中國傳統(tǒng)刺繡藝術針法及其在具體物象中的應用研究

[摘 要]刺繡藝術是古老的手工技藝之一，具有豐富的文化底蘊，體現(xiàn)了古代人民的審美情趣與思想觀念。經過幾千年的傳承、創(chuàng)新與發(fā)展，每一種刺繡針法都具有最適宜繡制的物象。基于此，以中國傳統(tǒng)刺繡藝術為切入點，深入分析了各種刺繡藝術針法的特點，并結合實際刺繡作品研究刺繡針法的具體應用，以期促進刺繡藝術的發(fā)展。

[關 鍵 詞]刺繡藝術；針法；物象；應用

[中圖分類號]J523.6 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）28-0009-03

文獻著錄格式：周雪清.中國傳統(tǒng)刺繡藝術針法及其在具體物象中的應用研究[J].天工，2024（28）：9-11.

中國傳統(tǒng)刺繡藝術起源很早，距今已有兩三千年的歷史，是我國非物質文化遺產的重要組成部分。刺繡藝術具有不同的風格與特色，受到許多人的喜愛與關注。刺繡藝術的針法及其運用始終是傳承人、研究者關注的重點。為推動刺繡藝術的高質量、高水平發(fā)展，必須深入分析與研究刺繡作品中的針法，以創(chuàng)作出更加優(yōu)質、更具藝術性與文化性的刺繡作品。

一、中國傳統(tǒng)刺繡藝術概述

（一）發(fā)展歷程

刺繡藝術起源于人們裝飾自身的需要，是利用針線在織物上繡制各種圖案的藝術，主要用于各類生活用品與藝術用品裝飾中，如服飾、窗簾、臺布等。從刺繡藝術的發(fā)展來看，虞舜時期就有刺繡，商代時期已有專門的刺繡產業(yè)，漢代刺繡主體多為鳥獸、花紋、幾何圖案。唐代以前，刺繡藝術多用來裝飾，內容多與人民生活、花鳥魚蟲和風俗民俗有關。宋代出現(xiàn)了畫繡，也間接推動了刺繡針法的發(fā)展，出現(xiàn)了許多新型針法，提高了刺繡藝術的藝術感。元代，刺繡并沒有得到發(fā)展或創(chuàng)新。明清時期，刺繡又開始飛速發(fā)展，開始運用多種多樣的針法進行刺繡創(chuàng)作，也出現(xiàn)了我國第一部關于刺繡藝術的書籍——《雪宧繡譜》。刺繡藝術經過幾千年的傳承、發(fā)展、交流、模仿與創(chuàng)新，逐漸形成四大刺繡派別，分別為蘇繡、湘繡、粵繡與蜀繡。除此之外，我國還有秦繡、京繡、晉繡、杭繡、顧繡、汴繡等，它們都為我國傳統(tǒng)刺繡藝術的發(fā)展做出了貢獻。

新時代，隨著科學技術的發(fā)展以及人們對刺繡工藝品需求的日漸提高，使用傳統(tǒng)工藝制作的產品已不能滿足人們的需求，因此，機械化刺繡開始出現(xiàn)，減輕了勞動者的工作負擔。機械刺繡最開始是利用類似于縫紉機的工作原理，人工推動布料進行刺繡。之后，出現(xiàn)了手搖機械、單頭機械、雙頭機械、單色繡制機械、多色繡制機械等，機械化刺繡作品越來越精致，有的甚至可以與手工刺繡相媲美 。隨著機械化刺繡工藝的不斷發(fā)展，可使用的針法逐漸增多，刺繡被廣泛應用于各種生活用品、藝術品和舞臺妝造中，使得刺繡不再只是高雅藝術，而是成功進入普通百姓的視野中，其影響力、傳播力不斷擴大。

（二）文化內涵

中國傳統(tǒng)刺繡通常使用較為細膩的線材進行創(chuàng)作，針法煩瑣復雜，色彩鮮艷豐富，作品多種多樣，涵蓋了山水、動物、人物等多樣化的題材，蘊含豐富的文化內涵，是中華文化的重要載體。通過觀察刺繡作品可以看出，刺繡的色彩搭配具有較高水平，經常使用三種同色系繡線或者顏色相近色系繡線進行搭配，使整個刺繡畫面形成暈染自如的效果，色彩更加豐富，更具藝術性，實現(xiàn)協(xié)調統(tǒng)一[1]。傳統(tǒng)刺繡作品經常將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化融入其中，使刺繡具有文化性。例如，人們在刺繡過程中會將詩詞、歷史典故等加入作品之中，借助刺繡反映人們的心理狀態(tài)、審美情趣與內心變化。如此，人們可以通過刺繡作品了解歷史文化、民族精神等，樹立文化自信，切實增強文化自豪感、認同感[2]。

