納西印象

立足于二十一世紀，回望過去百年來中國二胡創(chuàng)作的發(fā)展歷程，二十世紀前半葉有劉天華“十大名曲”、阿炳《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》等傳世經典開辟出二胡獨奏的新天地；后半葉有劉文金《長城隨想》、王建民第一至第六二胡狂想曲等名作樹立起大型作品的新典范，以及數(shù)以百計體裁、風格各異的佳作新篇，共同將二胡這件既古老又年輕的民族樂器推向了一個前所未有的發(fā)展高峰。

前人的累累碩果激發(fā)了后來者的激情，二胡藝術從未停下前進的腳步。二十一世紀以來，許多青年作曲家加入二胡音樂創(chuàng)作的行列，寫出了一批極富新意的優(yōu)秀作品。在這些新星中，旅加藝術家高韶青以其五部“隨想曲”系列作品，引起了廣泛的關注。他巧妙地將中國各民族的音樂精髓與西方現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作手法相融合，大膽探索二胡演奏的新模式，為這門傳統(tǒng)藝術注入了現(xiàn)代氣息，成為新時代二胡音樂創(chuàng)作的探索者和先鋒。過去的百年歷程不僅是二胡音樂的演變史，更是中國音樂文化自信與創(chuàng)新精神的發(fā)展史。每一位藝術家都以其獨特的方式，講述著中國故事，傳遞著時代聲音，讓二胡這件民族樂器在世界音樂的舞臺上綻放出耀眼的光芒。

偶結納西緣

——高韶青與他的二胡隨想曲第五號《納西》

高韶青，一位生于1967年的音樂探險家，他的音樂之旅始于上海音樂學院附中，師從二胡大師王永德。在那里，他不僅磨礪了演奏技藝，更播下了創(chuàng)作的種子，盡管當時作曲的課程尚未正式開啟。在本科學習期間，高韶青深入民間音樂的寶庫。他不僅指尖觸碰琴弦，反復打磨演奏技藝，而且在靜謐的圖書館中與民歌、戲曲中的古老靈魂對話，他的音樂充滿了故事感和豐富的情感內涵。

畢業(yè)后，高韶青進入中央民族樂團工作，充分施展他的音樂才華與激情。工作之余，他在酒吧與搖滾、爵士樂隊合作，這讓他的音樂語言更加豐富多彩。在此之后，高韶青跨過大洋，在加拿大多倫多皇家音樂學院繼續(xù)他的音樂學習。不久后，他成為該院首位傳授中國樂器的教授，將悠揚的二胡聲帶到了西方世界。

自1995年起，高韶青改編的民歌和小提琴作品在國際舞臺上綻放異彩。他的《二胡超技篇》《二胡里程篇》和《卡門主題幻想曲》等作品如同一幅幅音樂畫卷，展現(xiàn)了他深厚的音樂底蘊和跨文化的多元視角。在加拿大多元文化的大家庭中，高韶青與世界各地的音樂家合作，共同奏響和諧的旋律。2000年，他加入了“烈焰琴弓”樂隊，在世博會的舞臺上讓二胡與世界對話。

2002年，高韶青在作曲家黃安倫的邀請下，赴俄羅斯錄制了兩部二胡協(xié)奏曲，并創(chuàng)作了二胡隨想曲第一號《思鄉(xiāng)》，這是他音樂創(chuàng)作的里程碑。隨后，他的“隨想曲”系列作品相繼問世，每一部都是他對音樂的深情告白。2013年，我因參加金鐘獎比賽，特別向高韶青先生委約了二胡隨想曲第五號《納西》。這部作品的靈感源自云南納西族的音樂，高韶青將納西族的民族風情與他的音樂理念相融合，創(chuàng)作出一部情感豐富、技巧精湛的二胡杰作。《納西》是高韶青深思熟慮的成果，向我們展現(xiàn)了一位音樂家的純凈心靈與深刻智慧。

指尖納西音

——我對《納西》的理解與處理

二胡隨想曲《納西》是音樂變奏藝術的杰作，它以納西族的“對歌”為主題，通過十八次精心設計的變奏，探索了速度、節(jié)奏、織體組合以及音樂風格的多樣性。作品在宏觀結構上分為引子、主題呈示、過渡、發(fā)展、主題再現(xiàn)、風格變奏段和尾奏七個部分，其中主題的呈示、發(fā)展和再現(xiàn)占據了較大的篇幅，整部作品在結構上呈現(xiàn)出一種和諧的平衡感。它不僅是對納西族音樂的一次深情致敬，還是對二胡音樂可能性的一次大膽探索。它是傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方交融的產物，不但豐富了二胡的音樂語言，而且為世界音樂的多樣性做出了貢獻。

