例談音樂可視化教學工具的運用

摘 要：在音樂教學中，教師借助可視化教學工具，既可以整合碎片化的知識，強化學生的識記，又可以將抽象化的音樂情感進行形象化表達，有利于豐富學生的情感體驗，改善傳統音樂教學中的不足之處，幫助學生“看見”音樂、“觸摸”音樂、“想象”音樂，對于更新音樂教學理念、改革音樂教學方法具有積極的實踐意義和探索價值。具體可以從四個方面展開：圖形譜演示，明晰音樂結構；音塊排序，感知音樂高低；圖片補充，了解音樂技法；視頻展示，深化音樂體驗。

關鍵詞：小學音樂；可視化；藝術體驗

音樂可視化教學是一種在音樂教學中通過讓節拍、音高、速度、力度、聲部、情感等抽象的音樂要素成為“可視”的圖式或體態表現，充分利用聯覺加強學生的藝術體驗的教學方式。在音樂教學中，教師借助可視化教學工具，既可以整合碎片化的知識，強化學生的識記，又可以將抽象化的音樂情感進行形象化表達，有利于豐富學生的情感體驗，改善傳統音樂教學中的不足之處，幫助學生“看見”音樂、“觸摸”音樂、“想象”音樂，對于更新音樂教學理念、改革音樂教學方法具有積極的實踐意義和探索價值。下面結合實踐談談音樂可視化教學工具的具體運用。

一、圖形譜演示，明晰音樂結構

圖形譜是通過色塊、形狀、線條等視覺圖像，把音樂作品中抽象的音樂要素進行形象化表達的一種可視化教學工具，具有鮮明的直觀性、趣味性和指向性，能夠彌補音樂教學中視覺性和語言性的不足，讓學生形象直觀地了解具體的音樂結構。

例如，我在執教蘇少版四年級上冊《豐收之歌》時，通過引導學生演唱旋律，師生共同發現這首丹麥民歌共由六個樂句組成，其中第一個和第三個樂句相同，第二個、第四個和第六個樂句相同，我們選擇用“★”“▲”“ ︿ ”三個不同的圖形表現三個不同的樂句，并通過圖形譜（見圖1）引導學生跟隨歌曲在不同樂句處敲擊彩紙、拍手、轉圈，聯結學生的視覺、聽覺、動覺感知音樂。圖形譜的出示使作品抽象的曲式結構得以具象化，弱化了學生理解的難度，深化了學生對音樂結構層次的感知，達成了對音樂結構的多感官、具象化體驗。

又如，我在教學蘇少版五年級下冊《藍色多瑙河》一課時發現，這個作品篇幅相對較大，按照維也納圓舞曲的形式，由引子、五首小圓舞曲和結尾組成。如何讓五年級的學生

明晰這部經典作品的結構呢？我引導學生根據音樂要素，如旋律的平穩與起伏、節奏的寬舒與密集、情緒的對比等創編個性化圖形譜，明晰音樂結構。如圖2所示，前奏開始時，小提琴在A大調上用碎弓輕輕奏出徐緩的震音，圓號吹奏出此曲最重要的一個動機，圖形譜中用有高有低的旋律線表現。五首小圓舞曲，每首小圓舞曲包含兩個相互對比的主題旋律，圖形譜用點狀、長線條、短線條、字母等描繪了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人們翩翩起舞時的情景。其中，第二小圓舞曲是歌唱性旋律，主題A的優美典雅、端莊穩重與主題B的流動性、加強的舞蹈性，形成對比，用不同色彩和點線強調。尾聲用黑色線條表現全曲在跳躍、起伏、層層推進的高處結束，呈現出狂歡的舞蹈場面。

二、音塊排序，感知音樂高低

音塊是奧爾夫常見樂器，它不僅在敲擊時能聽到具體音高，還能將其底部粘在某一平面內形成一幅靜態圖，讓學生感知長短距離，幫助學生體驗、感知音與音之間的高低關系，有助于發展學生的歌唱能力。同時，音塊也是練習歌唱音程、和弦、片段二聲部旋律很好的方法，對于學習變化音、轉調也有積極的促進作用。