（三）刺繡針法

針法是中國傳統(tǒng)刺繡藝術的靈魂，只有運用精湛、高水平的刺繡針法，才能創(chuàng)作出直擊人心的刺繡作品。不同針法的藝術手法不同，內在元素不同，所繡制出的刺繡作品也極為不同[3]。刺繡藝術發(fā)展前期，鎖繡一直是主要刺繡針法，我國出土的大量刺繡作品中都運用了鎖繡工藝。從唐代開始，刺繡藝術快速發(fā)展，開始出現(xiàn)不同的刺繡針法，如齊針、套針等。宋代因推行繡畫的原因，推動了刺繡針法的快速發(fā)展，出現(xiàn)了鋪針、纏針等20多種刺繡針法，使刺繡作品更加精致、物象化。隨著時代的發(fā)展與進步，四大名繡也不斷創(chuàng)造出新針法、新技術，提高了刺繡作品的質量，推動了刺繡藝術的發(fā)展。例如，蘇繡的仿真繡、減針繡，湘繡的摻針針法（包含了接摻針、橫摻針等6種針法，還研制出了游針、隱針等），粵繡的墊凸技法，蜀繡的暈針。接摻針主要在需要展現(xiàn)色彩漸變效果時使用，在不同顏色針線連接過程中需要保證連接位置參差不齊，也不能使連接處過于鮮艷，要使色彩過渡自然、協(xié)調，注意銜接位置的搭線質量，保持一致性。橫摻針是指刺繡過程中要注意針腳情況，將其控制在合理范圍內，大多用于大面積的刺繡，如天空的繡制。游針指的是刺繡過程中需要根據物象的變化情況運用適當的接摻針進行轉色，依照物象色彩選擇一定的變化順序進行，連接時要保證針腳段齊平，沒有歪斜情況[4]。

二、中國傳統(tǒng)刺繡藝術針法在具體物象中的運用

（一）在花鳥繡作品中的應用

花鳥元素是傳統(tǒng)刺繡藝術中出現(xiàn)最多的元素，一般情況下，花鳥繡作品的題材主要包括牡丹花、梅花、鳳凰、孔雀、仙鶴等，表示吉祥如意，如牡丹花代表富貴、梅花代表吉祥、鳳凰代表美好、孔雀代表前程似錦。這類作品大多充滿了生活氣息，表達了人們對生活的熱愛和對各種美好事物的崇敬與向往。

湘繡花鳥繡作品《春回大地》繡制于20世紀80年代，為圓滿完成作品，繡制者使用了70多種針法和上百種不同顏色的繡線，真正做到了物象的真實化，樹枝、鳥雀、花朵栩栩如生，仿佛真實的動植物。《春回大地》與傳統(tǒng)湘繡作品有所不同，并沒有展現(xiàn)莊重的氣氛，而是呈現(xiàn)出清新、活潑的風格與特點，展現(xiàn)了兩只鳥兒停靠在樹枝上的畫面。兩只鳥兒分別位于主枝干與樹杈上，形成上下遙相呼應的感覺，使欣賞者有種身臨其境的體驗，好像可以真正聽到鳥兒的鳴叫。這幅湘繡作品主要使用了摻針、隱針的針法。摻針是湘繡中最常運用的針法之一，主要用于花鳥的繡制，可使花鳥具有動態(tài)美。作品繡制過程中，綜合考慮了光照方向和花朵顏色變化情況，利用摻針、施針針法繡制花朵花瓣，使花瓣更具有真實性。花朵葉柄、葉脈的繡制也是結合實際情況進行繡制，盡可能展現(xiàn)其動態(tài)，使用摻針來繡制葉子表面的紋理，并利用不同顏色的針線表示葉子的正反面。在繡制鳥雀時，根據其羽毛絲理，通過長短針的方式進行，先繡制最底層，之后中間起針進行繡制，之后不斷重復此流程，使針線實現(xiàn)交叉排列，更好地展現(xiàn)鳥兒的動態(tài)。