在《納西》中，舞蹈性風格如同山間清泉般流淌，它不僅是作品的靈魂，還是演奏者情感表達的載體。在演奏時，我們必須細致地分析作曲家如何巧妙地運用節(jié)奏的跳動，配合演奏技巧的變換來雕琢舞蹈性，讓音樂律動在弓弦之間躍然生動。在反復的練習中，我們應深入體會這些細節(jié)，讓每一次演奏都能精準地傳遞出作品中舞蹈性的靈魂。

在踏入當代二胡演奏的廣闊天地那一刻起，我便成了一名勇敢的探險者，手持這件既古老又充滿活力的樂器，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代間穿梭，努力挖掘并詮釋二胡音樂作品的深層精髓。當我挑戰(zhàn)首演陳其鋼的《悲喜同源》、譚盾的《火祭——戰(zhàn)爭與和平》以及周龍的《九歌》等當代二胡作品時，我深感自己不僅面對著技術上的考驗，更承擔著傳遞音樂風格、情感與內涵的重任。音準是音樂表達的基石，演奏者需憑借敏銳的聽覺和精準的指法，讓每一個音符都準確無誤地觸動聽眾的心弦。節(jié)奏，是音樂中律動的靈魂，精準的節(jié)奏控制能夠讓聽眾沉浸在音樂動力性的進行中，幫助他們感受音樂中的情感與氛圍。音樂處理則是演奏者與音樂情感溝通的橋梁，通過細膩的強弱變化，引領聽眾感受音樂中的悲喜交織以及背后的深刻意蘊，為聽眾呈現(xiàn)出一場場震撼心靈的聽覺盛宴。

然而，技術只是演奏的一部分，更重要的是在炫技與藝術表現(xiàn)之間找到微妙的平衡點。演奏者應始終銘記，技術雖然重要，但終究是為了藝術而服務。因此，演奏者不能僅僅追求技巧的展示，更要控制音樂處理的精準和情感渲染的適度，追求從容、沉穩(wěn)、大氣的舞臺風格，讓聽眾在欣賞音樂時仿佛置身于一個充滿人文關懷的藝術殿堂。

對中國傳統(tǒng)樂器而言，“韻味”是一個關鍵詞。作為二胡這件中國傳統(tǒng)樂器的演奏者，我深知其魅力正來源于獨特的韻味。因此，演奏者應深入探索二胡的“韻味”精髓，通過左手的揉弦、按音等細膩的演奏處理，讓二胡的音色更加富有變化和表現(xiàn)力，向世界傳遞中國深厚的文化底蘊和獨特的藝術魅力。

不盡納西情

——《納西》的深遠影響

在高韶青的音樂世界里，每一首樂曲都是一次跨文化的對話，是一場東西方音樂靈魂的交融。他的“隨想曲”系列如同一位旅行者的故事集，記錄著他在加拿大那些年豐富的音樂探險歷程。這些曲子不僅僅是音符的排列，還是文化的載體，是時間的見證，講述著一個音樂家如何在異國他鄉(xiāng)汲取靈感，又如何將這些靈感轉化為對中國傳統(tǒng)音樂的深情致敬。

當我們回溯二胡的音樂長河時，不難發(fā)現(xiàn)，從劉文金的《豫北敘事曲》到王建民的“狂想曲”系列，每一位作曲家都在用自己的方式，為二胡這件古老的樂器注入新的生命。他們的作品如同一幅幅精美的刺繡，將不同地域的音樂風格和民族情感，一針一線地縫入了二胡的音樂織體之中。正如喬建中先生所言：

（胡琴）高度濃縮地反映了中原民族、中原文化與周邊兄弟民族、睦鄰國家及其文化的長期友好交往、吸收、融合的過程。（它）一方面啟示后人，博大精深的中華文化就是在自身不斷創(chuàng)造積累的同時又廣泛融入周邊民族文化而形成的；另一方面，也體現(xiàn)了中華民族自古以來就有吸納外來文化藝術的能力和襟懷。

