并完善著自己的美學思想。安迪·沃霍爾用他獨特的方式，改變了我們對藝術的思考方式和對世界的探索方式，讓每個普通大眾都能在波普藝術中遨游。

參考文獻：

[1]劉玥.絲網版畫特色語言的創新研究[D].昆明：云南師范大學，2014.

[2]趙倩.重復的力量：安迪·沃霍爾作品設計風格研究[D].新鄉：河南師范大學，2015.

[3]蔣夢婷.安迪·沃霍爾的波普藝術研究[D].蚌埠：安徽財經大學，2015.

（編輯：王旭平）