粵繡中的花鳥繡作品《晨曦》奠定了粵繡名繡的地位，至此我國四大名繡正式確定[4]。《晨曦》中為展現(xiàn)孔雀炫彩奪目、色彩豐富的特點，繡制者提前進行了大量的調查研究，對孔雀的生活習慣、生活方式、開屏效果進行充分了解，最終設計出具有生動性、真實性的孔雀圖案。在《晨曦》繡制過程中，為使孔雀的羽毛展現(xiàn)出獨一無二的風格，繡制者主要采用套針法進行繡制，實現(xiàn)層層疊加、層層繡制，將孔雀羽毛的華麗、色彩斑斕展現(xiàn)得淋漓盡致。對于羽毛末端的繡制，采用了粵繡中的扭花絲技法進行，為孔雀羽毛增添一抹光彩。孔雀的腳主要采用了釘針針法，使其具有真實性。在整個作品繡制中，孔雀各個部位都采用了最為合適的刺繡針法來進行繡制，將孔雀完美呈現(xiàn)出來，真正發(fā)揮出了粵繡的優(yōu)勢。

（二）在人物繡作品中的應用

人物形象主要出現(xiàn)于繪畫中，傳統(tǒng)刺繡作品中的人物繡需要繡制者具有高超的技術手法，其創(chuàng)作過程極為艱難。為繡制出立體、寫實、生動的人物，繡制者需要利用幾十種甚至上百種不同顏色的繡線和各種各樣的針法，從而保證作品的質量。

蘇繡作品《齊白石》具有較高的藝術水平，將齊白石的面部表情繡制得栩栩如生。在繡制過程中，首先，利用打底的方式繡制出齊白石整個面部輪廓，再進行填充，從而保證繡制過程不出錯，一次成型。為保證眉毛、胡子的層次感、真實感，都是使用銀白色繡線亂繡而成，并實現(xiàn)線條長短的交錯排列，隨意中又帶點設計，使其不會顯得過于刻意，但又極為真實。齊白石先生面部的皺紋、斑點繡制也采取了亂針針法。為生動刻畫出齊白石先生專注的眼神，展現(xiàn)出眼神中飽含的情感，繡制中采取了40多種顏色的繡線，最細的劈絲僅為四十八分之一，這極考驗繡制者的功底。

潮繡《吹簫引鳳》涉及人物、鳳凰兩個形象，采取混合繡的方式，生動展現(xiàn)了其形象。在繡制中，將色彩豐富的絨線作為主要繡線，再使用金線、銀線進行鑲嵌與搭配，從而使整個繡面具有立體感、層次感，顏色搭配也恰當合理，使整個作品表現(xiàn)出獨具特色的藝術魅力。作品《吹簫引鳳》中，人物衣服的繡制使用了大量的摻針針法，蕭的繡制采用墊繡的繡制方式，使其具有立體感。女子樂器的繡制則采取包針繡，先根據圖案在繡面上排列一定數量的細鋼針，之后采取縱向刺繡的方式完成繡制工作，再將鋼針取出，如此可以使樂器更具有質感，使欣賞者注意力集中于樂器本身，達到弱化人物的效果。

（三）在動物繡作品中的應用

動物繡是各大繡派都會涉及的刺繡題材，經過不斷發(fā)展與傳承，各大繡派擅長繡制的動物元素有所不同，蘇繡更擅長繡制貓，湘繡更擅長繡制虎，因而有了“蘇繡貓，湘繡虎”的俗語。相比于繪制人物，繡制動物難度更大、要求更高，需要繡制者不斷提升自身技巧，注重各個細節(jié)，保證動物形態(tài)、動作的真實性、生動性。

蘇繡作品《白貓戲鴛鴦》的U1lbJLH6Jax2ULMaHzjuAw==繡制是在充分結合貓的毛發(fā)特點后使用活毛套的針法進行的，使繡線跟隨著貓的毛發(fā)走向而走，實現(xiàn)繡線的層次性、自然性，將貓毛發(fā)的飄逸感、蓬松感充分展示出來。在實際繡制前，繡制者需要先在底布繪畫出貓的基本輪廓與造型，然后使用繡線將貓的輪廓進行輕微覆蓋。在繡制過程中，要選擇符合物象的繡線，先使用淺色繡線進行繡制，再利用深色繡線進行繡制，做到層層疊加、層層加色，最終展現(xiàn)出生動的貓咪形象。對于貓耳朵的繡制，可先用絲線大致繡出其主要輪廓和形狀，再利用不同顏色的繡線繡制出整個耳朵，要注意繡制順序，由淺至深地開展繡制工作，表現(xiàn)出耳朵的立體感，保證耳朵的寫實性。對于貓眼，需要用到20多種顏色的繡線進行繡制，換針換線由眼睛周邊向中心繡制，保證眼球的真實性，真正達到炯炯有神的效果。

