AIGC視域下數字媒體藝術設計專業課程教學改革研究

[摘 要]伴隨著AIGC時代的到來，數字媒體藝術設計專業興起，在這一背景下探究專業課程教學改革具有深遠意義。以介紹AIGC概念為切入點，結合數字媒體藝術設計專業存在的一些問題，從教學機制的建立、專業的跨越合作、載體建設、教學內容與教學方式的革新等方面提出改進性策略，意在讓AIGC的理念更好地融入專業課程的教學中，實現人才培養和社會需求的對接。

[關 鍵 詞]AIGC；數字媒體藝術設計專業；教學改革

[中圖分類號]J0-05 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）29-0075-03

文獻著錄格式：王慧麗.AIGC視域下數字媒體藝術設計專業課程教學改革研究[J].天工，2024（29）：75-77.

基金項目：本文系2022年江西省高等學校教學改革研究省級立項課題“‘雙高’背景下‘崗課賽’融通的高職《商業攝影》課程改革與實踐”（項目編號：JXJG-22-56-5）、2023年度校級教改專項重點課題“課程思政與AIGC視域下U界面設計課程混合式教學模式探究”（項目編號：XJ2023--JG002）的研究成果。

AIGC（Artificial Intelligence Generated Content）即人工智能生成內容，它包含了三個方面的內容，分別是AI生成的內容、AI生成內容的方式和AI生成的相關技術。三個內容均和內容生產主體有密切的關系，因此AIGC常被視為信息資源加以利用，由此顯現出資源可以依據現實需求的變化對專業教學發生作用的屬性。如數字媒體藝術設計專業本質上屬于藝術設計類范疇，側重于圖像處理、視頻處理、特效處理和效果設計等內容的學習，所以該專業具有藝術和技術兼顧、理論和實操統一的特點，由此與AIGC緊密聯系在了一起。國內目前比較缺乏AIGC領域的高精尖人才，通過課程改革彌補這一不足，使人才的需求和行業的發展步速相協調，是數字媒體藝術設計專業迫切需要解決的問題。

一、制定年度動態機制，構建新型課程體系

AIGC從本質上加快了所有數字技術的發展速率，使得新技術、新方法、新模式層出不窮。為此，數字媒體藝術設計專業需要建立動態的課程機制，隨時吸納新的教學內容，迅速做出框架調整，使課程的屬性與AIGC的屬性相得益彰。

首先，制定學年課程計劃之前，學校需要先做行業發展和市場需求的評估調查，將得到的調查結果和學校當下設置的課程進行比對，遵循“需求導向”原則對課程進行調整，如增加新課程，刪除過時的課程，同時配以課程需要的教學設施，搭建好課程實施的宏觀組織。例如，隨著游戲行業的快速發展，可以增加“動畫原理與網絡游戲設計”“視頻特技與非線性編輯”“游戲原畫繪制”“游戲動畫制作”等課程，而針對影視行業，可以增加“影視特效及周邊產品設計”課程。

其次，在課程設計完成后，教師可以結合自己任教班級的學情做一些微觀的調整。如專業的主干課程由職業素質拓展課程、專業必修課、專業選修課構成。主干課程又包括了UI界面設計、交互設計、商業攝影、圖像處理等，整個課程呈樹狀分布，且互有交叉。教師需要把其中重復的內容去掉，并結合行業的最新發展情況，加入數字創意、人工智能生成、新媒介運用等內容，提高課程和學生的適配度。

再次，將優秀的案例解析內容加入課程中。這些案例包括但不限于平面設計、視頻影像、裝置藝術。案例的種類越多，越容易打開學生的視野，助其在專業上成長，為順利過渡到實踐奠定深厚的基礎。例如，《哪吒之魔童降世》這部動畫電影在劇情上深挖傳統文化內涵，選擇《封神演義》中哪吒這個代表角色，從色彩、構圖、動作、表情等方面對這個角色進行了塑造。為了突出主題和打破人們的成見，契合電影“打破成見，扭轉命運”的中心思想，導演采用了黑眼圈的“喪萌”形象，增強了人物角色的視覺沖擊力。在“游戲動畫制作”這門課程的教學中， 可以引用這個動畫電影，從漫畫前期的創意策劃，以及二維、三維動畫角色，場景，道具，分鏡等方面進行教學，提高學生的創新能力和實踐能力。

