楚繡的特點及創造性轉化研究

[摘 要]以楚墓出土的刺繡為研究對象，分析了其紋樣（包括幾何紋樣、動物紋樣、植物紋樣、人物紋樣）、色彩及造型結構的美學特征，并探討了如何與現代設計相互融合。通過一系列作品，如刺繡服飾、擺件、藝術品的創造性轉化成果展示，揭示了楚繡能通過創新設計實現與當代生活的無縫對接，為楚繡藝術的創造性轉化提供了新思路和方法。

[關 鍵 詞]楚繡；紋樣；造型結構；創造性轉化

[中圖分類號]J523.6 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）28-0012-04

文獻著錄格式：楊小婷.楚繡的特點及創造性轉化研究[J].天工，2024（28）：12-15.

基金項目：湖北省博物館館級重點科研項目“湖北省館藏文物創造性轉化研究”（24A02）。

一、研究背景及目的

本文的研究重點是楚墓出土的刺繡的特點及創造性轉化，不僅是為了保護與傳承這一珍貴的歷史文化遺產，更是為了探索其與當代藝術之間的關系，思考如何在不失其古典韻味的前提下，為其注入新的生命力，使之與現代設計美學相結合，滿足現代社會的審美需求。

在對歷史資料的梳理與分析中發現，楚繡以絲為媒介、以針為筆，在絲綢上展現了生動的幾何紋樣、動物紋樣、植物紋樣等，它們各自以其獨特的藝術表現形式，講述著一則則古老的故事。紋飾的多樣性與技藝的細膩程度，都令人驚嘆楚繡的成就。其中，楚繡在色彩的使用上尤其精妙，紅、黑、金的穿插，展現了古人對配色藝術的深刻理解和高超技法，而且運用得恰到好處，形成了夸張、唯美、浪漫、獨特的審美風格。在楚繡的造型結構上，對稱與均衡、對比與協調、節奏與韻律顯示出它們的復雜性和規范性，呈現出一種對稱美和秩序感，體現了楚文化在審美上的嚴謹與考究。楚繡的這些美學特征使其在創造性轉化中具有極強的生命力。通過研究這些傳統元素，將其融入現代設計中，創作出既具有楚文化特點，又符合現代人生活方式和審美習慣的刺繡作品。

在創造性轉化過程中，設計師要重新解析楚繡元素，找到一條傳統與現代有效融合的創新之路，充分利用現代設計理念，使得這門傳統藝術煥發新生，更好地服務于現代社會，實現文化傳承與創新的雙重目標，為傳統刺繡藝術在現代社會的發展開辟出一條道路。

二、楚繡的紋樣特點及創造性轉化

作為楚墓中的絲織品之一，楚繡以其華麗、典雅的特征備受青睞。楚繡以幾何紋樣、動植物紋樣為主，表現出鮮明的地方特色和時代風貌，其中由于使用了金銀線，顯得尤為華貴，常用于貴族的衣物及禮儀裝飾。楚繡紋理清晰簡潔，表現出一種別致精巧的美感。將這些特點應用到當代創作中，不僅需要了解其歷史背景和繡制技藝，還需將傳統藝術語言與現代審美相結合，才能使楚繡在今天得以活態傳承。

（一）幾何紋樣

楚繡的紋樣類型豐富，其中幾何紋樣簡潔、鮮明，不僅體現了楚人的審美趣味，而且在結構上具有一定的象征意義。楚繡通常以平行、交叉、堆砌和嵌套等方式構成既有規律又有變化的紋飾。例如，矩形與寬窄不一的條帶相互組合，能形成步移景變的視覺效果。圓形常常被創造性地變化為半圓、圓環或波浪狀，通過這些變形，圓形不再單調，體現出無窮的變化。這些紋飾盡顯對稱之美，能充分展示楚繡工藝的精湛。