湘繡作品《飲虎》主要描繪了老虎準備喝水的動作，左前肢已經踏入水中，頭稍微向右看，好像在觀察周圍環(huán)境，將老虎的兇猛、威風展現(xiàn)得淋漓盡致。其他刺繡作品中對于老虎的展現(xiàn)總是非常刻板生硬，老虎身上的條紋、皮毛僵硬死板，一眼就可以看出是假的。對此，湘繡創(chuàng)制出鬅毛針。鬅毛針是指將繡線劈為極細的絲線，使其成傘狀撐開，繡線表現(xiàn)出一頭細、一頭粗的情況，細的一端排列緊密，粗的一端較為稀疏，實現(xiàn)有序排列，從而模擬出毛發(fā)從肉里長出來的感覺，表現(xiàn)老虎毛發(fā)紋理的質感。用鬅毛針繡制出來的老虎更具有生動性、真實性，看起來栩栩如生。在繡制中再加入摻針、套針等多種多樣的刺繡針法，可以真正使老虎“活起來”。

（四）在圖案繡作品中的應用

各種各樣的圖案也是刺繡作品中的主要元素，對于圖案的繡制來說，需要根據其具體圖案樣式選擇合適的繡線、繡針、針法，實現(xiàn)虛實結合、遠近結合、錯落有致，充分發(fā)揮針法的價值，為人們提供視覺盛宴[5]。中國傳統(tǒng)刺繡藝術所包含的圖案豐富多樣，基本為人們日常生活中常見的事物，如各種自然景觀、動植物、生活用品等，也有部分圖案是設計者發(fā)揮想象力、聯(lián)想力而創(chuàng)作的[6]。

黎族刺繡作品的圖案主要為幾何形，主要用于裝飾衣裙。根據相關史料記載，黎族女性出嫁時的服裝要嚴格按照相關要求、標準設計圖案。黎族刺繡藝術注重色彩的明暗對比，經常使用黑色、紅色、白色等高飽和度顏色，從而形成強烈對比，體現(xiàn)不一樣的藝術魅力。在刺繡針法方面，主要采用直針、鋪針、十字挑花等刺繡針法，形成獨特的刺繡工藝。

三、結束語

綜上所述，針法是中國傳統(tǒng)刺繡藝術的關鍵要素，各種刺繡針法的出現(xiàn)與融合使用，使刺繡藝術煥發(fā)出新的生機與活力，將各種物象表現(xiàn)得栩栩如生。我國傳統(tǒng)刺繡藝術針法經過幾千年的發(fā)展與創(chuàng)新，已較為全面與完善，任何圖案的繡制都可以找到最為合適的針法，實現(xiàn)了具體物象的生動表達，滿足了現(xiàn)代人的審美需求，推動了刺繡藝術發(fā)展。

參考文獻：

[1]黃小妹.中國苗繡與俄羅斯戳戳繡繡藝比較研究[J].輕紡工業(yè)與技術，2023，52（5）：141-143.

[2]王俊.中國傳統(tǒng)刺繡技藝的傳承與發(fā)展[J].天工，2024（8）：37-39.

[3]張嬙.刺繡藝術針法的發(fā)展及其傳承與創(chuàng)新[J].天工，2022（2）：42-44.

[4]張嬙.中國傳統(tǒng)刺繡藝術針法與具體物象的傳達應用探究[J].天工，2022（5）：74-76.

[5]陳波.陜西傳統(tǒng)秦繡保護傳承：評《中國傳統(tǒng)刺繡》[J].印染，2020，46（7）：76-77.

[6]楊洋.中國傳統(tǒng)刺繡在現(xiàn)代纖維藝術設計中的應用研究[J].藝術品鑒，2020（3）：59-60.

（編輯：王旭平）