例如，我在執教蘇少版二年級上冊《小鞋匠》時，通過分析歌曲的旋律特點，發現歌曲的前半部分共計四句，其中前三句都是從低音s向上方四度、五度、六度構建的音程，第四句是一個從s到d的五度音程的大跳。基于這一旋律演唱難點，我利用音塊設計了《早安》發聲練習，并在黑板上排列出旋律的走向（見圖3和下頁圖4、圖5），借助小棒敲擊音塊的高低起伏等一系列可視化的動作讓學生“看見”音高，進一步唱準音高；學唱歌曲《小鞋匠》旋律時，我也借助音塊間的距離將音高可視化，以達到“看”圖唱譜的目標。

又如，我在執教人音版一年級下冊《時間像小馬車》時，通過曲式分析發現，歌曲的旋律呈下行級進同時伴有大跳音階，這樣的旋律對于一年級的學生來說，演唱音高是難點。我將歌曲的主干音以音塊高低的形式排列在黑板上，并輔以箭頭標注上下行的音階，讓學生從視覺上感知音樂的高低及旋律走向，再結合嗓音去體驗歌曲旋律的規律，以達成訓練音準的雙基目標。

三、圖片補充，了解音樂技法

圖片常以形象直觀的方式承載著大量信息。而音樂是一門抽象學科。音樂與圖片相結合，可以將抽象內容形象化、直觀化，有利于學生對音樂的理解。

例如，“魚咬尾”是中國音樂中常見的創作手法，也是傳統音樂的一種結構形式，表現為前一句旋律的結束音和下一句旋律的第一個音相同，好似若干條小魚并列排隊，后一條小魚咬著前一條小魚的尾巴。在蘇少版四年級下冊《憶江南》的教學中，為了讓學生熟悉旋律，理解“魚咬尾”的音樂技法，我用圖片（見圖6）補充，引領學生哼唱旋律，一起感受江南曲調的連綿起伏。

四、視頻展示，深化音樂體驗

在當今高速發展的信息技術背景下，多媒體的有效運用為實現教學可視化提供了支持。相對于靜態的圖片，動態的視頻更能給學生的視覺與聽覺帶來沖擊，并能補充教學語言上的不足之處，達到深化音樂體驗、提高音樂審美、培育音樂素養的最終目標。

例如，我在執教蘇少版四年級上冊《豐收之歌》時，帶領學生用簡單的律動動作感受北歐音樂家格里格的音樂小品《牧牛謠》，體驗北歐民歌清新自然的曲調特點；并在觀看視頻《豐收之歌》時欣賞丹麥的人們在豐收的稻田中演唱的場景，帶領學生走進北歐五國之一的丹麥，近距離了解丹麥的風土人情、地形地貌，讓學生理解音樂起源于生活——正因為人們生活的豐足，才形成了北歐音樂悠然自得的風格。同時，啟發學生通過自己的方式模擬視頻中的豐收場景并進行小型的情景表演。學生在教師的引導下手拿彩紙模擬多彩的豐收景象，幾位學生站在象征著草垛的板凳上表現豐收的喜悅，其他學生則模仿視頻中的場景圍成一圈，邊歌唱邊律動，感受歡騰熱烈的豐收景象。在這個過程中，學生通過視聽結合、聲像一體的方式，既從視覺上直觀看到了歌曲表現的情景，也從聽覺與動覺上模擬還原了這種景象，深化了音樂體驗，有助于學生傳承勞動人民的優良品格，增強文化自信，培養熱愛勞動的情感。

在音樂教學中，運用可視化教學工具，基于視覺、聽覺、動覺等多感官，用動態、直觀、多維的方式指導學生進一步感受音樂、分析音樂，不僅提高了學生學習音樂知識的效率，更讓學生在情境化、個性化的探索中領悟音樂與生活、與不同學科的密切聯系，進而提升音樂素養，促進個體的全面發展。

（賈晶晶，江蘇省南京市力學小學。）