幾何紋樣在楚繡中不僅是裝飾性的圖案，也往往具有深層的文化內涵。例如，方形和圓形的結合被視作“天圓地方”的宇宙觀念的體現；交叉的直線和曲線代表著天地的運行和生命的延續。在楚文化中，方形往往象征著地面，而圓形則象征著天空。這一詮釋反映了楚人如何觀察自然界的形態，并借此來表達人與自然和諧共存的生活理念。

楚繡中的幾何紋樣不僅反映了楚文化的豐富內涵，其形式也給今天的設計師提供了無限的靈感。在尊重傳統的同時，通過現代設計手法的運用和創新，可以使這些古老的幾何紋樣煥發新的活力，從而在當代繼續發光發熱，實現文化遺產的創造性轉化。從家居布藝設計，到時尚服裝，再到欣賞性作品，不同領域都可以依托楚繡的幾何紋樣，打造具有民族特色和時代感的設計作品。如武漢地鐵8號線湖北省博物館站的柱子就將這些楚繡圖案鏤空，以木雕的形式呈現，既古樸典雅又具有當代設計的美感，是創造性轉化很成功的案例（見圖1）。

（二）動物紋樣

動物紋樣通常采用抽象造型的方式，在表現J6MrF7iY6btl/PS0s2uoPA==技法上，既有寫實的傾向，也有裝飾性和象征性的特點。在形態上，紋樣細膩生動，充分展現了動物的精神與活力。圖2是筆者根據楚墓出土刺繡復活的刺繡作品《龍鳳虎》，這幅作品由鳳凰、龍、虎穿插構成，每種動物具有特定的文化含義。以鳳凰為例，畫面中的鳳凰昂首挺胸，一邊翅膀壓著龍，另一邊翅膀打著虎，表明它在楚文化中象征著高貴和權力。在對楚繡的創造性轉化中，筆者保留傳統動物紋樣的文化精髓，同時賦予其現代審美的元素，這一過程不但是對文化的傳承，更是一種創新的構思。通過對龍、鳳和虎的圖案進行抽象化處理，又結合現代消費者的審美標準，利用色彩的冷暖和暈染變化，創作出受現代人欣賞的作品。

在楚繡中，動物形象常常與神話故事緊密連接，例如，龍和鳳凰常常被置于云彩或水波之上，既表現其神秘性，也呈現出一種超然的美感。在現代創作中，設計師可將這種傳統意象簡化，采用更為抽象、簡潔的設計方式，使作品既便于繡制又符合現代設計的趨勢。

（三）植物紋樣

楚繡中的植物紋樣體現了楚人對自然的觀察和理解。楚繡中，植物紋樣的種類繁多，形態各異，其中既有寫實的植物形象，也有抽象和變形的植物圖案，以茱萸紋和蓮花紋為主。蓮花因其出淤泥而不染的特性，被喻為純凈和圣潔的象征。從各類楚繡作品中可以看出，蓮花的呈現形式多樣，皆經過刺繡藝術家的精心設計與細膩表現。

楚繡中的植物圖案，線條流暢、層次分明，時而幻化成鳳鳥羽翼，展翅翱翔，時而相互穿插，花上生枝，枝上生葉，葉上又能開花，體現了花無正果、熱鬧為先的美學思想。如圖3是筆者根據楚墓出土刺繡，對傳統元素形式進行抽象和提煉，創作出的新穎而具有當代感的刺繡作品。通過改變植物紋樣的排列組合方式，打破傳統的構圖模式，使作品展現出更多的創意和多樣性。再如圖4，是筆者根據楚繡設計的系列晚禮服，夸張大膽，具有視覺沖擊力，更符合當代年輕人張揚的個性和審美，是楚繡創造性轉化的典型成功案例。

楚繡中的植物紋樣不僅是對自然界美的體現，更是楚文化獨具特色的視覺符號。通過現代設計手法的運用，能夠有效激發植物紋樣的創新活力，與當代生活緊密結合，展示其獨有的時代價值和文化魅力。