最后，學校要允許學生和導師商量課程設置的問題，強化課程的多元化傾向，進一步提高課程和學生的適配度。與導師的商議會強化學生的專業特長，學生在獲得技能的同時，對自身的職業規劃也有了清晰的判斷，這是課程隱性卻珍貴的價值，也是最能體現課程創新性的一部分，學校和教師都應該加以重視。

二、多層面跨界合作，探索更多資源合作的方式

在AIGC時代，技術的革新和信息量的增長都是以倍數計的。仍用單一學科的知識和技能去應對專業學習（現實生活）是無法滿足實際需求的。因此，在專業、年級與學科之間構建合作關系，更好地為AIGC的發展服務是極為必要的。

首先，學校可以建立跨學院學習機制，組建一些跨學院、跨專業的學習小組（研究團隊），鼓勵學生跨學院（專業）選課和參與項目，讓學生之間盡可能多地合作。與之對應的是跨學科背景下師資力量的引進。這些師資可以來自不同的專業，也可以是行業中的專家，他們充實了現有的師資隊伍，拓展了教師之間的交流通道，巧妙地將美學培訓、專業經驗分享、專業技術培訓引入師資成長系統中。例如，陶瓷藝術學院與數字藝術學院合作，舉辦交流研討會，針對傳統手工藝，用AIGC技術記錄、展示陶瓷制作過程，包括釉料制作、泥料制作、成型、施釉、燒制整個流程，注重對匠人手工制作的過程進行詳細記錄，如練泥、拉坯、刻花、彩畫等細節，生成相應的視頻，讓學生更加直觀地了解陶瓷的生產過程，促進中華優秀傳統文化的傳承。

其次，師師之間、師生之間、生生之間需要形成“傳幫帶”的關系。如中青年教師結對互幫、高低年級學生結對學習、不同專業學生之間共享知識。層層搭建的合作關系中，學校扮演的是供給者的角色：為教師提供課題研究的資源，為學生提供進入企業實習的機會，為師生鏈接AIGC領域的頭部團隊，從而獲得最前沿的專業知識，最大限度地發揮出跨界合作的效能。例如，學校可以加強與相關陶瓷企業的合作，帶領學生實地參觀陶瓷生產過程，利用AIGC技術的數字人講解企業的發展歷史和陶瓷的相關知識，如陶瓷的起源、發展，陶瓷的施釉工藝、燒制工藝、彩繪技法等，讓學生對我國的陶瓷工藝有深刻的理解。

最后，學校的管理者與教師需要具有“越早讓學生接觸到專業的團隊，越能夠為學生未來的就業與創業提供先機”的意識。這會讓跨界合作走向深入，增加學生與AIGC的接觸頻率，以此了解并利用運行原理選擇適合自己的職業。教師也能獲得更多觀察學生的機會，提高向企業推薦優秀學生的精準率。所以有時可以將跨界合作看作是對AIGC的整合，其讓所有元素都“活躍”了起來，與專業改革形成一種相互助力的關系。

三、建立實訓載體，提高人才轉出率

AIGC帶來的巨大影響與變革促進了專業學習的高效化與個性化發展，從業者必須在連續性動力的支持下，才能緊跟AIGC的發展趨勢。而相對于意識形態的改變和專業能力的培養，進行載體建設顯然是更快且更有效的動力支持。

首先，學校需要根據自身的條件，在充分評估后建立校內實訓室，為學生提供具有藝術性的專業學習空間。實訓室力求種類多、分類細。如攝影實訓室、錄音實驗室、虛擬現實技術實訓室、影視后期實訓室、多媒體實訓室等。考慮到AIGC獨有的屬性，學校還可以讓學生根據自己的專業特長和興趣組建個人的創新工作室，結合不同專業、年級和領域進行跨界合作，形成學生團隊，進而將師生的科研點進行結合，實現師生之間的雙向選擇，讓每一位教師和學生都能獲得充分的鍛煉。教師可以帶領學生創建數字媒體藝術設計實驗室，開設相關的實驗實訓項目，如二維動畫制作項目實訓、虛擬場景設計項目實訓、互動娛樂設計項目實訓、動畫廣告制作項目實訓等，與學生共同進行動畫、海報、廣告設計，增強學生的實踐創新能力。