在音樂的無垠宇宙中，高韶青猶如一位孤獨的航行家，駕馭DYZ1uIZJK9ZgbwzXo0v+MA==著他的二胡，穿梭于傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的音樂星系之間。他的二胡隨想曲第四號《戈壁》如同一幅用音符繪就的絲綢之路畫卷，將秦腔的哀婉與二胡的悠揚完美融合。每一處滑音、每一次揉弦都如同沙漠中的駝鈴，引領我們穿越千年的風沙，感受那份古老而蒼涼的回響。他的創(chuàng)作，是對中國傳統(tǒng)音樂的深情致敬，也是對世界音樂寶庫的大膽探索。他的音樂，不僅僅是技術的展示，更是文化的交流、心靈的對話。他的每一次弓動弦鳴，都是對中華民族音樂之魂的深刻詮釋，是對音樂多樣性的無限追求。他的音樂之旅充滿了創(chuàng)新與冒險，在二胡“隨想曲”系列中，我們可以聽到那些突破傳統(tǒng)的演奏技法。高韶青如同一位勇敢的探險家，在音樂的未知領域中留下自己的足跡。他的音樂是對二胡這件古老樂器的重新定義，也是對音樂可能性的不斷探索。

在高韶青的手中，二胡不僅是一種樂器，還承載著文化、表達著情感、寄托著精神。高韶青的音樂如同一位詩人在月下吟誦，既有古典的韻味，又有現(xiàn)代的激情，他的每一次演奏都是對音樂藝術的一次深刻思考，對人類情感的一次真摯觸摸。他的作品是對傳統(tǒng)的尊重，是對創(chuàng)新的擁抱，是對多元文化的贊美，如同一座橋梁，連接著過去與未來、東方與西方，讓我們在音樂的共鳴中感受到人類共同的情感和夢想。他不僅是一位音樂家，而且是一位文化的使者、一位藝術的探險者、一位情感的傳遞者。通過他的音樂，我們得以窺見一個更加豐富多彩的世界，體驗到一種超越時空的美好。

我在執(zhí)起二胡弓的那一刻，便與二胡隨想曲第五號《納西》結下了不解之緣。這部作品如同一位智者，引領我穿越音樂的深邃森林。對我而言，它不僅是藝術的瑰寶，而且是我教學生涯中的一盞明燈。我對它懷有深深的敬意，對高韶青先生的創(chuàng)作與演奏才華更是欽佩不已。

在教授二胡的歲月里，我深刻地體會到當代作品對演奏技術的挑戰(zhàn)。每當我引導學生探索新的技法組合時，我便發(fā)現(xiàn)亟須一套標準化、系統(tǒng)化的音階、琶音、練習曲教材。這是對二胡學科發(fā)展的一次召喚，也是對未來音樂教育的一份期許。

我常想，當代的二胡音樂創(chuàng)作，是多元文化交融的典范。前輩音樂家們的音樂素養(yǎng)和藝術能力，如同璀璨的星辰，照亮了我們前行的道路。在今日，我們擁有更豐富的學習機會和更完善的教育環(huán)境，應當不斷磨礪自己的技藝，同時也要像各位前輩一樣，對各種音樂文化抱有濃厚的興趣，不懈追求全面的人文素養(yǎng)。

在二胡藝術的百年長河中，新作品始終是推動表演藝術發(fā)展的源泉。自踏入上海音樂學院的殿堂起，我便有幸在眾多作曲家的指點下，演繹了多部為二胡而作的當代佳作。在這些新作品中，我見證了作曲家們令人贊嘆的創(chuàng)意，體驗了突破傳統(tǒng)音樂表達的演奏技法，這些經歷都極大地拓寬了我的藝術視野。

作為一名二胡教師，我深知要培養(yǎng)出全面的演奏家，就必須與作曲家建立深厚的合作關系，鼓勵學生大膽嘗試新作品。這樣的教學理念不僅能夠激發(fā)學生的創(chuàng)造力，也能夠讓他們在音樂的道路上走得更遠。

在音樂的世界里，每一次演奏都是一次心靈的對話，每一次教學都是一次藝術的傳承。我愿將這份對二胡藝術的熱愛和對教育的執(zhí)著，傳遞給我的每一位學生，讓他們在音樂的道路上綻放出屬于自己的光彩。