（四）人物紋樣

在楚墓出土的眾多刺繡作品中，人物紋樣常以抽象的形象、獨特的風格記錄了戰國時期人們的日常生活、宗教信仰與禮儀慶典。

如圖5作品是筆者根據楚墓出土刺繡，創造性設計的作品，人物臉部的輪廓由兩只背道而馳的鳳組成，人物的五官則由花組成，上部兩個花瓣中心用黑色點綴，形成兩個眼球；中間用咖啡色勾勒出鼻子的輪廓，用紅色點出鼻頭的高光；下面的兩片對稱葉片用紅色，形似紅唇。整個畫面虛實結合，極為抽象而巧妙，充滿了神秘、浪漫的色彩。

在楚繡的創造性轉化中，人物紋樣的轉化和再設計成為一個重要課題。設計師在充分尊重傳統工藝和符號語匯的基礎上，加入了現代審美觀念，使這些紋樣更加契合現代人的需求。例如，設計師可對人物的姿態和配飾進行適當簡化，以適應現代的設計語境，或者采用當代流行的色彩搭配，賦予人物紋樣新的視覺效果和時代情感。

楚繡中的人物紋樣在當代創作中的創新不僅是一種藝術上的探索，也是文化傳承的實踐。通過創新設計，這些古老的紋樣以全新的面貌呈現于現代社會，滿足了現代消費者的審美需求，同時為楚文化的廣泛傳播搭建了橋梁，使得千百年前的藝術瑰寶得以在當今世界煥發新的光彩。

三、楚繡的用色特點及創造性轉化

楚繡以其色彩的獨特性與鮮明性，在古代絲織品中占據著舉足輕重的地位。楚繡的色彩運用不僅展現了楚人高超的染織技藝，也反映了楚文化特有的審美觀念。

楚繡的色彩多以自然界的顏色為基準，力求真實地反映自然環境中的色彩搭配和變化。在某些刺繡作品中，我們可以看到鮮艷的紅色與深沉的藍綠色相互交織，既形成了視覺上的沖擊力，又通過細膩的過渡達到了意想不到的和諧。這種大膽的色彩對比，不僅增強了刺繡作品的表現力，還起到了突出主題的效果，使得刺繡作品在視覺上更具吸引力。

楚繡在色彩運用上還體現出層次分明、富于變化的特點，能夠根據不同的紋樣和圖案進行靈活調配，即使同一種顏色在不同的紋樣中也會呈現出不同的色調，這種色彩的微妙變化為刺繡作品賦予了更多的情感和意韻。此外，考古發現和研究表明，楚繡在整個制作過程中所選擇的染料均來自自然，如植物、礦物等，其色彩的歷久彌新可能與使用的染料和固色工藝有關。楚繡所使用的染色工藝不僅讓色彩飽滿、持久，同時更加環保。總之，楚繡色彩的美學特征體現在色彩選擇的自然性、對比的強烈性、層次的變化性以及工藝的獨特性上。對當下的設計師來說，從中汲取靈感，并與現代美學標準相結合，是實現楚繡創造性轉化的關鍵。如圖6中的系列絲巾，就是根據楚繡轉化而成，成為被人們追捧的博物館熱銷文創產品。

四、楚繡的造型結構特點及創造性轉化

（一）對稱與均衡

在出土的楚繡實物中，對稱與均衡是其獨特的造型結構之一（見圖7）。楚繡的對稱性不僅體現在圖案設計的整體布局上，更體現在每一個細節的處理上，展現了古人對自然和宇宙秩序的認知。楚繡的造型講究整體和諧，在整體里講究創造性，和而不同。

對稱性在楚繡中的運用多種多樣，既有嚴格的軸對稱，也有近似對稱等形式。通過對稱布局，將復雜的紋樣有序地排列組合，如幾何紋樣、動物紋樣、植物紋樣等都經過巧妙的設計，使得作品在視覺上達到一種動態與靜態的平衡。例如，常見的長方形刺繡品多采用中軸線對稱的手法，兩側的紋飾在色彩與形態上呈鏡像分布，不論從哪個方向觀察，都能給人以秩序感和美的享受。