其次，經過評估確實需要在校外建設實習基地的，學校可以結合地域優勢，從文化宣傳促進地方經濟建設的角度出發去爭取政府的支持。政府的支持會產生更加堅實和持久的效能，也會督促學校更快地轉化支持成果，提升人才培養的速率。另一種校外實訓基地的建立方式是和行業的頭部資源進行合作。他們掌握著行業最新的發展趨勢，可以讓合作的項目走向深入，也有利于學校改變人才的培養模式，在教學實踐中讓學生得到全方位、綜合化的培養。無論進行哪種載體建設，或是學校條件允許兩個載體一起建設，都要遵循互利共贏、創新合作的原則，運用大量的實踐項目，讓學生真實地感受數字媒體的制作技術與軟件開發技術，從而獲得敏銳感知科技前沿信息和市場動向的能力，促進專業內復合型專業人才的學以致用，為踏入數字媒體藝術設計領域獲得絕對的競爭優勢。

四、加入藝術教學內容，充實課程體系

雖然數字媒體藝術設計專業的技術屬性較強，但技術并非該專業唯一需要學習的內容。將藝術教育與技術教學置于同等重要的地位，通過藝術教學提升學生對作品的構思與創造能力，是AIGC更為倡導的理念。這就要求教師在教學實踐中加入藝術審美與藝術思維的內容。

首先，學校需要充實現有的課程體系，通過在UI界面設計、數字插畫設計、商業攝影等教學中加入藝術審美的內容，使學習和體驗相交相融，并鼓勵學生即學即用、學用結合，不斷檢驗自己的審美水平，亦為教師切實調整藝術教學的內容在整個課程體系中的比例提供客觀依據。例如，在數字插畫設計教學中，讓學生應用最流行的設計軟件PS、AI、CP進行中秋節月餅禮盒的設計，需要注重元素提取、色彩搭配、風格設計，提取嫦娥、月亮、月餅、鮮花等元素，再利用祥云紋、波浪線進行裝飾，凸顯花好月圓、吉祥喜慶的中秋節日氣氛。

其次，在“影視廣告設計”“短視頻拍攝與剪輯”等現有課程中增加學生自主學習的內容，如引入一些公認的成功設計案例，讓學生從正、反兩個方面完成對該案例的個人理解的闡述。成功之處的闡述重在表達自己獨特的觀點，盡量不引用別人的觀點。待改進之處可以暢所欲言，培養學生的批判性思維能力。鼓勵學生根據自己的闡述做改進性設計，把學習內容和自己的主觀理解聯系到一起，讓學生自然地成為藝術設計的核心，有意識地觀察與思辨，從而學會利用技術表達個人對藝術的理解的方法，為設計出專業性和個人風格兼具的作品奠定基礎。

最后，學校要響應國家“大眾創業、萬眾創新”的號召，在課程體系中加入創新創業、職業規劃等教育內容，與學校的跨界教學、實訓教學形成遙相呼應的關系，循序漸進地達成培養符合市場需求的復合型專業人才的目標。

五、創新教學方法，培養復合人才

首先，運用翻轉課堂的教學方法。翻轉課堂依托當下最流行的數字媒體技術，讓學生在專業基礎課和實踐創新課上都可以利用國內外豐富的慕課資源平臺、線上課堂、直播課堂等完成從預習到復習的一系列自學服務，極大縮短了教與學的距離，打破了學習在時間與空間上的限制，讓學生精準對接自己不甚理解的內容，進行有的放矢的思考，保證了學習在任何一個階段都是雙（多）向的態勢，達成了情感、認知和技能上的目標，與AIGC強調的變革相得益彰。

其次，以賽促教法。該法是教師依據學校教學內容不定期組織一些設計類比賽，然后采用個人和團隊兩種方式達成以賽促學的目的。其中團隊比賽是教師依據異質原則分組完成后，所有組內成員從賽前的查找資料到分組歸納，再到頭腦風暴，做好組內合作。比賽的過程中如果存在不能解決的問題（障礙），教師可以邀請行業或企業專家為學生進行指導，為他們大膽思考后的實踐行為提供保障和依托。除了校內比賽，校外一些有影響力的比賽也可以參加，教師會全程陪伴學生參與比賽，進行互動指導，形成深度的師生、生生合作共學關系，以此持續推進教學效能的提高，夯實學生在基礎知識和專業領域的能力，為行業培養高素質復合型人才。

六、結束語

綜上可見，AIGC在更新數字媒體藝術設計專業教學模式、提高數字媒體藝術設計專業人才培育質量上發揮了重要的作用。從宏觀的年度教學計劃制定，到建立教學合作體系，再到載體建設、內容優化與教學方式的多元呈現，專業涉及的所有要素均產生著更加緊密的合作，讓專業走向開放包容的且與AIGC共進式發展的良好態勢中。

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（編輯：王旭平）