在楚繡作品中，均衡是通過微妙調整各設計元素來實現的，特別是在刺繡作品的整體布局與單一紋樣的組合上。設計者通過調整紋樣大小、相互間距以及形狀，創造出一種視覺上的均衡美感。這種均衡美感與對稱產生的秩序美感相結合，使楚繡的圖案更加生動且具有穿透力。

設計師在提取傳統元素進行現代化創作時，要依照傳統審美去思考新的設計語言。比如，在創作現代服飾或家居用品時，不管是在圖案設計還是整體構圖上，都應體現對稱與均衡的原則，使作品具有古典美感，同時體現現代設計的簡潔和諧，滿足現代人的審美需求，從而實現楚繡藝術的創造性轉化。

（二）對比與協調

在形式上，楚繡常利用紋樣之間的對比，強調紋飾的差異性。例如，將剛健的幾何線條與柔美的曲線相結合，使作品既顯示出堅固的結構感，又不失流動感。通過精細的針法，使點、線之間的粗細、曲直形成鮮明對照，這樣不僅突出了主體圖案，更增添了層次上的美感。

顏色的對比與協調在楚繡中扮演著至關重要的角色。或使用對比色彩，如紅與綠、藍與橙等，以形成強烈的視覺沖擊力；或使用相近色彩，通過漸變、過渡的手法，營造細膩柔和的視覺享受。對比與協調的藝術手法不僅使楚繡在視覺效果上具有更高的審美價值，而且為其在現代生活中的應用開辟了更廣闊的空間。當代設計師在楚繡的基礎上，可引入現代美學元素，將現代簡約設計理念同古老繁復的傳統紋樣相結合，在尊重傳統的同時又不拘泥于古老的形式，讓現代人重新解讀楚繡的美，讓作品在對比中展現新穎的協調美。

（三）節奏與韻律

楚繡之所以具有獨特的魅力，與它的造型和內在韻律息息相關。刺繡紋樣多采用有規律的重復和變化，使圖案在平面上產生律動效果，仿佛擁有了生命的脈搏。楚繡的韻律性在于其紋樣設計的節奏感。比如，在刺繡的行、列排布中，往往以不同大小的紋樣交替出現，或以不同色彩的線條相互呼應，形成規律性的視覺節奏感。這種安排使得作品既不顯得呆板單一，也不過于雜亂無序，而是在看似隨機的變化中維持一種內在的和諧，讓觀者的目光在作品上流連，享受每一個細節所帶來的美感。韻律性還體現在整體構圖與局部細節的和諧統一中。通過不同大小、密度和強度的各種視覺元素的組合，楚繡形成了韻律感，給人以動態美的感受。在現代設計中，設計師可以借鑒這一點，通過調整線條的張力、紋樣排列的間距、顏色對比的強度等方法，讓整個作品充滿韻律與節奏感。如圖8是楚繡紋樣在現代酒店裝潢設計中的運用，玻璃圖案和地毯圖案均選自楚繡紋樣，設計師通過調整線條的張力、紋樣排列的間距、顏色對比強度等，讓整個空間充滿韻律與節奏感。

五、小結

楚繡在中國古代絲綢藝術史上占有重要位置，是中華傳統文化的瑰寶。本文通過對楚繡的深入解讀，旨在探究楚繡在現代設計中的應用與發展。通過對楚繡紋樣、色彩和造型結構等方面的系統梳理與分析，明確了這一傳統工藝的美學價值，并著眼于如何將這一文化融入當代設計中，從而實現創造性轉化。

傳統藝術的創新不應停留在理論研究層面，更應關注其在現代社會中的實際運用與普及。楚繡在現代設計師的巧手之下，以創新的形式回應時代的需求，展現了歷史與現代對話的無限可能性。同時，楚繡得以以一種全新的面貌進入現代人的生活，成為傳統與創新、歷史與當代交融的一個創造性典范。

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（編輯：王旭平）